Editori Paparo

Il progetto espositivo si snoda nelle sale della galleria, come una favola circolare in sei episodi. Le prime due sale, è nato Generosity e Metamorfosi, esplorano il tema della nascita, intrecciando prospettive culturali e scientifiche. da qui, il percorso si inoltra in territori onirici: storie per farlo dormire presenta un carillon che intreccia le referenze visive, accostando stili ed epoche, simbologie e invenzioni; diversamente, enigma, propone un'immersione negli spazi misteriosi e talvolta impervi della coscienza. in questo viaggio, la stanza beata fragilità diventa il luogo in cui si tenta di nominare e rendere visibili le ombre che turbano l'animo umano. infine, l'enigma si risolve nell'ultima sala che prende il titolo della mostra: un vuoto che non ha luogo.

In una società in cui la vita si svolgeva tra i parametri religiosi, anche il pittore era condizionato dalla spiritualità di allora. La vita di ogni giorno era scandita da una serie di cerimonie ricorrenti, con una regolarità che teneva acuta la fede anche in una comunità di guerrieri confessi. In una simile libera congregazione di nobili cavalieri, consapevoli della propria dignità innata, ognuno doveva sottomettersi a delle regole che non si potevano infrangere se si apparteneva a quella gerarchia che aveva votato l’umiltà e l’obbedienza, mentre allo stesso momento osservava gelosamente – e a spada tratta – il proprio status elitario. I contrasti interni dell’Ordine stesso potevano sempre portare a sanguinosi incontri tra pari e qualcuno che non ne faceva parte e, dunque, veniva visto con sospetto, rischiava di essere ostracizzato. In una comunità come quel Sovrano Ordine Militare, un Caravaggio pittore poteva essere disprezzato come un intruso che si era intrufolato perché sprovvisto delle carte giuste. Anche se fosse vero che era in qualche modo sotto la protezione di una famiglia così potente come i Colonna, entrava in una situazione potenzialmente esplosiva e, per ciò che sappiamo del suo carattere irato, è chiaro che doveva avere delle difficoltà nel sottomettersi all’ordine stabilito sulla base di una casta privilegiata per nascita. È una follia ipotizzare che la Decollazione di san Giovanni Battista de La Valletta, ha come tema la salvezza umana? Se ora entriamo in questa cappella della concattedrale di San Giovanni, con quel quadro di 520x361 cm e dimentichiamo quel mondo della psichiatria per rientrare in quello della fede, mettiamo piede in un ambiente in cui quei novizi dei cavalieri di Malta si dichiaravano pronti a sacrificare la propria vita e sangue per Cristo.

Se la poesia è davvero ciò che resta della lingua dopo che ne sono state disattivate una a una le normali funzioni comunicative e informative, se essa è quella parte del nostro codice espressivo e della nostra vita che si riesce a salvare dalla rovina, allora è da lì che dobbiamo ripartire per ritrovare il filo in una contemporaneità che rischia di essere ammutolita da un’incontrollabile ipertrofia verbale. "Foglie figli fogli" gira intorno alle parole poetiche, e ad esse si abbondona con fiducia, per ridare forza e memoria a una lingua che sembra non avere più nulla da dire e che, tuttavia, ostinatamente resta e resiste. Un atto di resistenza dunque che si vuole ripetere e rinnovare per ogni stagione dell’anno, con l’intento di iniziare una narrazione che possa essere insieme origine, sedimentazione, fonte di senso, cornice di valori e traccia da proseguire.

Se la poesia è davvero ciò che resta della lingua dopo che ne sono state disattivate una a una le normali funzioni comunicative e informative, se essa è quella parte del nostro codice espressivo e della nostra vita che si riesce a salvare dalla rovina, allora è da lì che dobbiamo ripartire per ritrovare il filo in una contemporaneità che rischia di essere ammutolita da un’incontrollabile ipertrofia verbale. "Foglie figli fogli" gira intorno alle parole poetiche, e ad esse si abbondona con fiducia, per ridare forza e memoria a una lingua che sembra non avere più nulla da dire e che, tuttavia, ostinatamente resta e resiste. Un atto di resistenza dunque che si vuole ripetere e rinnovare per ogni stagione dell’anno, con l’intento di iniziare una narrazione che possa essere insieme origine, sedimentazione, fonte di senso, cornice di valori e traccia da proseguire.

Le ricerche sulla figura e sulle opere di Luigi Vanvitelli negli studi di storia dell’architettura della scuola fridericiana hanno lunga tradizione. L’allora Istituto di Storia dell’Architettura ebbe un ruolo da protagonista nelle scorse celebrazioni vanvitelliane, e siamo lieti di aver mantenuto la consuetudine aderendo al comitato costituito dalla direttrice della Reggia di Caserta Tiziana Maffei per l’attuale anniversario dei 250 anni dalla scomparsa dell’architetto. All’interno di un fitto sistema di reti con enti di varia natura e nell’ottica della valorizzazione delle opere di Vanvitelli, il confronto scientifico certamente rappresenta ancora il cardine attorno al quale impostare tutti gli interventi, sia concreti, in relazione a possibili azioni di valorizzazione e salvaguardia, che di speculazione intellettuale.

L'immagine attuale del Palazzo Reale di Napoli è il frutto di una stratificazione di interventi operati nell'arco di quattro secoli, ovvero dalla metà del XVI secolo, quando fu costruito il primo palazzo vicereale, fino ai restauri successivi ai danni subiti durante la seconda guerra mondiale. Questa mostra segue le trasformazioni del complesso architettonico a partire dal progetto seicentesco di Domenico Fontana per il viceré Fernando Ruiz De Castro, passando per le modifiche apportate nel Settecento per Carlo e Ferdinando IV di Borbone, fino all'intervento condotto da Gaetano Genovese su incarico di Ferdinando II delle Due Sicilie dopo il 1837.

Dopo la virulenta epidemia di colera che colpì Napoli nel 1884, il governo italiano agì con rapidità per provvedere al miglioramento igienico-sanitario della città tramite la promulgazione della legge n. 2892 del 1885, la quale avviò il processo che avrebbe portato allo sventramento dei quartieri malsani. I lavori di Risanamento iniziarono nel 1889 e comprendevano interventi urbanistici, architettonici e fognari. Non bisogna però circoscrivere tale vicenda soltanto ad un ambito locale di fine secolo: infatti per comprendere più profondamente come si è arrivati a tale drastica soluzione è necessario approcciare ad un contesto nazionale ed internazionale e volgere lo sguardo al dibattito culturale dei decenni precedenti. Emergono così studi e progetti sull’igiene e sull’ingegneria sanitaria napoletana che hanno contribuito in modo determinante alla causa igienica, riscoprendo così il valore dei professionisti che sono stati spesso sottovalutati e oscurati dai più noti nomi del panorama nazionale.

Il volume intende delineare gli strumenti e le modalità per la diffusione del sapere tecnico scientifico nei settori dell’ingegneria e dell’architettura, con particolare riferimento al periodo tra la seconda metà del XIX secolo e l’inizio del XX secolo. Lo sviluppo dei mezzi di comunicazione quali riviste tecniche e periodici di settore si diffonde nel neonato Stato italiano sia sulla spinta di esperienze estere, soprattutto inglesi e francesi, sia grazie alla diffusione di enti e realtà associative come i Collegi degli ingegneri e degli architetti. La pubblicazione degli articoli e delle memorie negli Atti o nei Bollettini dei Sodalizi, manifesta la volontà da parte della classe di tecnici di aggiornarsi rispetto ai contesti stranieri e di definire un’identità culturale unitaria e “nazionale”, in contrasto con i molteplici contesti territoriali che caratterizzano la penisola.

Editoriale. Architettura contemporanea a Napoli e in Campania. Censimenti di architetture e criteri di selezione. Il Premio IN/Arch: la modernità dell’architettura. Di stazione in stazione. Arte e architettura lungo la nuova Linea 6 della Metropolitana di Napoli. L’odissea del Terminal passeggeri al molo Beverello di Napoli. Memoria e innovazione: il futuro del Museo di Capodimonte. L’Architettura contemporanea a Benevento, una disorientata modernità. Il resto di niente al MADRE. Viaggio in Campania. Portfolio fotografico di Mario Ferrara

In un gioco di rimandi, i transatlantici, come ancora fanno, imitavano la vita e i divertimenti dei grandi alberghi della terra ferma e a sua volta l'architettura riproponeva le loro forme e i loro dettagli. Molti i fraintendimenti, come sempre fra terraioli e marinai, nel susseguirsi di metafore cariche di angoscianti presagi, tra visionari ingegneri vittoriani, veri marinai come Josef Conrad, fantastici velieri, giganteschi scafi di ferro e l'immancabile Le Corbusier ben saldo sulla riva ad attirare l'attenzione dei suoi compagni di avventura su tali prodigi della Modernità. Il libro si muove tra terra e mare, inseguendo le vicende dei tanti transatlantici che di queste vicende sono stati i protagonisti più immaginari che reali e quelli dei tanti piroscafi di cemento e vetro sparsi tra dune, montagne e trafficati boulevard e avenue.

"Sorrento as a local" è una guida non turistica: scritta da una giovane ragazza del territorio amante della cittadina e non da un viaggiatore, permette al lettore di scoprire Sorrento attraverso gli occhi di chi la vive. In aggiunta a tutte le informazioni di cui il fruitore può avere bisogno, questa guida permette di andare più a fondo: racconta la vita sorrentina e l’artigianato, devia il viaggiatore dalle vie commerciali di massa, parla di pietanze locali, di stagionalità del prodotto ed è arricchita da aneddoti narrati dagli abitanti del posto. Grazie ad essa, il lettore potrà scoprire sia le particolarità architettoniche, il patrimonio artistico e culturale e gli usi e costumi di Sorrento, sia acquisire le conoscenze necessarie per poterla esplorare pienamente, attraverso visite, attività, degustazioni, gite fuori porta e molto altro ancora. La guida nasce da un’idea di Alice Leonelli: attraverso le proprie foto, scattate tra il 2016 e il 2024, l’autrice inizia a decifrare e mettere in luce il mondo degli abitanti di Sorrento. Con l’annessione al progetto di Clara Guerrini, l’intero libro-guida si tramuta in artistico.

"Sorrento as a local" è una guida non turistica: scritta da una giovane ragazza del territorio amante della cittadina e non da un viaggiatore, permette al lettore di scoprire Sorrento attraverso gli occhi di chi la vive. In aggiunta a tutte le informazioni di cui il fruitore può avere bisogno, questa guida permette di andare più a fondo: racconta la vita sorrentina e l'artigianato, devia il viaggiatore dalle vie commerciali di massa, parla di pietanze locali, di stagionalità del prodotto ed è arricchita da aneddoti narrati dagli abitanti del posto. Grazie ad essa, il lettore potrà scoprire sia le particolarità architettoniche, il patrimonio artistico e culturale e gli usi e costumi di Sorrento, sia acquisire le conoscenze necessarie per poterla esplorare pienamente, attraverso visite, attività, degustazioni, gite fuori porta e molto altro ancora.