Edizioni dell'Orso

Il volume analizza le varietà di interlingua di parlanti ungheresi nel loro percorso di apprendimento della lingua italiana come L2/LS, esaminando le peculiarità morfologiche, sintattiche, lessicali e testuali delle produzioni scritte che sono state raccolte ed etichettate nel learner corpus valico, cui si aggiungono osservazioni sul parlato di apprendenti magiarofoni a partire da alcune interviste orali. Muovendosi nell'ambito della ricerca acquisizionale, il lavoro punta ad offrire altresì una riflessione mirata in termini di future applicazioni glottodidattiche ed aggiornamento dei docenti.

I saggi raccolti in questo volume, all'intersezione di etnofilologia, antropologia culturale e fenomenologia della percezione, affrontano il problema della sostanziale continuità millenaria della nostra tradizione, identificando nello sciamanesimo un'immagine cruciale per comprenderne alcuni aspetti. Dando per scontato il fitto dibattito degli ultimi trent'anni sulla natura e sulle origini del fenomeno sciamanico (un dibattito che non appare ancora in grado di uscire dall'opposizione, dimostratasi fondamentalmente sterile, tra diffusionismo ed evoluzionismo), gli autori analizzano, con riferimento ai rispettivi ambiti, quegli elementi strutturali e portanti che consentono di attribuire al "professionista della parola" un ruolo cruciale, dal Paleolitico a oggi, nella costruzione del nostro immaginario.

Un'affascinante storia d'amore allegorica rimasta interrotta, l'avventura di un sogno, attribuita a un Guillaume de Lorris non meglio noto, fu ripresa in mano da Jean de Meun, che ne fece un poema filosofico: il risultato è il "Roman de la Rose" come da allora si è letto, la maggiore opera letteraria del Duecento francese. La prima parte della continuazione di Jean de Meun, che qui si presenta nell'edizione di Ernest Langlois, è un dialogo tra Ragione e l'Amante che piange il proprio fallimento davanti al castello di Gelosia, in cui è rinchiuso l'oggetto del desiderio. La traduzione nella stessa forma metrica dell'originale mira a riprodurne il ritmo, che è una caratteristica essenziale della sua scrittura, per dare almeno un'idea della sua qualità artistica, pur salvaguardando la resa letterale dei contenuti. Il libro è completato da un glossario esaustivo, pensato per consentire di avventurarsi nel testo originale anche a chi non sia esperto di francese antico.

Poligrafo irrequieto ed eccentrico, accanto ai suoi interessi più costanti Michele Psello (XI sec.) ha coltivato occasionalmente una quantità di generi letterari bizantini, con incursioni che più di una volta si rivelano originali, e spesso hanno il carattere di una sfida lanciata agli autori più accreditati e al pubblico più esigente. La sua "Vita di s. Aussenzio di Bitinia" è un'opera singolare: nel riscrivere in lingua alta una fonte popolareggiante della fine del V secolo, Psello dà prova della sua grande abilità di erudito e scrittore, inserendo nel tessuto tradizionale molti elementi nuovi: allusioni autobiografiche, riflessioni teologiche e digressioni scientifiche su temi di medicina, musica e demonologia. Il tutto, s'intende, nel pieno rispetto dei canoni e dei topoi retorici e stilistici del genere agiografico, ma con l'occhio rivolto ai lettori più capaci di cogliere accenni e spunti disseminati nelle molteplici pieghe del testo.

Il centenario della première del Sacre du printemps offre l'occasione per riflettere su questo vero e proprio mito del Novecento teatrale e musicale, e sulle direzioni e i modi della sua perdurante fecondità artistica e influenza culturale. Sono qui raccolti 11 saggi di studiosi attivi in diverse discipline che, partendo da differenti prospettive metodologiche, cercano risposte ai tanti quesiti che ancora oggi solleva questo capolavoro. Gli aspetti esaminati nel volume sono molteplici: dalla genesi dell'opera al processo compositivo; dagli aspetti tecnici, stilistici ed espressivi del testo musicale e della creazione coreografica alla loro ricezione nella cultura del tempo e in quella dei decenni successivi; dalle problematiche della reinvenzione teatrale alla questione della ricostruzione dello spettacolo originario. La violenza con cui il Sacre investì la cultura dell'epoca - ciò che abbiamo definito la sua ferocità - e l'insolita ricchezza delle suggestioni che esso suscitò - la sua feracità' - sono ancora estremamente vive nella cultura contemporanea.