Edizioni Zerotre

Situata su una via di pellegrinaggio di oltre 2000 km che da Mont Saint-Michel, in Francia, porta a Monte Sant’Angelo, in Puglia, la Sacra di San Michele è il monumento simbolo della Regione Piemonte. Edificata tra il 983 e il 987, nei secoli successivi fu oggetto di alcuni ampliamenti sino ad assumere le caratteristiche di una vera e propria Abbazia, che, data la sua posizione a quota 962 metri a strapiombo sulla sottostante Valle di Susa, continua ad essere grande fonte di richiamo per tutti coloro che la percorrono nelle due direzioni, siano essi pellegrini, turisti o fedeli. L’Abbazia di San Michele della Chiusa, poi ribattezzata Sacra di San Michele all’epoca del dominio di Casa Savoia, ancora oggi posa salda sulla sommità del monte Pirchiriano e fa un tutt’uno con essa creando una delle costruzioni più spettacolari d’Italia. Questo volume, nato dalla grande passione dell’autore Sandro Sandri per la storia della Sacra e i tesori artistici in essa contenuti, intende offrire una rapida lettura cronologica dei fatti avvenuti in Val di Susa nei secoli precedenti all’edificazione, nonché la storia che ha portato alla costruzione di questo splendido e maestoso monumento.

Quella di Mike Iuzzolino non è solo una storia di pallacanestro. È piuttosto la storia del coronamento di un sogno. I trionfi al college, l’NBA, l’Italia e soprattutto Verona. L'Arcobaleno nel canestro intende raccontare il percorso umano, spirituale e sportivo di un grande campione attraverso aneddoti, ricordi e testimonianze di ex compagni, dirigenti e allenatori. Da ciò traspare il suo straordinario senso del dovere unito ad una determinazione fuori dal comune, la cura dei dettagli, la passione e l’umiltà di sapersi mettere sempre al servizio della squadra. Mike Iuzzolino ha ricevuto tanto dalla pallacanestro, ma non si è mai accontentato di custodire gelosamente il segreto del suo successo. Al contrario, ha sempre cercato di condividerlo con gli altri, da giocatore prima e da allenatore poi. Un esempio, nello sport come nella vita di tutti i giorni.

Con la pubblicazione della presente guida, Confartigianato Imprese Verona e Wöhler vogliono contribuire ad una migliore comprensione del delicato argomento sulla sicurezza delle canne fumarie e sul controllo delle relative emissioni. Le norme che il tecnico deve osservare, sia in fase di installazione che di verifica, sono molteplici. Soprattutto negli impianti a biomassa, dove le temperature di esercizio possono essere molto elevate, bisogna prestare particolare attenzione per evitare malfunzionamenti, incendi o scottature.Per la salvaguardia del settore delle biomasse è quindi di massima importanza la corretta installazione di generatori performanti, onde evitare inutili speculazioni e raggiungere gli standard sulle emissioni previsti dalle normative vigenti. La presente documentazione si basa sulla normativa UNI 10683 2012 per gli impianti esistenti ma tiene già conto della bozza di norma prUNI 10683 in fase di inchiesta pubblica. Il manuale non intende sostituire la norma ma semplicemente esprimere alcuni concetti e fornire indicazioni utili per la realizzazione di camini sicuri, evitando in primis i rischi derivanti da intossicazione.

Franco, un senzatetto di Roma, conosce Marta, una cameriera della mensa Caritas dove lui si reca spesso e comincia a raccontarle una storia. La vicenda è quella di due ragazzi, Marco e Silvia, che si conoscono d'estate nell'hotel che Marco, orfano di padre, gestisce con la madre. Silvia è un’ospite dell'hotel, in vacanza con la propria famiglia. L'estate è quella del 1994. Mentre gli incontri tra Franco e Marta diventano più frequenti, il racconto prosegue tra l'attenzione sempre maggiore di lei e l'inizio di una sincera amicizia. La storia fra i due giovani, dopo un primo momento di incertezza, sembra prendere il piede giusto. Questo almeno fino a quando Silvia, finite le vacanze, deve tornare a Bologna. Marco a questo punto si fa sempre più inquieto. Iniziano a sentirsi telefonicamente e ad avere uno scambio di corrispondenza fino a quando lui decide di partire per Bologna. Approfittando della fine della stagione estiva il giovane si appresta a prendere il treno per raggiungere Silvia.

Vista da lontano, la sagoma tronco-conica di Alicudi potrebbe richiamare l’immagine delle piramidi azteche; una bizzarra somiglianza che, avvicinandosi all’isola, sembra trovare ulteriori conferme nella geometrica scultura dei suoi versanti interamente terrazzati, come le gradinate che si spingono dalla base fino alla cima dei monumenti di Tenochtitlán. Una volta sbarcati, tuttavia, le suggestioni di “Apocalypto” spariranno. Nessun sacerdote armato di pugnali rituali d’ossidiana vi accoglierà mentre vi fate spazio tra zaini, valigie, cassette di ortaggi e sacchi che effondono stuzzicanti fragranze di pane fresco, nel mezzo della piccola folla impegnata in concitate operazioni di carico e scarico sul molo, uno dei pochi segni tangibili della modernità che si osservano sull’isola, insieme alla scuola, all’elipista di emergenza e alla centrale a gasolio impiantata dall’ENEL nel 1990.

Non è semplice né facile cristallizzare sulla carta le emozioni che un’isola come Filicudi, severa e aspra, forte e dolcissima, suscita in chiunque ha la ventura di sbarcarvi. Fernando Zanetti ci propone, con grande sensibilità, immagini evocative dei miti greci e di travagliate origini vulcaniche e ci narra una natura che riesce a resistere alla civiltà del rumore, dello spreco e del superfluo. Filicudi è terra di contraddizioni. Il dolce adagiarsi di Capo Graziano nelle acque immobili contrasta con la statica, superba sfida all’immensità del mare della Canna. Gli infiniti gradini delle sue antiche strade si scontrano con l’invito delle ombreggiate terrazze prive di cancelli e dotate di “bisuole”, dure, ma accoglienti sedute. Le fotografie contenute in questo libro non sono gli scatti di un frettoloso, occasionale turista, ma immagini che ci parlano di colori, profumi, entusiasmi, languori, nonché di una natura non ancora frantumata che il fotografo ha voluto condividere con chi ha la sorte di sfogliare questo libro.

Ci sono luoghi che cercano disperatamente di essere ciò che non sono, un po’ come quelle persone che si reinventano arricchendo il proprio profilo social di corollari immaginifici, e magari finiscono anche per crederci. Salina cerca invece di sembrare esattamente ciò che è davvero. La sua natura più autentica – un po’ marinara, ma prevalentemente contadina – è il fondamento della sobria e innata eleganza che la contraddistingue. I “piennuli” di pomodori appesi alle travi nei terrazzi assolati di settembre, i pergolati floridi e generosi, l’ordinata disposizione dei filari nei vigneti, comunicano un’immediata sensazione di armonia e bellezza, così come le geometrie e i colori delle case, l’aspetto leggermente panciuto delle “pulera”, colonne portanti – e non è una metafora – dell’architettura isolana, o i disegni formati dalle maioliche sulle sedute lungo i bassi muretti che le sorreggono. Quale formula alchemica ha potuto sottrarla agli “scivoloni”, chiamiamoli così, nei quali sono talvolta incorse isole vicine come Lipari o Vulcano?

Un penetrante profumo di incenso e di cera bruciata si sparge dall’ingresso della chiesetta, dove i “babbaluci” si stanno aggiustando il lungo velo del cappuccio e si preparano a uscire in processione. C’è aria di mistero e di sacro, di antico, ma c’è anche qualcosa di consueto e rassicurante. Un tempo, infatti, il cappuccio si portava abbassato con due fessure in corrispondenza degli occhi che offrivano una minima visuale; poi è prevalsa l’abitudine di rivoltare il velo all’indietro, e sopra i paramenti con i colori delle Confraternite che riuniscono contadini, pescatori e artigiani. Il loro incedere è accolto da un silenzio così denso che sembra quasi di poter distinguere l’impercettibile crepitio delle fiammelle sulle torce. Fernando ha voluto sottotitolare questo libro come “Lo spirito della Grande Madre”. È una scelta sicuramente azzeccata, giacché Lipari – oltre a essere l’isola maggiore dell’arcipelago, oltre alle forme ubertose che le sono proprie come una dea femminile della preistoria – incarna molti aspetti materni dell’antropologia nesicola mediterranea

Questo libro è un incontro poetico. La presenza degli elementi della natura offre al lettore una successione di quadri e la tenerezza di un amore assoluto. Un sole d'inverno, la pioggia lenta che disseta tutte le stagioni quando l'arsura diventa sete oceanica. È musica, uno spartito musicale che si accorda con le parole, il “ragno benevolo che con fili di seta arpeggia un suono di acqua dolce”. Un amore maturo, la gloria conferita all’ultimo canto d'amore. Si illuminano i versi, le nere parole diventano colori in un giardino di tulipani, una carezza vellutata come i petali aperti al mondo. La poetessa apre il proprio cuore, sa che può essere ferita, attraversa le stagioni amare, mette a dimora questo amore come si fa con i bulbi e attende la primavera.

Il libro “Futurismo: il dinamismo estetico” è la testimonianza cartacea dell’omonima mostra nel museo Civico G. Bellini di Sarnico (BG). L’esauriente raccolta fotografica delle opere esposte è accompagnata da sette testi scritti da: Bertazzoli, Crescini, Orlandi Stagl, Rossi, Penna, Caponi e Anselmi. Il libro è sviluppato secondo l’ordine di visita all'esposizione. Al piano terra sono esposte tele e sculture appartenenti principalmente al primo periodo del movimento futurista. Al primo piano trovano spazio artisti che si sono dedicati all'aeropittura, mentre il secondo piano è dedicato a opere su carta e all’opera di maggior fama di Umberto Boccioni, ovvero la scultura “Forme uniche della continuità nello spazio”. Una sezione importante del libro è dedicata alla musica e al teatro futurista. Al primo piano è dunque possibile trovare spartiti musicali originali, oggetti d’epoca e una videorappresentazione in chiave moderna di uno spettacolo teatrale scritto dal futurista Piero Anselmi.

Molti, o quasi tutti, conoscono almeno il titolo delle grandi opere che sono il fondamento della letteratura, ma, finito il periodo scolastico, pochi hanno provato il desiderio di riprendere in mano quei libri per approfondire ciò che a scuola era stato spesso solo sfiorato. Renato Castellazzi è uno di loro. Sulla scia del successo ottenuto a Verona con la parodia in dialetto veronese delle canzoni dei Beatles, ha voluto applicare la stessa formula ad alcune opere molto importanti. Ha iniziato con la traduzione in dialetto veronese di una commedia classica di Aristofane, "Le Nuvole", intitolandola "Le nugole del Ristofane" (Edizioni Zerotre, 2019) alla quale sono seguite la parafrasi, sempre in veronese, de "La Divina Commedia" di Dante, intitolandola "La Divina Commedia al filò" (Edizioni Zerotre, 2020) e la traduzione del "Decamerone" di Giovanni Boccaccio, "El Decameron de Giovanni Boccaccio al filò" (Edizioni Zerotre 2022). Questi lavori sono rivolti a coloro che parlano o almeno conoscono il dialetto veronese, ma lo scopo di Renato è anche quello di avvicinare alla lettura gli “svogliati”, con la speranza che, successivamente, leggano gli originali.

Questo numero si apre con un prezioso editoriale di Micky Wolfson, grande collezionista, fondatore della Wolfsoniana di Genova e del Wolfsonian-FIU di Miami Beach. Micky ci accompagna in un viaggio che mostra l’evoluzione della ceramica, da quella francese di fine Ottocento a quella americana degli anni Trenta, illustrato da pezzi delle sue collezioni. Il saggio di Anna Maria Ruta analizza i bellissimi panciotti, progettati da Fortunato Depero, ma anche da Giacomo Balla, Pippo Rizzo e Anita Pittoni. I panciotti di Depero furono tutti realizzati per personaggi del movimento futurista, incluso Marinetti. Carla Cerutti recensisce la grande mostra organizzata intorno alla riapertura di CasaBalla.