Edizioni Zerotre

Questo libro è un incontro poetico. La presenza degli elementi della natura offre al lettore una successione di quadri e la tenerezza di un amore assoluto. Un sole d'inverno, la pioggia lenta che disseta tutte le stagioni quando l'arsura diventa sete oceanica. È musica, uno spartito musicale che si accorda con le parole, il “ragno benevolo che con fili di seta arpeggia un suono di acqua dolce”. Un amore maturo, la gloria conferita all’ultimo canto d'amore. Si illuminano i versi, le nere parole diventano colori in un giardino di tulipani, una carezza vellutata come i petali aperti al mondo. La poetessa apre il proprio cuore, sa che può essere ferita, attraversa le stagioni amare, mette a dimora questo amore come si fa con i bulbi e attende la primavera.

Il libro “Futurismo: il dinamismo estetico” è la testimonianza cartacea dell’omonima mostra nel museo Civico G. Bellini di Sarnico (BG). L’esauriente raccolta fotografica delle opere esposte è accompagnata da sette testi scritti da: Bertazzoli, Crescini, Orlandi Stagl, Rossi, Penna, Caponi e Anselmi. Il libro è sviluppato secondo l’ordine di visita all'esposizione. Al piano terra sono esposte tele e sculture appartenenti principalmente al primo periodo del movimento futurista. Al primo piano trovano spazio artisti che si sono dedicati all'aeropittura, mentre il secondo piano è dedicato a opere su carta e all’opera di maggior fama di Umberto Boccioni, ovvero la scultura “Forme uniche della continuità nello spazio”. Una sezione importante del libro è dedicata alla musica e al teatro futurista. Al primo piano è dunque possibile trovare spartiti musicali originali, oggetti d’epoca e una videorappresentazione in chiave moderna di uno spettacolo teatrale scritto dal futurista Piero Anselmi.

Molti, o quasi tutti, conoscono almeno il titolo delle grandi opere che sono il fondamento della letteratura, ma, finito il periodo scolastico, pochi hanno provato il desiderio di riprendere in mano quei libri per approfondire ciò che a scuola era stato spesso solo sfiorato. Renato Castellazzi è uno di loro. Sulla scia del successo ottenuto a Verona con la parodia in dialetto veronese delle canzoni dei Beatles, ha voluto applicare la stessa formula ad alcune opere molto importanti. Ha iniziato con la traduzione in dialetto veronese di una commedia classica di Aristofane, "Le Nuvole", intitolandola "Le nugole del Ristofane" (Edizioni Zerotre, 2019) alla quale sono seguite la parafrasi, sempre in veronese, de "La Divina Commedia" di Dante, intitolandola "La Divina Commedia al filò" (Edizioni Zerotre, 2020) e la traduzione del "Decamerone" di Giovanni Boccaccio, "El Decameron de Giovanni Boccaccio al filò" (Edizioni Zerotre 2022). Questi lavori sono rivolti a coloro che parlano o almeno conoscono il dialetto veronese, ma lo scopo di Renato è anche quello di avvicinare alla lettura gli “svogliati”, con la speranza che, successivamente, leggano gli originali.

Questo numero si apre con un prezioso editoriale di Micky Wolfson, grande collezionista, fondatore della Wolfsoniana di Genova e del Wolfsonian-FIU di Miami Beach. Micky ci accompagna in un viaggio che mostra l’evoluzione della ceramica, da quella francese di fine Ottocento a quella americana degli anni Trenta, illustrato da pezzi delle sue collezioni. Il saggio di Anna Maria Ruta analizza i bellissimi panciotti, progettati da Fortunato Depero, ma anche da Giacomo Balla, Pippo Rizzo e Anita Pittoni. I panciotti di Depero furono tutti realizzati per personaggi del movimento futurista, incluso Marinetti. Carla Cerutti recensisce la grande mostra organizzata intorno alla riapertura di CasaBalla.

Cologna Veneta è stata interessata da due infrastrutture su binario: la ferrovia Ostiglia-Treviso e la tranvia San Bonifacio-Lonigo-Cologna Veneta. In che modo queste strade ferrate hanno contribuito allo sviluppo del colognese? Quali sono i personaggi che hanno lasciato un’impronta indelebile a Cologna Veneta su queste infrastrutture? Quanto hanno influito i collegamenti con lo zuccherificio in zona Sabbion? Quali danni ha causato la Seconda Guerra Mondiale a queste infrastrutture? In questo libro vengono raccontati le storie, le vicende e gli aneddoti che hanno caratterizzato l’ex ferrovia e l’ex tranvia dal momento dell’apertura sino alla chiusura definitiva. Ad arricchire i racconti, come ulteriore prova testimoniale degli avvenimenti, sono presenti oltre 90 foto storiche, più di 20 tra cartine e disegni e una trentina di documenti. Si può inoltre trovare un’importante quantità di dati tecnici, inseriti per fornire un quadro completo e dettagliato delle argomentazioni trattate.

L’idea di presentare questa prima collana di progetti artistico-editoriali nasce da un vivo desiderio di Mons. Jean-Marie Gervais, Presidente dell'Associazione Tota Pulchra, che, dopo molti anni di studio e ricerca nel campo dell’arte, ha teso a immergersi costantemente nella scoperta di nuove forme di comunicazione visiva e scritta che siano di forte impatto emozionale. Così è emersa l’idea di proporre una rosa di autori selezionati con l’intento di offrire a un pubblico colto e raffinato uno sguardo sul mondo catturato dalla visione di artisti emergenti. Lo scopo di questa impresa è mettere in dialogo nuovi autori con attenti lettori, favorendo tra loro un’immediata capacità di scrittura e di lettura nel panorama artistico e culturale. Fotografia, poesia, letteratura, architettura, arti figurative e musica saranno i temi principali che saranno trattati all’interno di queste edizioni.

Siamo lieti di presentarvi la nuova rivista del lifestyle dedicata al lusso, un magazine innovativo che, partendo dal mondo immobiliare, perlustra i vari campi del lifestyle con indagini sulle tendenze di mercato e interviste a personaggi del momento.

Siamo esseri così fragili, così multiformi e complessi, che troppo spesso commettiamo errori e discutiamo inutilmente per questioni di poco valore. Rimaniamo ancorati alle nostre convinzioni, mentre invece è necessario andare oltre. Sfortunatamente, siamo lontani dalla perfezione e troppo spesso, senza volerlo, facciamo soffrire le persone a noi vicine. Per conoscere noi stessi, sotto tutti gli aspetti, diventa estremamente importante comprendere il nostro modo di fare, accettarci, correggerci, individuare i nostri lati positivi e negativi, sapere effettivamente dove vogliamo arrivare. Tuttavia, non dobbiamo preoccuparci troppo: dobbiamo andare avanti e soprattutto non fermarci mai. I contenuti di questo volume permetteranno al lettore di fare un bellissimo viaggio insieme all’autrice, nel quale i due si aiuteranno a vicenda.

Dallo scudetto al beach soccer è il racconto di un gioco che Maurizio Iorio ha cercato sempre di interpretare senza disgiungere l’aspetto ludico da quello professionale. Il bambino che sognava le luci a San Siro, il ragazzo che saettava in dribbling tra Liedholm e Bagnoli, l’uomo che volava in acrobazia sulla sabbia hanno un elemento in comune che azzera ogni distanza anagrafica: il rapporto con la palla, un rapporto simbiotico che è fonte continua d’ispirazione. Da un piccolo gesto, o da una piccola idea, è nato l’effetto valanga d’una palla sempre in cerca d’ispirazione, una palla che passa tra le caviglie del portiere come una goccia d’acqua che scivola tra le dita e che finisce a rimbalzo dal verde smeraldo di un prato ai riflessi dorati di un’arena sabbiosa.

Verona può esibire una carta di identità storica definita nelle caratteristiche sociali, artistiche ed economiche, che può essere dedotta anche da una ricca documentazione fotografica; una singolarità che non ha corrispondenza in altre città, soprattutto se si considera che questa identificazione si articola nell'intreccio tra luoghi ed eventi nella stratificazione del tempo.Venuti in possesso di un fondo di fotografie inedite che riguardano la Verona dei primi del Novecento, abbiamo riscontrato in esse che molti luoghi della città hanno subito una profonda trasformazione oppure sono scomparsi o sono stati riutilizzati secondo le nuove esigenze del vivere civile.

È tempo di (ri)proporre una riflessione sulla poetica di Antonio Pellicciari, noto a tutti come Marclau, ragionando su una serie di opere che testimoniano e sintetizzano un’idea di pittura esposta qui, soprattutto, lungo gli ultimi decenni del Novecento. Anni intensi e travagliati, di certezze e incertezze, di considerazione e libertà, di un’idea di vita aggrappatasi con forza alla pittura. Una pittura nuda e pura, agita e vissuta, e che ora riscopriamo nel suo farsi attraverso lo stupore dello sguardo. Il nostro. Quello di Marclau è un guardare che è (anche, soprattutto) un vedere: mai sazio di vertigini visive, pronte a divorare le viscere più superficiali della nostra pelle, esposta quanto basta in profondità infinite. Marclau sembra qui svelarci il mistero stesso della pittura. Un sipario lacerato e urlato di tinte che irresistibilmente catturano occhi e vite in cui affondare per riaffiorare (di nuovo, ancora) all’infinito. È il gioco arcano dell’arte a non avere fine, tra un interno e un esterno, tra un dentro e un fuori. Impalcato lì, nell’indefinibile tempo dell’immagine. Spazialmente indecifrabile in cadenza di eternità.

"L'Album di figurine Scaligera Basket stagione 2021/2022" è un’opera unica, da conservare come cimelio storico, e vuole essere anche un tributo al forte impegno con cui questa società sportiva lavora, promuovendo un’attività sana anche dal punto di vista formativo ed educativo, offrendo ai giovani non solo la possibilità di imparare e praticare lo sport preferito, ma anche l’opportunità di far tesoro di quei principi e valori positivi che lo sport insegna. Con la speranza dunque di contribuire alla divulgazione della pratica sportiva, ci auguriamo che molti altri accolgano lo spirito di questa iniziativa.