Entropia

Hanno i volti dello spreco i mostri del nostro personalissimo chiaroscuro temporale, della distanza, delle illusioni svanite. Sul perché sia necessario ancora il retaggio quotidiano del sacrifico per la mera sopravvivenza, imprigionati in routine alienanti, svuotati da stress e rifocillati di superficialità e storture; o del perché sovente sia necessario separarsi dalle persone, dai luoghi e dalle cose amate per la speranza di raggiungere un minimo di dignità, indipendenza, realizzazione - nel gioco cinico del partire o del restare - privandosi inevitabilmente di qualcosa, in ogni caso, non ci è dato sapere: le riflessioni richiederebbero un'analisi scrupolosa; ma faccio tardi al lavoro.

"Planimetrie esistenziali" è un atlante emotivo che attraversa città, stanze, memorie, metropolitane e letti disfatti. È una raccolta poetica che mappa le crepe dell’anima, i dettagli che sfuggono e i gesti minuscoli che tengono insieme le giornate. In ogni componimento si respira la tensione tra apparenza e sostanza, assenza e resistenza, tra quello che si lascia e quello che rimane appeso al filo di un sorriso. Saguatti scrive con l’orecchio sul mondo e lo sguardo dentro le cose: i suoi versi sono brevi radiografie emotive, capaci di tenere insieme il respiro corto del presente e la nostalgia diluita nel tempo. Un libro per chi ha amato, per chi è stato altrove, per chi sopravvive ogni giorno con grazia nel rumore.

"Poesia come preghiera" è un libro necessario. Una raccolta poetica che affronta le lacerazioni del presente con uno sguardo limpido, talvolta impietoso, sempre umano. In questi versi si alternano il dolore e la tenerezza, il disincanto e la speranza, in una tensione costante tra la cruda realtà e la ricerca di un significato alternativo. L’autore riflette sul tempo che viviamo - le sue contraddizioni, le sue ingiustizie - ma anche sulle pieghe più intime dell’esistenza: la memoria, l’amore, la paternità, la morte. La poesia si fa allora preghiera laica, atto di resistenza, forma di cura.

“Pensiero rivelatore” è un viaggio riflessivo nell'anima, un susseguirsi di osservazioni e versi che svelano emozioni profonde e pensieri nascosti. Tra immagini evocative e riflessioni intime, questa raccolta poetica accompagna il lettore attraverso i labirinti della mente e i battiti del cuore. Ogni poesia è una rivelazione, un frammento di luce nel mistero dell’esistenza, un sussurro che si fa eco nell’infinito.

"Omeriche" è una silloge poetica che intreccia mito, storia e introspezione personale in un viaggio tra epica e modernità rievocando figure mitologiche – da Ulisse a Telemaco, da Penelope ad Artemide – per riflettere sulla condizione umana, sulla ricerca di identità e sulle sfide del presente. I versi, densi di richiami letterari e filosofici, si muovono tra il lirismo evocativo e la critica sociale, tessendo un dialogo tra passato e futuro, tra mondo classico e sensibilità contemporanea, il tutto attraverso una poesia fluida e libera che alterna immagini evocative a riflessioni incisive in cui il mito si fa specchio delle inquietudini del presente, tra desiderio di libertà, memoria e cambiamento.

Questa raccolta di poesie è stata composta sotto il segno della semina e dei tempi lunghi; il suo lessico, le sue assonanze, i suoi ritmi, si muovono per associazioni di immagini libere dalla rigida sintassi delle frasi ben formate dove spadroneggia l’io con le sue ombre. La voce, anzi le voci che prendono corpo, articolando fra loro diversi piani simbolici, si rimandano l’una a l’altra in un gioco che fa a meno della specularizzazione immaginaria degli affetti, poiché tutto ciò che questi versi mettono in vita è l’amore come atto sovversivo.

Treno per Vladivostok è un viaggio poetico attraverso le terre infinite della Russia, un percorso sia geografico che interiore. Il poeta narra il suo pellegrinaggio verso Vladivostok, simbolo di una meta lontana, forse irraggiungibile. Il treno diventa metafora della vita stessa, un percorso scandito da stazioni, incontri fugaci e riflessioni profonde. Il senso di spaesamento, il confronto tra memoria e nostalgia, e il costante dialogo tra l'uomo e l'immensità della natura si intrecciano in versi intrisi di malinconia e ricerca di senso. La poesia si nutre del contrasto tra la vastità dei panorami russi e l'intimità del viaggio interiore del poeta. Temi come la solitudine, il tempo, il destino e la nostalgia si intrecciano in una narrazione che cattura il lettore e lo conduce in un universo poetico di rara intensità.

Questo libro è l’esito inaspettato di una storia: c’è dentro un’esperienza, la fatica di un sentire, il risultato di una comprensione. E’ il frutto dell’elaborazione di una vita vissuta finora, testimoniato da questi “quadretti” di parole e immagini nati tutti da momenti che una forte emozione ha fissato. La poesia, qui, è riflessione, un momento di ritorno della mente al fondo sorgivo della comprensione, ovvero il vissuto esperito e sentito in profondità. Capire è sentire è un monito, un anelito, un traguardo al quale ciascuno, forse senza saperlo, aspira.

Due anni di vita tra crisi, evoluzioni e rivoluzioni. Come fare a fermarsi e comprendersi quando tutto muta? Quando la ragione, il tempo, ci sfuggono, le parole assumono una nuova forma, più essenziale, armonica e senza logica... che sa di Poesia. E così assapori per un attimo gli istanti, prendi tempo, e le emozioni sconosciute si rivelano nella loro essenza.

Le poesie di Craco ripercorrono un’esplorazione dell’irrivelato che assume spesso i contorni di un’iniziazione. Sotto la luce abbagliante del mezzogiorno, un’altra realtà sembra crescere in un borgo ormai defunto. Per le diverse voci che prendono corpo nei versi, Craco incarna uno spazio liminale, dove il tempo orizzontale si è annullato definitivamente, facendosi evento onirico. È un luogo/non-luogo in cui vita e morte, presenza e assenza, sacro e profano, si fronteggiano in una spirale infinita. La densità di questa scrittura, visionaria e surreale, erige un palazzo di specchi dove s’intersecano la via notturna, lunare e onirica delle Vedute di Craco e la via diurna, solare e talismanica delle Formule di Craco, itinerario segreto e perturbante, ricerca affascinante e senza fine.

La poesia di Angelo Castellani sgorga libera, senza freni, senza confini, senza vincoli, senza la paura di mostrarsi per ciò che è: potente, piena, fragile e umana. Queste sono fotografie in versi, sono cronache di un uomo che osserva, racconta e si racconta riversando ogni pensiero nella sua poesia, una poesia verista, ricca di storie e della storia del suo autore che da sempre cerca un respiro salvifico nelle anime belle.

L’autore in seguito a un incidente rimane costretto a casa, ma trova una cura nella poesia, evocando spesso il mare e l’amore come una sorta di antidoto per poter guarire dai propri mali. Ma al tempo stesso si concentra sulle piccole cose, cerotti per l’anima, in grado di ricordarci che la vera grandezza nasce dai piccoli gesti. Questa silloge ripercorre, a ritroso, la vita dell’autore fondendosi spesso con il suo amore ancestrale per la terra natia, quello scoglio sul mare da dove tutto ebbe inizio.