Fondazione Mario Luzi

"'Apnea' è una raccolta poetica che sonda e scandaglia gli abissi delle profondità umane. In questa apnea, appunto, il respiro viene sospeso e lo sguardo si getta senza fine, al fondo delle cose, vi cade dentro fino a posarsi, vi precipita ed inabissa. Ma poi torna in riemersione ed a fior di pelle o sul pelo d'acqua, sul filo radente delle parole, riporta alla luce i preziosi ritrovamenti del proprio cuore oceanico. Walter Tripi vive in sé una esperienza testimoniale ed iniziatica che appunta dettagliatamente nei versi. Talora ci è imposto dalle leggi della vita di avere una sospensione, di astenerci dal controllo materiale dettato da noi stessi, di far cedere e cadere ogni resistenza emotiva e mentale, il nostro io bellicoso, di placare la nostra ostinata fame di vittoria e semplicemente abbandonarsi e trattenere il fiato; avere clemenza di sé per non morire di asfissia. Questo tempo di benevolenza personale, di piena e caritatevole indulgenza verso noi stessi, ed umana comprensione, è una attesa benefica, di messa in relazione con l'altro che ci dimora, e può essere veramente un tempo nuovo e lieto per le nostre vite." (Mattia Leombruno)

Questa raccolta poetica, come il titolo suggerisce ed enuncia, è una scrittura emozionale, tutta istintiva, che si giova dell'impulso di un brivido che ci scuote e percorre "Sotto pelle". Il nostro corpo è il luogo elettivo dove si compie il rito indimenticabile delle nostre emozioni, è egli stesso il nostro più vivo testimone. Ciò che ci resta imprigionato dentro, nel cuore e nelle vene, malgrado tutto, è valso la pena di essere ricordato e vissuto. E proprio quel ricordo ci conferma nella nostra più radicale appartenenza alla vita. Il gufo, animale notturno, è l'emblema di questa segreta veglia interiore.

"Seminario sul teatro" è un discorso inedito tenuto da Mario Luzi nel 1998 presso la facoltà di Lettere e Filosofia di Tor Vergata a Roma. Il testo orale è stato trascritto e ora si presenta in questa edizione con alcuni apparati critici volti ad approfondire il corpus teatrale del poeta. In questo Seminario Luzi afferma, contro una stanca e desueta storiografia critica, che non vi è alcuna differenza di 'valore' o di 'dignità' tra un testo teatrale e uno lirico. Il seminario si chiude con un dibattito tra il poeta e gli studenti. Un'intervista alla poetessa Caterina Trombetti, amica e collaboratrice di Luzi, e a Valerio Nardoni, traduttore e scrittore che ha curato un'antologia della poesia di Luzi, arricchiscono il testo con ricordi vivi e unici del poeta fiorentino.

"L'ultimo baluardo non è solamente il luogo di una estrema ed ultimativa resistenza, di una inarrendevole forza di vivere, ma è soprattutto la dimensione spirituale di un uomo che alimenta i sogni con la speranza. La fede è il raggio di luce - talora cruento come un lampo - che attraversa e guida la scrittura di tutto questo volume. Un libro che è da un lato un racconto umano e biografico, un vero e proprio canto inneggiante alla vita. 'Il sopravvissuto', ovvero colui che rifugia nel suo estremo atto di vivere (l'ultimo baluardo), ha il volto passionevole del Cristo. In ciascuno di noi rivive la vicenda del crocefisso, in ognuno di noi risplende il bagliore di una possibile resurrezione. Si tratta di una condizione radicale dell'animo e dello spirito che ciascuno può sperimentare con profonda umanità e partecipazione. Gaetano Timpanaro usa la sua vita come vera e propria profezia, come il monte a cui ascendere per vedere di là dal cuore ed oltre il cielo. Il corpo delle sue parole diviene materia viva, si fa carne grondante di sangue, accoglie le nostre pene con amorevole cura e con il coraggio di una attesa rinascita interiore." (Mattia Leombruno, Presidente Fondazione Mario Luzi)

Questa opera di Rosario Aveni si connota come un testo poetico dalle suggestioni fortemente esistenzialiste ed interrogative. L'autore proietta la propria dimensione biografica nel flusso eccentrico di immagini ed icone surreali, ma anche appassionatamente incarnate, e vi medita dentro come per riflettere le ragioni profonde dei sentimenti che lo animano dal fondo della sua esistenza. La scrittura compie un viaggio a ritroso sotto la scure dei ricordi, alla gogna del tempo. L'opera si configura come una poetica delle origini mossa da un travaglio interiore, un tentativo originario di trans-locazione dell'io soggettivo che si appresta a divenire altra forma, ad essere ciò che è sempre stato, a realizzare e compiere il destino universale del suo inesorabile essere-umano.

La raccolta poetica "Luoghi di Memoria" (con testo a fronte in francese), è un viaggio intorno all'uomo in cui l'autore affronta i temi a lui più cari: l'impegno sociale, il rispetto per la vita, la dignità dell'uomo e la passione d'amore. Queste tematiche sono il fil rouge presente in tutte le poesie come un urlo disperato e disperante. Il volume si divide in quattro tempi, corrispondenti a macro temi-capitoli poetici che costituiscono un corpus unitario: "Una città, un grido" dove le strade di Genova fanno da sfondo agli incontri in una sera dopo teatro. Le parole diventano immagini e la loro forza evocativa fa vivere i protagonisti sulla scena di un teatro che si identifica nella vita; "In-visibili", scritta dall'autore mentre vive a Parigi, è il cuore della raccolta; "Mekong" ricorda la guerra del Vietnam e riecheggia il dolore per un'umanità dilaniata dagli abusi, dalla violenza e dall'indifferenza; "Dobbiamo ripartire" è l'ultima parte del libro. Il dolore per Thomas Guarino non è mai una sconfitta inappellabile od un abbandono dell'animo e soprattutto non una resa sconfortata ma un luogo di nuova ripartenza, di rigenerazione vitale da cui riordinare la propria esistenza.

Un maturo studioso, Alessandro, riceve una sera la visita del suo vecchio amico Massimo, che lo informa di essere stato abbandonato dalla moglie Clara senza un'apparente ragione. Mentre si interroga, per suo conto, sulle possibili ragioni di tale separazione, egli si sta occupando, per ragioni di lavoro, della decifrazione del manoscritto di un pressoché oscuro matematico siciliano del tardo Cinquecento. Le due vicende: quella contemporanea dei suoi due amici e, soprattutto, di Clara - che Alessandro incontrerà casualmente all'aeroporto di Fiumicino e con cui avrà un lungo colloquio - e quella remota e inopinatamente inquietante che verrà trapelando dalle righe del manoscritto, si intrecciano nella coscienza attuale di Alessandro, illuminandosi reciprocamente e ponendo, colla loro dirompente tragicità, interrogativi pesanti sul destino della nostra civiltà umana e non solo.

Questa opera nasce dall'intento dell'autrice di approfondire la conoscenza sulla figura esemplare di Mària Zambrano, mettendone in luce non solo i rilievi filosofici ma dando anche conto dei lineamenti più umani di donna, nonché ricostruendo le vicende e la cronaca della sua vita. Il lavoro ultimato di questo libro ci restituisce una corposa documentazione divulgativa del suo pensiero per quanti ancora non la conoscano, e per coloro che non avranno modo di accostarsi a testi specialistici. Tuttavia, questo volume rappresenta anche un momento di profonda meditazione che procede su due livelli: il confronto con i temi elettivi del pensiero della filosofa e le suggestioni poetiche dalle quali scaturiscono esperienze, interrogativi e riflessioni che rimandano ad altrettante figure emblematiche legate alla sfera culturale ed affettiva del mondo della Zambrano; l'altro piano è quello della affabulazione, strutturata dall'autrice nell'ipotizzare una relazione fantasiosa - ma verosimile - con la filosofa. I due livelli di analisi si avvicendano e sovrappongono fino a con-fondersi e dare seguito ad una scrittura che si colloca tra il saggio, il romanzo, la confessione e la biografia.

"La realtà di questo libro richiama i versi sul viatico di una progressione prima di tutto personale ed umana. Una dimensione autorale che è primariamente esperienza umana. Una messa in ascolto e sintonizzazione dell'animo al battito del cuore, al proprio ritimo di vita e respiro, al palpito dell'universo. E tutto si accoda, si mette in fila, muove e dirige come una carovana al seguito della conoscenza e della rivelazione. I versi di Alessandro Serasini sono dunque la forma visibile nella quale rifluisce, entra e prende forma la dimensione invisibile dell'esistenza. Sono in buona sostanza la ritrascrizione di un vero e proprio percorso esperienziale. Ed è quindi anche un viaggio, un itinerario che si snoda nelle tappe e lungo le ere della nostra persona primitiva. Delle sue lente evoluzioni e mutamenti, di anno in anno, finché vi sia vita." (Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi)