Fondazione Mario Luzi

"L'ultimo baluardo non è solamente il luogo di una estrema ed ultimativa resistenza, di una inarrendevole forza di vivere, ma è soprattutto la dimensione spirituale di un uomo che alimenta i sogni con la speranza. La fede è il raggio di luce - talora cruento come un lampo - che attraversa e guida la scrittura di tutto questo volume. Un libro che è da un lato un racconto umano e biografico, un vero e proprio canto inneggiante alla vita. 'Il sopravvissuto', ovvero colui che rifugia nel suo estremo atto di vivere (l'ultimo baluardo), ha il volto passionevole del Cristo. In ciascuno di noi rivive la vicenda del crocefisso, in ognuno di noi risplende il bagliore di una possibile resurrezione. Si tratta di una condizione radicale dell'animo e dello spirito che ciascuno può sperimentare con profonda umanità e partecipazione. Gaetano Timpanaro usa la sua vita come vera e propria profezia, come il monte a cui ascendere per vedere di là dal cuore ed oltre il cielo. Il corpo delle sue parole diviene materia viva, si fa carne grondante di sangue, accoglie le nostre pene con amorevole cura e con il coraggio di una attesa rinascita interiore." (Mattia Leombruno, Presidente Fondazione Mario Luzi)

Questa opera di Rosario Aveni si connota come un testo poetico dalle suggestioni fortemente esistenzialiste ed interrogative. L'autore proietta la propria dimensione biografica nel flusso eccentrico di immagini ed icone surreali, ma anche appassionatamente incarnate, e vi medita dentro come per riflettere le ragioni profonde dei sentimenti che lo animano dal fondo della sua esistenza. La scrittura compie un viaggio a ritroso sotto la scure dei ricordi, alla gogna del tempo. L'opera si configura come una poetica delle origini mossa da un travaglio interiore, un tentativo originario di trans-locazione dell'io soggettivo che si appresta a divenire altra forma, ad essere ciò che è sempre stato, a realizzare e compiere il destino universale del suo inesorabile essere-umano.

La raccolta poetica "Luoghi di Memoria" (con testo a fronte in francese), è un viaggio intorno all'uomo in cui l'autore affronta i temi a lui più cari: l'impegno sociale, il rispetto per la vita, la dignità dell'uomo e la passione d'amore. Queste tematiche sono il fil rouge presente in tutte le poesie come un urlo disperato e disperante. Il volume si divide in quattro tempi, corrispondenti a macro temi-capitoli poetici che costituiscono un corpus unitario: "Una città, un grido" dove le strade di Genova fanno da sfondo agli incontri in una sera dopo teatro. Le parole diventano immagini e la loro forza evocativa fa vivere i protagonisti sulla scena di un teatro che si identifica nella vita; "In-visibili", scritta dall'autore mentre vive a Parigi, è il cuore della raccolta; "Mekong" ricorda la guerra del Vietnam e riecheggia il dolore per un'umanità dilaniata dagli abusi, dalla violenza e dall'indifferenza; "Dobbiamo ripartire" è l'ultima parte del libro. Il dolore per Thomas Guarino non è mai una sconfitta inappellabile od un abbandono dell'animo e soprattutto non una resa sconfortata ma un luogo di nuova ripartenza, di rigenerazione vitale da cui riordinare la propria esistenza.

Un maturo studioso, Alessandro, riceve una sera la visita del suo vecchio amico Massimo, che lo informa di essere stato abbandonato dalla moglie Clara senza un'apparente ragione. Mentre si interroga, per suo conto, sulle possibili ragioni di tale separazione, egli si sta occupando, per ragioni di lavoro, della decifrazione del manoscritto di un pressoché oscuro matematico siciliano del tardo Cinquecento. Le due vicende: quella contemporanea dei suoi due amici e, soprattutto, di Clara - che Alessandro incontrerà casualmente all'aeroporto di Fiumicino e con cui avrà un lungo colloquio - e quella remota e inopinatamente inquietante che verrà trapelando dalle righe del manoscritto, si intrecciano nella coscienza attuale di Alessandro, illuminandosi reciprocamente e ponendo, colla loro dirompente tragicità, interrogativi pesanti sul destino della nostra civiltà umana e non solo.

Questa opera nasce dall'intento dell'autrice di approfondire la conoscenza sulla figura esemplare di Mària Zambrano, mettendone in luce non solo i rilievi filosofici ma dando anche conto dei lineamenti più umani di donna, nonché ricostruendo le vicende e la cronaca della sua vita. Il lavoro ultimato di questo libro ci restituisce una corposa documentazione divulgativa del suo pensiero per quanti ancora non la conoscano, e per coloro che non avranno modo di accostarsi a testi specialistici. Tuttavia, questo volume rappresenta anche un momento di profonda meditazione che procede su due livelli: il confronto con i temi elettivi del pensiero della filosofa e le suggestioni poetiche dalle quali scaturiscono esperienze, interrogativi e riflessioni che rimandano ad altrettante figure emblematiche legate alla sfera culturale ed affettiva del mondo della Zambrano; l'altro piano è quello della affabulazione, strutturata dall'autrice nell'ipotizzare una relazione fantasiosa - ma verosimile - con la filosofa. I due livelli di analisi si avvicendano e sovrappongono fino a con-fondersi e dare seguito ad una scrittura che si colloca tra il saggio, il romanzo, la confessione e la biografia.

"La realtà di questo libro richiama i versi sul viatico di una progressione prima di tutto personale ed umana. Una dimensione autorale che è primariamente esperienza umana. Una messa in ascolto e sintonizzazione dell'animo al battito del cuore, al proprio ritimo di vita e respiro, al palpito dell'universo. E tutto si accoda, si mette in fila, muove e dirige come una carovana al seguito della conoscenza e della rivelazione. I versi di Alessandro Serasini sono dunque la forma visibile nella quale rifluisce, entra e prende forma la dimensione invisibile dell'esistenza. Sono in buona sostanza la ritrascrizione di un vero e proprio percorso esperienziale. Ed è quindi anche un viaggio, un itinerario che si snoda nelle tappe e lungo le ere della nostra persona primitiva. Delle sue lente evoluzioni e mutamenti, di anno in anno, finché vi sia vita." (Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi)

Volume antologico di vari autori di poesie inedite. Collana ideata e diretta da Mattia Leombruno. Con 96 autori viventi e quasi 300 testi inediti. "Questa antologia - unica nel suo genere e soprattutto così variegata, molteplice ed ampia - possiede in sé questo nobile tentativo di ambiziosa rappresentatività e rappresentazione, di autoassoluzione nel verbo poetico. Nulla di analogo è stato mai tentato: di mettere liberamente insieme il diverso, di unire il molteplice e fare di questa diseguaglianza il grande criterio di fratellanza umana e letteraria, nel nome delle più nobili aspettative poetiche". (Mattia Leombruno, presidente della Fondazione Mario Luzi).

Il volumetto commemorativo - dal titolo "Quando sarò rinato?" - è predisposto in numero limitato di 300 copie numerate e firmate a mano, contenenti 5 opere inedite di Mario Luzi accompagnate dai disegni di Paolo Gubinelli.La pubblicazione comprende gli interventi di: Mattia Leombruno (Fondatore e Direttore del Premio Mario Luzi), Marco Guzzi (Poeta, filosofo e membro di Giuria del Premio Mario Luzi), Sergio Zavoli (Presidente della Commissione Vigilanza RAI), Anna Buoninsegni (Poetessa e membro di Giuria del Premio Mario Luzi), Nicoletta Maraschio (Presidente dell'Accademia della Crusca e membro di Giuria del Mario Premio), Duccio Gambino (studioso dell'opera luziana), Bruno Bottai (Presidente della Società Dante Alighieri e membro di Giuria del Premio Mario Luzi), Tiziano Broggiato (Poeta e membro di Giuria del Premio Mario Luzi), Sandro Bondi (Ministro per i Beni e le Attività Culturali), Maria Luisa Sapziani (Poetessa e Presidente di Giuria del Premio Mario Luzi), Paolo Lagazzi (critico letterario e membro di Giuria del Premio Mario Luzi), Paolo Pisanti (Presidente ALI - Associazione Librai Italiani).

"Quest’opera di Guigli, anche nel titolo, pare alludere a una realtà quasi separata dall’essere, a un dispiegamento di forze attorno alla vita di ciascuno che spingono in una direzione, spesso avversa, e che comunque operano in sottrazione e opposizione con la nostra stessa vita: “Niente per noi si ferma”. E ciò allude anche a un implicito segno di resa, una supplica, oltre che una cocente presa d’atto per tutto ciò che ci viene via dalle mani e che non riusciamo a trattenere sul declivio scosceso dell’esistenza. Le poesie di Guigli sono costanti nature morte dipinte con tratti accesi da cui ripartire per dare vita con una scintilla a noi stessi, ci si battezza quasi ai piedi di queste icone, non certo per una sorta di nenia attorno e dentro al dolore ma per la forza iniziatica che tutto ciò ancora una volta conferisce alla vita, come un cenere ai piedi di un bosco infranto che già concerta i suoi germogli." (Mattia Leombruno)

L’autrice ci offre una visione filtrata attraverso la tenue luce femminile, un perimetro umano entro il quale trova spazio la sensibilità delle donne. Il centro della questione permane sempre la persona umana nella sua interezza, al di là della contesa di genere oggi particolarmente in auge. Scrive l'autrice: "Essere o meno depressa non era la questione. La domanda era: sarei riuscita ad accorgermi dei momenti di felicità? Anch’io avevo ricevuto doni dalla vita, i tramonti e le giornate di sole, ma sulla bilancia pesava più il grigiore. Sfioriamo la felicità e non la possediamo. È così che Creatore si fa cercare, senza svelarsi totalmente, perché la ricerca è un viaggio". (Mattia Leombruno, Presidente Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)