Forma Edizioni

"Casa Ceschi" di Traverso-Vighy Architetti è il primo volume della collana ONE, la nuova iniziativa editoriale promossa da Forma Edizioni dedicata all'architettura contemporanea, a cura di Laura Andreini e Andrea Mannocci. La monografia, in edizione bilingue italiano/inglese, presenta una descrizione completa del progetto grazie all'inserimento di una scheda tecnica e di un testo redatto dallo studio stesso. Le immagini sono scattate da fotografi di calibro internazionale, schizzi e disegni tecnici sono rielaborati per approfondire la lettura del progetto proposto. Arricchiscono il volume il saggio critico introduttivo di Luca Molinari e la presentazione dello studio attraverso note biografiche, un sintetico regesto delle opere e una bibliografia delle pubblicazioni.

Questo libro racconta la trasformazione di un'antica Villa in un Centro ad alta specializzazione oncologica. Il dialogo tra storia e contemporaneità è il leitmotiv del progetto: una realtà unica, come unico è stato il percorso realizzativo all'insegna di un approccio innovativo e sperimentale. Costruire un Ospedale oggi, implica scommettere sul suo futuro. Così, in un contesto complesso e multidisciplinare, la storia del nuovo Centro Oncologico Fiorentino offre spunti per un duplice approfondimento: il primo è quello di soffermarsi a riflettere sul valore delle strutture storiche nei progetti di recupero ospedalieri; il secondo riguarda il ruolo della committenza e le visioni culturali che hanno dato senso agli obbiettivi ed agli interrogativi durante i lunghi tempi della progettazione. Un volume che non vuole limitarsi a presentare l'esito architettonico, ma intende condividere pensieri e aspettative con la comunità di tutti coloro disposti ad interrogarsi su di una cultura dell'assistenza in attesa del suo prossimo salto epocale.

Il libro propone l'illustrazione di cinquanta opere selezionate all'interno della produzione artistica dello scultore dal 1999 al 2009; una rigorosa produzione scultorea composta di strutture geometriche che evocano sostanze in trasformazione: cellule, elementi organici, allusioni alla materia micro e macroscopica. Il titolo del volume, che costituisce anche il catalogo della omonima mostra personale organizzata da Tornabuoni Arte presso la propria galleria milanese, richiama un individuale modulo di Lee, il quale, dal 1997, è solito definire il proprio lavoro attraverso un'unica combinazione di poche parole, ovvero pochi concetti, sempre uguali, quali "human + love + nature + light".

Il volume è dedicato a tre interventi realizzati in Italia dall'architetto Valbonesi sul tema architettonico della cantina vinicola. Argomento di grande attualità e di notevole sviluppo in questi anni, le cantine rappresentano l'espressione e la sintesi di un modo specifico di relazionare il prodotto della terra con il paesaggio che lo produce, attraverso le scelte stilistiche e formali progettate ad hoc sul territorio, l'uso di materiali specifici e l'impatto che gli edifici hanno sul paesaggio. La pubblicazione si avvale di un ampio apparato di immagini fotografiche, disegni tecnici e particolari costruttivi, al fine di rendere la descrizione delle opere, quanto più completa e approfondita.

Catalogo dell’esposizione dedicata da La Galleria Nazionale di Roma a Vasco Bendini in occasione dei 100 anni dalla nascita, in apertura il 29 marzo 2022. Il volume accompagna alla scoperta della carriera di uno degli artisti maggiori della seconda metà del Novecento italiano, dalla prima formazione con Giorgio Morandi, fino alle grandi esposizioni personali romane e alle Biennali della maturità. L’opera di Vasco Bendini, cara a critici come Francesco Arcangeli e Maurizio Calvesi, si apre nell’immediato dopoguerra, seguendo un linguaggio informale alla ricerca del volto come archetipo universale, per concentrarsi poi su gesto e materia, sotto l’influenza, tra gli altri, di Jean Fautrier. Gli anni sessata sono caratterizzati dall’inserimento nei dipinti di oggetti e materiali eterogenei, in un avvicinamento all’Arte Povera e poi, con azioni e installazioni, al modo di fare Neodada. L’obiettivo centrale rimane infatti per Bendini il coinvolgimento del fruitore, in un dialogo fecondo e necessario allo sviluppo della sua poetica. Una nutrita selezione di foto d’archivio, insieme ai saggi e alle riproduzioni delle opere, è affiancata da un’antologia critica e da scritti inediti del Maestro.

Catalogo dell’esposizione dedicata da La Galleria Nazionale di Roma a Vasco Bendini in occasione dei 100 anni dalla nascita, in apertura il 29 marzo 2022. Il volume accompagna alla scoperta della carriera di uno degli artisti maggiori della seconda metà del Novecento italiano, dalla prima formazione con Giorgio Morandi, fino alle grandi esposizioni personali romane e alle Biennali della maturità. L’opera di Vasco Bendini, cara a critici come Francesco Arcangeli e Maurizio Calvesi, si apre nell’immediato dopoguerra, seguendo un linguaggio informale alla ricerca del volto come archetipo universale, per concentrarsi poi su gesto e materia, sotto l’influenza, tra gli altri, di Jean Fautrier. Gli anni sessata sono caratterizzati dall’inserimento nei dipinti di oggetti e materiali eterogenei, in un avvicinamento all’Arte Povera e poi, con azioni e installazioni, al modo di fare Neodada. L’obiettivo centrale rimane infatti per Bendini il coinvolgimento del fruitore, in un dialogo fecondo e necessario allo sviluppo della sua poetica. Una nutrita selezione di foto d’archivio, insieme ai saggi e alle riproduzioni delle opere, è affiancata da un’antologia critica e da scritti inediti del Maestro.