G.C.L. edizioni

La poesia di Francesco Galasso si dipana tra speranza e consapevolezza della finitezza umana, affondando in un nucleo poetico e filosofico che si intreccia con la storia. Egli esprime il desiderio di ritornare a un tempo primordiale, rappresentato dalla "pietra viva", metafora dell'anelito di tornare a un'età incorrotta. La terra natia diventa simbolo di memoria e luogo ideale per soddisfare la "fame primordiale" umana, richiamando bisogni di amore, conoscenza e magia. Il paesaggio pugliese diventa un topos che connette l'autore alle origini, esplorando la ricchezza e la bellezza della resilienza. La poesia riflette una nostalgica ricerca delle radici, sfidando la frattura tra uomo e natura derivante dal peccato originale. L'amore viene esplorato come un'idealità sognante, con la domanda aperta se sia nel fuoco dell'aspirazione ad amare che si trovi la beatitudine dell'androgino. La poesia di Galasso presenta affreschi quasi 'rupestri', evidenziando la solitudine dell'uomo chiamato a risolvere il mistero dell'esistenza. Il poeta emerge come vate con una missione, ma affronta anche l'inquietudine di un cuore romantico, denso di aspirazioni per adattarsi a una quotidianità piatta.

Penombre e smarrimento insorgono di fronte alle aberrazioni della guerra, al tempo che passa, alla provvisorietà del viaggio, ai ricordi, finanche, di fronte al manifestarsi sia dell'amore sia dell'eros. Quella di Cosimo Rodia è una poesia malinconica che pone non pochi dubbi sui modi di abitare questo mondo.

La silloge è formata da quattro sezioni. La prima "Meridiana" è dedicata a tutte le donne che, nel silenzio della casa, costruiscono la storia; è una riflessione poetica sulla vita quotidiana, il tempo che scorre e la bellezza nascosta nella routine familiare. La seconda "Germogli di poesia" esplora temi filosofici legati alla vita, alla morte, alla spiritualità e all'evoluzione personale e termina con versi che proiettano l'attenzione verso il futuro, suggerendo di attraversare il tempo con passo veloce e di non piangere ciò che non esiste più. La terza "Il fiore di Forenza" offre uno sguardo intimo e toccante sulla vita e sulle relazioni umane. Attraverso versi delicati, l'autrice esplora i legami familiari, la forza delle donne e l'importanza di preservare le radici culturali. Nell'ultima "Schegge di luce", l'autrice cita Walt Whitman introducendo un tocco di universalità, sottolineando il potere della vita e dell'identità nel contribuire al "potente spettacolo". L'uso metaforico della penna, la riflessione sul teatro, la descrizione delle mani e l'esplorazione degli errori aggiungono profondità e significato alla raccolta. Le pagine terminano con l'invito a danzare con la luna.

La XV edizione del Premio Internazionale "La Luna e il Drago" rappresenta un prezioso progetto culturale che affonda le radici nelle attività svolte presso il Caffè Letterario. In linea con le edizioni precedenti, questo premio si pone l'obiettivo di promuovere la condivisione, lo scambio culturale e la celebrazione del Genius Loci, l'essenza unica di ogni luogo. La raccolta intitolata "Sinfonie d'Autunno", assume un ruolo di fondamentale importanza poiché funge da documento e testimonianza delle attività che il Caffè Letterario ha portato avanti nel corso del tempo. Questa raccolta è suddivisa in due parti significative. Nella prima sezione, troverete le opere degli autori che hanno ricevuto riconoscimenti e degli autori selezionati, sia nel campo della Poesia che delle Drabble. Questa sezione è un tributo al talento e all'impegno di questi scrittori, offrendo loro una vetrina all'interno della raccolta. La seconda parte della raccolta ospita anche le opere che, sebbene non abbiano ricevuto un riconoscimento ufficiale, sono state comunque parte integrante di ciò che, secondo la filosofia del Caffè Letterario La Luna e il Drago, costituisce un laboratorio creativo.

"Ma vedi che coincidenza"! Quante volte abbiamo esclamato o sentito esclamare questa frase? Tendiamo quasi sempre a spiegarla con la fortuità del caso. Ma esiste veramente il caso oppure niente accade per caso? Come mai si verificano fenomeni difficili da decifrare? Può essere sia la nostra fantasia a crearli o il limite dei nostri sensi ci impedisce di leggere quel che esiste oltre noi? Sono domande a cui nessuno sa dare risposte certe. E così, mentre la scienza mira a dare spiegazioni a tutto, la mente umana cerca invece l'«oltre» per potersi ancora meravigliare. Un bisogno di mistero che trova giustificazioni nel non volersi arrendere alla morte e immaginare che esista qualcosa al di là di noi, oltre la ragione e la conoscenza. Cosicché, l'ignoto diviene quasi necessità, perché resta l'unico spazio in cui le facoltà creative si dilatano. In quell'angolo buio della conoscenza si annidano curiosità, desiderio di ricerca e meraviglia. Eppure accadono veramente fatti inspiegabili nell'imperscrutabile mistero dell'esistenza. Ne troviamo diversi in questa raccolta. Si tratta di un viaggio nel paranormale che saprà incuriosire e intrigare.

Come afferma Federico Moccia nella prefazione, quella di Roberta Calati "è una raccolta nella quale si è condotti attraverso un viaggio di introspezione e riflessione sulla vita, l'amore, i ricordi". L'autrice usa con cura le parole per catturare la complessità dell'esistenza, i desideri, le lotte interiori e le speranze di ogni individuo. Le poesie aprono una finestra sull'anima e la creatività, incitando a viaggiare attraverso mondi interiori e emozioni profonde. Temi come l'autenticità, l'identità e il desiderio di esprimere se stessi emergono, ponendo l'accento sull'importanza di trovare la propria voce autentica. La scrittura è vissuta come una necessità e una missione che trasmette emozioni e riflessioni tra le sfumature della quotidianità. L'autrice si fa narratrice della sua esistenza, interpretando l'armonia della vita attraverso i versi, affrontando sfide e cambiamenti con il coraggio di rinascere, come la fenice, dalle ceneri delle esperienze. La natura, il mare, la luce, l'ombra, la musica e i sogni si intrecciano in una sinfonia di versi che esplorano il sentire in modo autentico e profondo, incarnando la "melodia della poesia" e celebrando la libertà di esprimersi.

Nel 2020, dopo la pubblicazione della sua prima raccolta poetica, "Acrobata del tempo", l'autore sentì un forte desiderio di riunire tutti i suoi versi scritti fino a quel momento. Il progetto si rivelò subito imponente a causa della vasta quantità di materiale da correggere e sistemare, sparpagliato tra quaderni, fogli abbandonati e file sul computer. Dopo più di tre anni, finalmente, con questo libro, l'autore ha concluso questo lavoro titanico. La particolarità di queste edizioni sta nel fatto che Dario Menicuci ha seguito un percorso temporale a ritroso, pubblicando prima le poesie più recenti e procedendo gradualmente verso quelle più lontane. Nel volume «Con tre fili di luce», i lettori troveranno addirittura alcune poesie rare scritte prima del 2014, anno in cui l'autore ha iniziato a conservarle per evitare che andassero perdute. I libri che sono nati da questo progetto includono "La direzione del mattino" e "Impronte di colore" nel 2021, "Un uomo da circo" e "L'equilibrista dell'orizzonte" nel 2022, "Il treno per la luna" e "Con tre fili di luce" nel 2023. In alcuni dei libri sono inclusi capitoli che trattano avvenimenti contingenti sia personali che globali.

La storia si apre con la misteriosa scomparsa di Sir Charlie Arnold Robert Stuart nel cuore dell'inverno. Il notaio dell'uomo invia una lettera ai parenti più stretti, chiamandoli a riunirsi nella dimora di Sir Stuart il 23 dicembre alle 11:00. Harriet, Edwin, William, Sarah e Arthur rispondono a questa chiamata, ognuno guidato da motivazioni personali. Ogni personaggio porta con sé un bagaglio emotivo e storie intricate. Mentre si riuniscono nella casa di Sir Stuart a Enfield, Baker Street 27, emergono tensioni e segreti, ma anche un senso di unità e desiderio di scoprire la verità dietro la scomparsa. Con il passare del tempo e lo scorrere delle ore, il mistero si manifesta, rivelando segreti che cambieranno per sempre il corso delle loro vite. Questa vicenda porta i personaggi a fare introspezione, a capire il valore della verità e della comprensione reciproca. Il Natale, con la sua magia, diventa il contesto perfetto per questa storia di mistero e rivelazioni.

Con questa nuova raccolta di lettere e poesie, Francesco Di Domenico, con spiccata sensibilità artistica, affronta un viaggio epistolare carico di materiale altamente infiammabile per il cuore. Avvincente, illustrato dalla sognatrice Martina Gneo, lottatrice instancabile e romantica disegnatrice nota sul web con la pagina «Un cuore in sospeso». Questo volume è una sorta di omaggio al valore della parola scritta, intesa come farmaco salvavita, da spedire sotto forma di lettera d'amore a tutti quei cuori in alto sospesi. Sempre con le dovute precauzioni. È presente infatti un bugiardino con all'interno informazioni/avvertenze sulle modalità di utilizzo per il lettore/paziente. E con la pazienza di chi scrive a macchina, nello specifico una cara vecchia Olivetti Lettera 32, indimenticabile strumento di corrispondenza superato ma per questi versi insuperabile. Patrocinato dal Museo della Lettera d'Amore, ha la stessa sostanza dell'acqua, perché è un fiume in piena, che non si arresta e che non vorresti mai che si arrestasse, dove la poesia e il disegno si incontrano e formano l'arco a tutto sesto del cuore, e si finisce che si scambi il cuore per una lettera e la lettera per un disegno.

La produzione di Rosa Colella si distingue per le sue poesie che denunciano l'ingiustizia e l'oblio; i suoi scritti danno voce agli emarginati. La sua parola, simile al murmure di un ruscello sotterraneo, trasporta storie e ricordi di vite marginali. La sua poesia non è superficiale, ma un'arte viva che brucia, scava e svela la verità. «Largo al Soylent» è un viaggio nel presente, partendo da oggetti quotidiani per esplorare dimensioni più profonde, unendo passato, futuro e analisi sociale. Le parole dell'autrice sono affilate e sensibili, con una precisione chirurgica. Le sue poesie smascherano le apparenze patinate e l'indifferenza dell'opulenza, dando voce a chi è dimenticato e oppresso. Tutti i suoi versi partono da un punto tangibile e doloroso e navigano in cerca di un altrove. Un filo rosso attraversa i testi, collegando storie diverse in una tessitura corale che coinvolge anche il lettore. Le poesie invitano a prendere parte, a entrare tra le righe e a vivere un pezzo di vita. Questo libro non contiene solo poesie ma anche rivincite, esperienze vissute e sofferte che portano alla conoscenza preziosa. La sua poesia suggerisce nuove rotte, trasmettendo coraggio e intensità.

L'Amministrazione Comunale di Crispiano (TA), rivelando la dedizione a valorizzare la cultura come fondamento di giustizia sociale, ha promosso nel 2022 la seconda edizione dei concorsi «Una poesia per Irene» e "Un click per la Puglia". Le due iniziative sono intitolate alla memoria di Irene Petracca e Francesco Paolo Semeraro. L'antologia che ne raccoglie i versi poetici va oltre la mera celebrazione, dimostrando come la memoria coltivata possa arricchire l'opera e arricchire chi la percepisce. Gli autori e i fotografi hanno abbracciato l'idea di servire a un fine superiore, fungendo da custodi di un'eredità implicita e mettendo la loro arte al servizio della comunità. La poesia e la fotografia, veicoli di emozioni profonde, comunicano attraverso sentimenti che superano le barriere linguistiche e visive, coinvolgendo chi è disposto a recepirli. Queste iniziative hanno rivelato che la memoria può essere una guida per le generazioni future e l'Amministrazione Comunale di Crispiano ha dimostrato come la cultura, la memoria e l'arte siano pilastri essenziali per costruire una società solidale. Il libro, frutto di questa visione, testimonia l'importanza di promuovere questi valori.

«Esclusivamente» è la prima raccolta di poesie pubblicata dal classicista genovese Andrea Del Ponte. Si tratta di 15 liriche selezionatissime incentrate sui temi della memoria, del precipitare del tempo, dello stupore per la vita e per la morte, ma innervate da un autobiografismo originale, spesso allegorico, e da un lessico tagliente, scelto, che talvolta si concede anche dei neologismi. L'autore infatti non è certo attardato sull'antichità da cui ha tratto la sua formazione, ma è apertissimo al presente e alle nuove tecnologie informatiche, tanto è vero che, dopo aver scoperto le potenzialità dell'intelligenza artificiale di Chat GPT-4, ha pensato di sottoporre al suo giudizio ciascuna delle sue poesie. Ne sono emersi dei commenti sorprendenti per la capacità dell'AI di intercettare e di spiegare sentimenti ed emozioni. Per questo motivo Andrea Del Ponte ha deciso, con una mossa della cui forza innovativa è consapevole, di affiancare in questa pubblicazione ad ogni lirica il commento di Chat GPT-4, prendendola quasi come co-autore, o almeno come confidente alla quale consegnare, svelandola, l'esclusività dei propri componimenti.