Hoaki

La storia di questa arte popolare unica, il suo significato, il contesto sociale e l'evoluzione, uniti a una raccolta di rare interviste ai maestri tatuatori, condotte negli ultimi trent'anni. Nell'ambito dell'arte del tatuaggio, sono poche le tradizioni in grado di competere con il talento artistico elaborato e ricercato dei tatuaggi giapponesi. In questo libro riccamente illustrato, i lettori troveranno un patrimonio di informazioni dettagliate sulla storia di quest'arte popolare unica nel suo genere e sul suo legame con la letteratura e l'arte, insieme a foto a colori delle opere. Grazie alla straordinaria ricchezza della loro iconografia, all'equilibrio delle composizioni e alla ricercatezza dei dettagli, i tatuaggi giapponesi hanno stregato, fin dal XV secolo, i viaggiatori e i mercanti occidentali, e più tardi, nel XVIII e XIX secolo, navigatori, soldati, personalità eccentriche e artisti del calibro di Degas, Monet e Toulouse-Lautrec. Il libro racconta l'influenza storica dell'arte giapponese del tatuaggio sulla comunità mondiale del settore, e com'è avvenuta la sua integrazione nel panorama culturale globale. Con oltre 270 illustrazioni, questo libro è un potente tributo al talento artistico, all'abilità e al fascino senza tempo del tatuaggio giapponese. Perfetto per gli appassionati di tatuaggi, questo volume completo e strabiliante dal punto di vista visivo è un must-have anche per gli amanti dell'arte Est-Asiatica e per chi apprezza le tradizioni culturali.

Da un capitolo all'altro, i lettori apprenderanno le tecniche fondamentali per padroneggiare gli elementi essenziali della creazione di corpetti, bustier, abiti, maglieria e costumi da bagno per la moda femminile. Il terzo volume della nostra serie Patternmaking for Womenswear illustra il metodo ideale per creare bustier, corpetti, maniche, abiti in maglia e costumi da bagno per la moda femminile. Esso contiene le informazioni necessarie per disegnare cartamodelli secondo pressoché tutti gli stili esistenti. Sviluppato dal creatore di moda e docente Dominique Pellen dopo molti anni di esperienza in atélier e in classe, l'approccio fresco e moderno alla creazione e all'adattamento dei cartamodelli qui illustrati rende questa pubblicazione adatta a un vasto pubblico, comprendente i professionisti, gli studenti e in definitiva tutti gli appassionati di cucito. La serie è stata adottata con successo come testo nella scuola d'alta moda Institut Français de la Mode (IFM) di Parigi e in altre scuole professionali in tutta la Francia. Nella parte finale, il libro include anche un grafico delle taglie internazionali, una tabella delle misure del corpo femminile, un glossario di termini utili, un capitolo sui diversi stili di tasca e uno sui margini di cucitura. Questo volume, mai pubblicato prima, è il terzo di una serie di manuali che esplorano l'entusiasmante mondo delle creazioni di moda. Nel solco dell'alta moda, le regole dettagliate, descritte passo dopo passo, appaiono semplici e facili da seguire; il loro soffermarsi su tutti i fondamentali della creazione permette di costruire l'intero guardaroba femminile in modo squisitamente controllato.

Disegna i contorni di bellissimi sfondi ad acquerello. Un libro affascinante, che vi condurrà in un viaggio attraverso il mondo della colorazione inversa, dove scatenare la vostra creatività e lasciar volare l'immaginazione. Nel libro ci sono i colori, voi disegnate i contorni. Questa attività artistica unica nel suo genere riunisce le qualità meditative della colorazione, la stimolazione cognitiva del puzzle e la libertà di esprimere la vostra creatività. Ogni pagina vi invita a rallentare, lasciar andare e permettere alla vostra penna di muoversi liberamente, cercando e trovando la via giusta. Lo sfondo è costituito da un'immagine ad acquerello, tutto ciò di cui avete bisogno è una penna, per tracciare forme, disegnare motivi o, se vi va, riempire gli spazi con dei puntini. Questa semplice attività meditativa, profondamente appagante, placherà la vostra mente rafforzando al contempo la vostra autostima artistica. L'autrice vi condurrà per paesaggi lussureggianti e fioriti, invitandovi a immaginare cosa succede dopo, a stabilire le regole e creare la vostra personale atmosfera magica. Potete rimanere ancorati alla realtà, avere una visione o sguinzagliare la vostra immaginazione come se steste osservando le nuvole nel cielo. Con 50 opere d'arte originali, stampate su carta da disegno speciale, avrete a disposizione la tela perfetta per scatenare la vostra creatività e lasciar volare l'immaginazione. Questo libro di colorazione inversa pensato per un pubblico adulto offre una piacevole via di fuga dalla consuetudine, un mix di svago fatto di relax, rompicapo ed espressione artistica, tutto in un'unica esperienza immersiva. Lasciatevi andare alla gioia della colorazione inversa e scoprite il potere calmante che regala alla vostra vita. Lasciate che la magia della colorazione inversa accenda la vostra creatività e porti il vostro personale viaggio artistico a un nuovo livello di ispirazione.

Una guida completa nel mondo del redesign del logo, che presenta un'ampia raccolta di casi studio. Il libro è un viaggio esplorativo attraverso una miriade di esempi di questo genere di progetto oggi molto richiesto; progetto all'interno del quale il designer affronta la sfida di ridare vita ai marchi e creare identità intelligenti e flessibili nel panorama di un mercato in costante cambiamento, incorporando nuovi elementi strategici, ma assicurandosi al contempo che l'essenza del marchio rimanga intatta. In questa guida completa, oggi in edizione tascabile, l'autore presenta un'ampia raccolta dei migliori esempi internazionali di casi studio inerenti al redesign del logo. Attraverso interviste di approfondimento, i designer dei più importanti studi grafici condividono i loro processi creativi, offrendo informazioni preziose sul loro approccio personale. Il libro esplora le domande fondamentali alla base del design di un logo: Qual è la sfida principale del marchio? Come far risaltare il logo in uno spazio affollato? Quali emozioni e messaggi deve trasmettere? In che modo può esso continuare a evolversi nel tempo? Il libro illustra le possibilità senza limiti di cosa un logo sia in grado di rappresentare, attraverso concetti audaci e innovativi, esaminando il rapporto tra forma e funzione. Grazie alle immagini e ai contenuti ricchi di spunti, i lettori intraprendono un viaggio attraverso il potere rivoluzionario del redesign di un logo. Che tu sia un designer in cerca di ispirazione o il titolare di un marchio nel bel mezzo delle complessità del redesign del logo, questo libro ti offre una vastità di conoscenza e ispirazione, e costituisce una risorsa essenziale per gli appassionati dell'arte del logo-design e del suo profondo impatto sul mondo del branding.

Questo manuale svela la ricca storia dei caratteri fatti a mano e il processo della stampa tipografica, mostrando le opere di celeberrimi stampatori e designer internazionali del nostro tempo. La stampa tipografica: un'invenzione cinese del X secolo, consistente nell'uso di caratteri mobili, adottata nell'emisfero Occidentale nel 1440 circa, che ha trasformato per sempre la comunicazione e il modo e la velocità di divulgare le informazioni, aprendo la strada alla stampa moderna. Questo libro esplora la ricca storia e il complicato processo della stampa tipografica, con un elenco accurato dei caratteri mobili classici ordinati per stile e mettendo in luce la bellezza e la maestria della tipografia contemporanea. Un manuale, ma anche una fonte di ispirazione per i designer tipografici, gli appassionati della stampa tipografica, gli studenti di design e gli amanti dell'artigianato. Il libro descrive il revival della stampa tipografica classica e il suo ampio utilizzo, in chiave estetica moderna, in diverse forme d'arte e design, come libri, poster, cancelleria personalizzata, biglietti da visita e carta intestata, tra le altre. Arricchito con biografie e interviste esclusive, il libro introduce il lettore nel Gotha della stampa tipografica, attraverso i suoi designer, artisti, fonderie tipografiche e istituzioni di tutto il mondo, divenendo uno scrigno inesauribile per i designer grafici, i tipografi, gli autori indipendenti e le piccole tipografie. Il futuro della stampa tipografica promette di essere lungo e pieno di colore. I lettori sono invitati a unirsi a questo affascinante revival ed a lasciarsi ispirare dal carisma senza tempo della stampa tipografica e dei caratteri fatti a mano.

Armato di nient’altro che un album da disegno e un pennarello a punta fine, colori ad acquerello e uno sgabello pieghevole, Lapin racconta le immagini e i fenomeni della vita urbana di tutti i giorni. L’ispirazione è ovunque, in tutti gli esempi della vita di città. In questo diario visivo di Barcellona, una vera chicca per sketcher e amanti della capitale catalana, l’urban sketcher Lapin crea una narrazione grafica dei suoi ambienti metropolitani per trasmettere una visione fortemente espressiva e profondamente personale della città. Utilizzando vecchi registri contabili che trova nei mercatini delle pulci, Lapin, armato di nient’altro che un album da disegno e un pennarello a punta fine, colori ad acquerello e il suo sgabello pieghevole, racconta le immagini e i fenomeni della vita urbana di tutti i giorni: le strade trafficate, i caffè affollati, i monumenti iconici, i muri schizzati di graffiti, i marciapiedi stipati di persone. A definire lo stile visivo quasi giornalistico di Lapin sono la tecnica di sketching che presta un’attenzione meticolosa al dettaglio, il suo particolare uso del colore e le distorsioni prospettiche che sorprendono e divertono. Mentre racconta storie evocative attraverso i suoi disegni, Lapin offre anche uno sguardo nuovo sulle trasformazioni urbane che la città sta affrontando di questi tempi: hub e piazze verdi, aree di parcheggio e giardini. L’artista ama definirsi un “illustratore mobile”, una sorta di esploratore e documentarista urbano moderno itinerante, che si immerge nel proprio habitat (nella fattispecie, Barcellona) e registra quello che vede. Il risultato è un reportage grafico della cultura della città, dalla sua architettura emblematica fino alle lastre ornamentali di cemento che costituiscono la pavimentazione dei marciapiedi e quasi tutto ciò che rientra fra una cosa e l’altra.

Questo libro contiene una selezione rappresentativa delle opere di alcuni tra i migliori ceramisti del mondo. Attraverso le loro parole, i 25 artisti ospiti spiegano i processi creativi dietro la loro opera, cosa li ispira, le strategie che mettono in campo per mantenersi innovativi e creativi, ciò che distingue la loro opera da quella di altri artisti della ceramica e in che modo la realizzano. Con esempi delle loro creazioni più personali - oggetti capaci di colpirci dal punto di vista emotivo, di sorprenderci e farci riflettere - gli artisti rivelano importanti dettagli delle loro creazioni in ceramica, come i processi di creazione e modellazione, e i trattamenti di smaltatura e ingobbio scelti per dare all’argilla colore e 'texture'. Al lettore viene offerta una visione illuminante del personalissimo universo creativo dei singoli artisti, che include i tratti distintivi della loro opera e alcuni dei segreti che caratterizzano i loro processi creativi. Modelli di sperimentalità, rischio e versatilità, gli straordinari artisti illustrati in questo libro riscoprono tradizioni millenarie, reinventano le prospettive, travalicano i confini, raccontano storie e si ribellano alle aspettative convenzionali, creando nel processo uno spazio entusiasmante nel quale arte, argilla, acqua, aria e fuoco si incontrano e, infine, ispirano. Tra i ceramisti compresi nella pubblicazione: BELGIO: Ann VanHoey; CINA: Wan Liya; PAESI BASSI: Cecil Kemperink; UK: Nicholas Lees; USA: Lauren Nauman, tra gli altri.

Un libro per designer e studenti che desiderano scoprire le ultime tendenze della tipografia. "The World’s Best Typography: The Yearbook of the Type Directors Club of NY" è un testo sacro di ispirazione per professionisti e cultori della tipografia. All’interno delle sue pagine, i più illustri creativi, ma anche gli editori e gli studenti, potranno trovare i modelli di riferimento, le tendenze più recenti, contenuti stimolanti e nuove fonti di ispirazione. I lettori saranno ispirati dall’incontro tra artigianato e creazione, abilità classiche e innovazioni all’avanguardia. Come illustrato in modo chiaro dai 750 design premiati e dai 35 font di nuova creazione, questo libro individua e stabilisce le tendenze del settore. Guadagnarsi un posto nella pubblicazione costituisce materia di concorrenza tra i designer di tutto il mondo. Suddiviso dapprima in due rami di competizione, uno dedicato al Design della comunicazione e l’altro al Design del carattere tipografico, il programma si compone oggi di un’unica gara, composta da tre discipline: Type Design, Tipografia e, per la prima volta, Lettering, disciplina dotata di una giuria a parte. Il Certificato di Eccellenza Tipografica rappresenta un biglietto per le migliori agenzie su scala globale. L’annuario riflette altresì le ultime tendenze nel settore della tipografia, stabilisce gli standard, rappresenta un articolo per collezionisti e contraddistingue i suoi possessori come leader del pensiero visivo.

A cura della celebre calligrafa tedesca Stefanie Weigele, questo libro contiene tutorial ricchi di preziosi suggerimenti su come padroneggiare la calligrafia in punta di pennino. Innamoratevi della calligrafia in corsivo inglese e di altri stili di scrittura in punta di pennino, espandendo al contempo il vostro repertorio creativo, con questa guida pratica facile da seguire. Tutto ciò di cui avete bisogno per cominciare sono un pennino, dell’inchiostro e la carta adatta. Con un po’ di pratica sarete presto in grado di creare e stampare i vostri personali inviti, biglietti da visita e molto altro ancora. Ciascun capitolo contiene uno o più tutorial ricchi di suggerimenti utili su come trarre il meglio possibile dai contenuti divertendosi. Non è necessario essere già esperti della materia, grazie alle istruzioni spiegate nel dettaglio. Se invece avete una conoscenza diretta del mondo della calligrafia, questo libro sarà una grande risorsa per sviluppare le vostre abilità. L’autrice, una dei pochi calligrafi in Germania specializzati in calligrafia classica in punta di pennino, condivide il proprio approfondimento sugli strumenti, sui materiali e sulle regole e le cose da non fare, che vi aiuteranno a padroneggiare i metodi e le tecniche dimostrati in modo rapido ed efficace. Il libro include schede e griglie scaricabili con esercizi utili a mettere immediatamente in pratica le vostre abilità nuove di zecca.

Attraverso esercizi, i lettori impareranno a raccontare una storia mentre dipingono e disegnano un paesaggio con l'acquerello e altre tecniche. Questa guida pratica all'acquerello del paesaggio e ad altre tecniche di disegno e pittura accompagna i lettori in una serie di escursioni dal mare alla città, padroneggiando l'uso della linea e del colore lungo il percorso. Un utile manuale per disegnare sul posto, offre preziosi spunti su come osservare con attenzione il paesaggio che abbiamo davanti e scegliere cosa di esso vogliamo esprimere; come selezionare e dare priorità alle informazioni visive; e come applicare le tecniche di disegno per creare l'illusione che le nostre composizioni siano state organizzate senza sforzo, come dalla natura stessa. In ciascuna delle cinque sezioni del libro (Colore e Materiali; Orizzontalità e Profondità; Grafica, Ombre e Luce; Linee e Prospettiva; e Linee Urbane e Colori), l’autore suggerisce alcune delle domande che dovremmo chiedere quando osserviamo un paesaggio. Impareremo a raccontare una storia mentre dipingiamo, dando priorità ai rapporti cromatici e agli elementi grafici rispetto alla rappresentazione fedele del risultato finale.

Questa antologia sull’illustrazione di moda riunisce l’opera di cinquanta artisti contemporanei, designer e illustratori del settore. Il libro comprende le opere delle più autorevoli figure del settore, come Bil Donovan, Aurore de la Morinerie, Piet Paris, Daniel Egnéus, Cecilia Carlstedt e Amelie Hegardt, ma anche di giovani talenti apparsi sulla scena con grande successo. Il libro si apre con una breve introduzione sulla storia e l’evoluzione dell’illustrazione di moda, seguita da una serie di capitoli dedicati agli artisti partecipanti. Tutti gli artisti provengono da background e generazioni diversi, caratteristica che si evidenzia nella selezione delle opere, rappresentanti stili e tecniche profondamente eterogenei (astrattismo, realismo, espressionismo, figurativismo), che riflettono i diversi modi di interpretare la moda dal punto di vista delle belle arti.

Il settore software per design grafico è in continua evoluzione, per consentire ai designer di soddisfare requisiti di stampa specifici. “Printing design for graphic designers” è un manuale di riferimento che illustra progetti di design da tutto il mondo e si concentra sui processi utilizzati per la loro stampa. Il libro si apre con un’introduzione approfondita sulla storia della stampa, dai primitivi rulli a stampa utilizzati in Mesopotamia più di 5000 anni fa, fino alla tecnologia digitale dei giorni nostri. I progetti sono strutturati secondo le specifiche di stampa di ciascuno, che includono taglio e piegatura, stampa e verniciatura, inchiostro UV, stampa termografica, inchiostro termocromatico, serigrafia, inchiostro abrasivo, inchiostro tinta unita oro/argento, goffratura, debossing e stampa a caldo. Negli ultimi anni, grazie ai nuovi strumenti software, i designer hanno integrato nel loro lavoro le rifiniture di stampa. Il risultato è incredibilmente sofisticato, e gli effetti applicati a un’ampia varietà di oggetti, dai biglietti da visita alle copertine per dischi, ai libri, ai poster e all’arte…