Il Castello

Molti pensano di non essere capaci di disegnare, che artisti si nasca e che disegni bene solo chi "è portato". Tutto falso. Chiunque può imparare a disegnare, basta che apprenda le tecniche e che si eserciti, soprattutto nel disegno dal vivo. Col disegno si conosce in maniera profonda il mondo che ci circonda e si entra in un contatto intenso con tanti aspetti trascurati della vita di tutti i giorni. Questo libro vuole essere una guida per chi desidera imparare e per chi già sa disegnare ma intende migliorarsi. Si tratta di un lavoro che non tralascia nulla: dalla prospettiva, alle ombre e ai riflessi nell'acqua; dalle tecniche di misurazione alle proporzioni del volto e della figura, fino alle espressioni e ai muscoli coinvolti; da come riprodurre le trame dei diversi materiali a come rendere le superfici metalliche e quelle trasparenti; dalla teoria dei colori alle varie tecniche dell'acquarello.

Questo libro è una guida per tutti coloro che lavorano la ceramica, dai principianti assoluti agli appassionati che si dedicano a questo hobby nel tempo libero, dagli studenti d'arte ai vasai professionisti. Attraverso queste pagine Stuart Carey vi accompagnerà in tutte le fasi di lavorazione, facendovi scoprire come funziona l'argilla e come applicare le vostre capacità alla ruota da vasaio e non solo. Grazie a semplici istruzioni passo passo, immagini chiare e suggerimenti utili, diventerete provetti ceramisti e sarete in grado di creare opere al tempo stesso belle e funzionali.

Kit pronto per l'uso: 15 modelli di diversa difficoltà, molto facili, facili o per manine esperte; 144 fogli staccabili, decorati fronte e retro. Scegli un modello: la barca a vela, il razzo, il camion, il folletto o uno dei tanti animali presenti. Scegli un foglio: sono tutti diversi! Crea il tuo origami seguendo gli schemi e le indicazioni. Decoralo con gli adesivi che preferisci. E poi... dagli un nome! Età di lettura: da 7 anni.

Dal 1986, con l'aggiornamento periodico, questa "guida" è sempre "giovane" e attuale, con le informazioni utili sia agli apicoltori novizi sia a quelli esperti e anche ai naturalisti. Perché allevare le api è un'attività che, oltre a essere avvincente e redditizia, è indispensabile per la conservazione dell'ambiente naturale. Il libro, che facilita l'installazione e la conduzione razionale degli alveari, può essere letto seguendo l'ordine dei capitoli oppure secondo i propri interessi o esigenze.

Un libro che fa scoprire le potenzialità del ricamo per personalizzare ogni oggetto della vita quotidiana. Progetti spiritosi e ricchi di ironia, realizzabili veramente da tutti con gli schemi forniti e le istruzioni illustrate.

Un mondo incantato popolato di piantine misteriose, draghi, elfi, tutti fatti all'uncinetto. Venti progetti originali con tutte le istruzioni per realizzarli con i giusti dettagli.

Rendere nel modo più fedele la luce di una scena è uno dei principi della buona fotografia, e non sempre il più facile da porre in atto. Ma affidare il calcolo dell'esposizione ai soli algoritmi della fotocamera e all'elettronica vuol dire rinunciare al lato creativo del gesto fotografico! Volker Gilbert ci insegna in questo libro a riprendere le redini dell'esposizione fotografica, affrontando i principali aspetti tecnici ed estetici dello scatto e della post produzione. Dopo un breve ripasso delle nozioni di base, illustra nel dettaglio le regolazioni della fotocamera e le dinamiche della ripresa digitale, per poi spiegarci come impostare l'apparecchio di fronte a vari tipi di soggetto, come interpretare l'istogramma e ottimizzare toni e colori nella post produzione. Il testo è arricchito da molti esempi pratici e corredato di foto commentate. In sommario. La luce e l'esposizione: il triangolo dell'esposizione, l'apertura, il tempo di posa, la sensibilità Iso, la luce. Misurare la luce e regolare l'esposizione: gli esposimetri esterni, le modalità di misurazione, le modalità di esposizione. L'esposizione nella fotografia digitale: gamma tonale e gamma dinamica, sensibilità e rumore digitale, riprese e formati file, come leggere l'istogramma. Esempi commentati: la bellezza del paesaggio, l'infinitamente piccolo, scenari notturni, foto di reportage, il bianco e nero. Perfezionare l'esposizione con Camera Raw e Lightroom: l'istogramma di Lightroom, il bilanciamento del bianco, correggere i toni e il contrasto in maniera globale, modificare l'esposizione in maniera selettiva, creare immagini HDR con Lightroom, fondere più immagini con Photoshop.

Per ogni progetto il suo tessuto! Utili informazioni sulla composizione, la tessitura e le esigenze di preparazione e manutenzione dei diversi tessuti. Schede di ciascun tessuto con dettagli su come rifinire i vostri progetti. Aneddoti divertenti legati alla storia degli stili e dei tessuti. Indicazioni sui tessuti da preferire, il materiale da usare (ago, filo, rinforzo, macchina) e, i punti più adatti. Consigli tecnici dell'autrice per realizzare un progetto tessile con successo.

Immergetevi in un mondo fatto di cavalli stupendi per celebrare la bellezza delle razze più belle al mondo scoprite ciò che rende unica ogni razza attraverso le caratteristiche, le abilità, la grazia e le origini di ognuna di esse. Età di lettura: da 7 anni.

Imparare a guardare la natura con occhi attenti e curiosi ci permetterà di scoprire lo straordinario patrimonio floristico che caratterizza il nostro Paese. L’Italia infatti presenta da sola oltre la metà delle specie classificabili come native (cioè spontanee o inselvatichite) rispetto a quelle dell’intera Europa. Le schede illustrate in questo libro sono un campione necessariamente ridotto ma significativo. Attraverso il colore guida vogliono portarvi a individuare le specie, verificandone poi le diverse caratteristiche, foglie, fiori, frutti, dimensioni, periodo di fioritura, habitat... Inoltre, un glossario è di supporto a chi non ha specifiche competenze per facilitare la comprensione dei termini tecnici e rendere la lettura un gratificante esercizio per tutti gli appassionati.

Questo libro vi trasformerà in fumettisti provetti con pochi semplici consigli! Imparerete a: disegnare persone, animali e mostri; ideare le vostre strisce a fumetti; aggiungere favolosi effetti speciali; creare i vostri personaggi. Che siate principianti o esperti, il fumettista Adam Clay vi insegnerà tutto quello che c'è da sapere sui fumetti!

È quasi certo che il cane sia stato il primo animale a essere addomesticato, circa 12-15.000 anni fa, in varie regioni dell'emisfero settentrionale: nelle sue numerose varietà di genere, di specie, di razza è, infatti, un discendente dal lupo selvatico e appartiene all'ampia famiglia dei canidi. I cani addomesticati furono dapprima destinati a funzioni pratiche (di aiuto nella difesa di greggi o nel lavoro). Poi, con gradualità, furono selezionati in base a peculiari caratteristiche ed esigenze, adibendoli anche alla caccia, al soccorso, a varie funzioni di utilità fino a quelle, ora più comuni, di compagnia. Insomma, sin dalle epoche più antiche i destini del cane e quelli dell'uomo si sono strettamente intrecciati. È arduo trovare un altro animale, come il cane, che sia tanto amato, utilizzato e accudito dall'uomo. Anche le manifestazioni artistiche (soprattutto figurative, ma anche letterarie), dalle civiltà remote d'Oriente e d'Occidente e fino all'epoca contemporanea, testimoniano con ampiezza questo rapporto di collaborazione affettuosa (si potrebbe definire 'amicizia'..) con il cane, individuando in esso il simbolo più spiccato della fedeltà e della dedizione all'uomo. È noto quanto la compagnia di un cane procuri all'essere umano tranquillità, distrazione, conforto o stimoli di azione e di socialità. A differenza del gatto, che ha tendenza all'opportunismo e alla collocazione paritaria nel gruppo, il cane tende alla competizione e alla gerarchia, offrendo un carattere di caldo valore affettivo. Quando si intende disegnare un cane, perciò, è utile osservarne dapprima l'aspetto esteriore complessivo, poi i dettagli individuali, e anche il suo atteggiamento, corrispondente al 'carattere' e all'umore contingente o alle condizioni dell'età. Il cane, infatti, soprattutto con la postura e i movimenti della testa e della coda, esprime lo stato d'animo in una sorta di 'linguaggio' del corpo. Per esempio, si accuccia per disporsi al gioco, alza la testa per porsi in guardia, si irrigidisce quando è aggressivo o in difesa o mette la coda fra le zampe se ha paura. In tal modo, le forme corporee (che sono assai varie a seconda delle razze, il sesso o la taglia, ma fondamentalmente comuni nella struttura) possono essere meglio valutate e interpretate ricorrendo a uno studio anatomico preliminare che aiuti a riconoscere in vivo le peculiari caratteristiche, sebbene spesso occultate dal pelo folto. I cani, come tutti gli animali, vivono in un ambiente sia naturale sia antropizzato ma, in molti casi, è più efficace disegnare il cane isolato da ciò che lo circonda, al fine di meglio esaltarne le forme e l'atteggiamento. Sono, queste, alcune delle considerazioni che l'artista 'animalista' dovrebbe valutare quando si accinge a ritrarre le sembianze del suo 'migliore amico'!