Kimerik

Un viaggio introspettivo che tocca tematiche sia puramente intimistiche che antropologiche e sociali. Un unico lungo racconto con tappe ben definite, caratterizzate da continui salti temporali, che l'autore propone per far meglio immergere il lettore nel proprio mondo presente e passato. La linea di confine tra mondi visibili (la realtà delle cose) e invisibili (i pensieri e le forze implicite che li scaturiscono) è molto sottile, ma ciononostante si riesce sempre a restare perfettamente in bilico tra i due. Si potrebbe facilmente pensare a un labirinto della mente esposto narrativamente ma, seppur la sensazione primaria possa essere tale, una bussola concettuale è sempre presente per evitare il disorientamento. A far da padrone è l'autore che al contempo è protagonista di un'idilliaca storia d'amore con lo sfondo del tempo che passa e che corrode cose e persone, senza però intaccarne i significati; un romanticismo palpabile e accattivante, che quasi tende a contaminare chi ne legge, data la sua avida veemenza. In conclusione, volendo sintetizzare in poche parole l'essenza di questo libro, resta da dire che il percorso di esso è lungo, tortuoso ma morbido, con zampilli di marcata malinconia verso un'epoca vicina ma comunque lontana anni luce, in cui sembrava che i valori fossero mastodontici e i sensi molto più svegli a favore della vita e di un cuore sempre messo in prima linea; insomma, un viaggio a ritroso nel tempo che tende a sbiadirsi, con una velocità sempre maggiore, tra l'autobiografia e l'autoanalisi.

Nella raccolta "Il cielo inchiostro dell'anima", Eleonora Maria Chiavetta dipinge con le parole un viaggio emozionale attraverso i sentimenti più profondi dell'essere umano. Tra ricordi, speranze e riflessioni sulla vita, i suoi versi si intrecciano con il mistero del tempo, la bellezza della natura e la forza della fede. Ogni poesia è un frammento d'anima, un riflesso di emozioni che toccano il cuore e invitano alla contemplazione. Il mare, il cielo, la musica, l'arte e l'amore si fanno protagonisti di un racconto intimo e universale, in cui l'autrice accompagna il lettore in un dialogo silenzioso con se stesso. Con uno stile delicato e profondo, Chiavetta trasforma le parole in immagini vive, capaci di accarezzare la mente e accendere la speranza. Il cielo inchiostro dell'anima non è solo una raccolta di poesie, ma un invito a riscoprire la luce nelle piccole cose, a dare voce alle emozioni e a trovare nella scrittura un rifugio sicuro. Un'opera dedicata a chi cerca nella poesia un'eco dei propri sentimenti, uno spazio per riflettere e sognare, un abbraccio silenzioso che parla direttamente al cuore.

Sicilia. Settembre 1922. Nel paesino di San Sebastiano nasce Nino, destinato a scrivere le sorti della famiglia Scaglione, che si disgrega e riunisce nel corso degli anni, spezzata da eventi storici di rilievo che portano i protagonisti a viaggiare per il mondo tenendo sempre a mente un'idea: libertà. Tra attese e sacrifici, addii e arrivederci, Nino lascia compagni lungo la strada e adotta nuovi figli lungo il percorso di una vita intera, costellata di affetti, ma percorsa dall'orrore della guerra, fughe e vagabondaggi nel cammino per la resistenza. E mentre la Sicilia diventa luogo desiderato, l'Argentina appare agli Scaglione come un nuovo inizio, tra studio e lotte per i diritti dei lavoratori, mentre si affacciano anni difficili di libertà soppresse e colpi di stato. Infine, il ritorno sui luoghi della memoria, dove tutto è cambiato pur rimanendo com'era. L'ultima prova di Nino per essere finalmente libero.

L'antica profezia è sul punto di compiersi alla Wizzard Accademy. Ciascuno dei personaggi sarà chiamato a scoprire quale sarà il suo ruolo e a scegliere il proprio destino. Impresa che non risulterà semplice e che coinvolgerà i personaggi in misteriose avventure, e metterà Dracula faccia a faccia con il Patto con Satana. Tra intrighi e misteri arriveranno tre nuovi protagonisti e l'ago della bilancia sarà chiamato a pendere fra Figlio dello Spirito e Drago. Ognuno dei personaggi contribuirà a incidere sulla vicenda con le sue azioni, ma anche con i suoi sentimenti, le sue emozioni, la sua magia... Luce o Buio? Spirito o Caos? A ciascuno la sua scelta. Ma a cosa porteranno queste scelte? L'ago della bilancia dove si fermerà?

In questo romanzo le vittime non sono viste come esseri umani, in carne, ossa e sangue, ma soltanto come ostacoli al ripristino dell'ordine di vita che l'omicida vede messo in pericolo. È agghiacciante il quadro psicologico di chi commette il crimine. Egli vuole soltanto liberarsi di quello che considera esclusivamente un intralcio all'equilibrio del suo microcosmo esistenziale. L'importante è che sia salva la maschera con la quale ci presentiamo alla società. Tema, questo, di forte impronta pirandelliana, e del resto è del geniale drammaturgo la frase in esergo al libro. C'è qualcosa che ingombra il cammino? Semplice: lo eliminiamo e tutto tornerà come prima. Gli episodi si susseguono secondo un montaggio alternato delle scene, dettato dall'esperienza registica dell'autore, che conferisce dinamicità al racconto degli avvenimenti, il cui filo conduttore è in mano a un giornalista-detective, nella migliore tradizione del noir americano. Un cronista dotato di grande fiuto, che intuisce subito quale sia la pista giusta e, da buon segugio, si mette in cerca delle prove. A ben vedere, comunque, la ricerca della verità è una strada spigolosa, contorta, costellata di pericoli e sulla quale aleggiano i grandi ed eterni temi dell'amicizia e del tradimento. Si può tradire una persona amata come anche un collega di lunga data, mentre in nome dell'amicizia possiamo caparbiamente cercare di fare luce sull'oscurità di un crimine, con l'aiuto di un ragazzino affetto dalla sindrome di Down, il più caro amico del cronista indagatore.

Dal simbolismo culturale che risuona nelle strade del Bronx degli anni '70, al linguaggio visivo dell'architettura brutalista e dell'estetica streetwear, questo saggio individua la connessione inusuale, e allo stesso tempo profonda, che unisce il rap americano e l'interior design, due forme d'arte che riflettono i cambiamenti e le tendenze di una società che ha voglia di comunicare in maniera creativa e ribelle. Nomi iconici dell'hip-hop americano come Travis Scott, Kanye Weste e Pharrell Williams diventano espressione di un movimento culturale crudo e sofisticato, dinamico e minimalista, fatto di contrasti continui e di interconnessioni, che con grande attenzione vengono esplorati dall'autore, con il fine di dar vita ad un manifesto unico e originale, in un campo ancora inesplorato. Il saggio analizza con cura come l'estetica ed il simbolismo iconografico del rap siano capaci di definire gli ambienti con tessuti eccentrici, stampe grafiche e colori contrastanti, trasformando le atmosfere con soluzioni spaziali audaci e innovative; una filosofia caratterizzata da una forte potenza visiva, di grande impatto culturale e sociale. Un viaggio che attraversa l'architettura post-core ispirata alle case tradizionali africane, i quartieri periferici di New York, fino alle strutture futuristiche di Cannes, un universo dove musica ed estetica si incontrano e si trasformano nel racconto di storie fatte di lotta, resilienza e aspirazione, destinate a trasformarsi in un fenomeno globale interculturale.

"Poesie di Vaid Hyzoti" è una raccolta di versi da cui emanano sentimenti tra loro diversi così come i temi che affrontano: amore, solitudine, nostalgia per la patria, riflessioni sulla società contemporanea, ecc. Grazie alla traduzione coerente e profonda della curatrice Mimoza Pulaj, il lettore partecipa dello stato d'animo del poeta attraverso un linguaggio spesso metaforico ed evocativo ma centrato su immagini concrete e immediate. Le radici di questa opera affondano nella cultura albanese dell'autore Hyzoti, nei suoi ricordi, raccontano la vita dell'emigrante che non dimentica la propria terra natale e non solo. Il poeta trova dunque nella parola lo strumento più potente per scoprire un'altra aria nel mondo, tanto da sottolineare, proprio nel componimento La parola, la sua visione delle cose: «parola è la guerra e l'odio. / È parola il cielo, con il respiro che diamo, / secondo i balbettii arriva caldo o freddo... Ah, se / conoscessimo meglio la grammatica, l'angelo che collega / le parole, ci sarebbe un'altra aria nel mondo!». Le sensazioni trasposte dalla curatrice Mimoza sono spesso tattili, con collegamenti alla natura dentro e fuori di noi. La capacità del poeta di armonizzare con la propria interiorità dà vita, così, a versi liberi che scavano nel vissuto a volte con tormento, a volte con meraviglia e appagamento. Una ricerca continua che ha segnato Hyzoti tra i poeti albanesi contemporanei più amati.

"Storie di mare: racconti da amare" di Lucia Russo è una raccolta di racconti dedicati al mare e alle emozioni che esso suscita, in cui trovano spazio anche magiche creature, haiku e poesie. Attraverso una musicalità propria, ogni storia esplora tematiche differenti, più o meno legate alla sfera del fiabesco e del fantastico e con personaggi immaginari che divengono portatori di messaggi universali. Il mare è dunque il filo conduttore dell'opera; a volte viene descritto come una vera e propria forza della natura, altre assume il ruolo di protagonista, altre ancora è testimone silenzioso di eventi ed emozioni. All'interno e all'esterno di esso si avvicendano storie permeate da profondi momenti di introspezione e riflessione, che l'autrice utilizza per soffermarsi su molteplici aspetti dell'essenza umana e del mondo che ci circonda. La prosa è dotata di quella semplicità e quell'immediatezza tipiche del linguaggio favoloso ed è al contempo arricchita da tocchi di lirismo che trovano nei componimenti poetici la massima espressione; essi conferiscono alle atmosfere generali toni onirici e impalpabili. I racconti sono altresì costellati da simboli e metafore che contribuiscono a veicolare i messaggi di fondo e le morali proposte, non di rado legate a valori importanti e senza tempo, quali speranza, bellezza interiore, accettazione di sé, amore puro e disinteressato, desiderio di cambiamento e resilienza.

Quella che avete tra le mani è una narrazione frutto della fantasia di un giovane esordiente la cui penna ha voluto avventurarsi tra le antiche terre dell'America precolombiana. La linea temporale dell'intreccio narrato si ispira ad alcuni avvenimenti realmente accaduti, come la colonizzazione spagnola delle Americhe, per poi evolversi in racconti che svelano usanze, leggende e culture di popoli inventati dalla penna dello scrittore. Non solo, dunque, spedizioni di conquista e guerre, ma anche la descrizione di mondi molto lontani dal nostro, estremamente affascinanti e coinvolgenti.

"La definizione di versi controverso suggella varie sfumature: tra queste è palese, pur non unica, l'evidenza di un fecondo conflitto interiore, un dirsi e contraddirsi insistentemente riproposto e sanato, un andirivieni tra polarità opposte di felicità e dolore, speranza e disincanto, purezza e scompiglio, quiete e tumulto, con grande ricchezza e creatività espressiva e lessicale. Il riferimento costante è del tutto esplicito, un tu amoroso, figura femminile interlocutrice cui il poeta si rivolge ed esprime i propri sentimenti più radicati, ma che potrebbe anche costituire uno specchio, alter ego dell'autore stesso, che parla in questa forma alla propria anima. Il paesaggio emotivo s'intreccia e trasfonde in ambienti e scenari naturalistici, terrestri e marini, non meno che in quelli intimi e governati dal sentimento. È una poesia, quella di Gianni Manca, che nasce dall'esperienza per ambire al cielo, dove gli istanti appaiono interminabili in quanto proiettati sulla tela dell'infinito, così come è senza limite lo spazio di un amore che ambisce a stagliarsi al di là del tempo, vincendo la finitezza. In mezzo alle poesie d'amore spiccano alcuni testi, pochi come quantità ma di grande intensità e valore, centrati sullo strazio della guerra, dei conflitti passati e presenti, degli orrori perpetrati tra carneficine, esodi, stermini. Né mancano alcuni toccanti testi che riflettono su una delle piaghe contemporanee, la violenza contro le donne. Anche per tutto questo la parola si fa preghiera e si inginocchia, aspirando a una nuova armonia per sé e per il mondo."

Il romanzo "Dov'è quel destino" è un libro in cui, ricordando pezzi diversi della propria vita, l'autrice Lumturi Plaku riporta la sua biografia dolorosa, intensa e potente. È quella di una donna che ha sperimentato in prima persona le atrocità di un regime feroce, determinato a negare ogni libertà ai propri cittadini; si parla del dolore di dover abbandonare la terra natia per inseguire un figlio e del sogno e della speranza di una vita migliore, per sé e per i propri cari, ma anche delle difficoltà quotidiane legate all'inserimento in una nuova realtà e nel mondo del lavoro, del ruolo genitoriale, delle diversità culturali e, non da ultimo, anche di gravi problemi di salute. Arrabbiata per colpa delle martellate ricevute dalla vita e stanca della durezza di certe situazioni contro cui ha dovuto combattere, l'autrice spesso è diventata triste, fino alle lacrime, ma ha sempre veicolato quella forza adoperata nel combattimento per incoraggiare e calmare sé stessa. La sua voce interiore le chiedeva di resistere, di essere sorridente, ironica, di non far vedere agli altri i suoi problemi. Spesso la sua voce interiore la faceva ragionare e la induceva a paragonare il suo male a quello di tanti altri. Così la tranquillizzava, perché sappiamo che il male non ha limite e che può esistere sempre qualcosa di peggio rispetto a ciò che siamo chiamati a sopportare. Triste e stanca delle sofferenze del presente e del passato, un giorno l'autrice, come se volesse esaminare la sua vita, decide di mettere per iscritto certi periodi che hanno lasciato segni inguaribili nel suo cuore. Poiché sono tutti momenti brutti e tristi, per ammorbidirli decide di sostituire quella voce interiore, che di solito le dava coraggio e la faceva riflettere, con il suo destino. Attraverso le parole del destino l'autrice esprime così la sua filosofia nei confronti della vita: anche se purtroppo è triste e dura, essa va affrontata con energia e dignità.

"Arcobaleni volanti. Ho visto volare nel cielo cipiglio di un timido ottobre fascinose farfalle dai mille colori. Tra nebbia già a banchi di rara bellezza eleganti vestite leggiadre posarsi su alberi stanchi. Con gli occhi le inseguo non le perdo di vista attento le seguo e i loro caldi colori mi riportano indietro. Indietro in estate passata con te sulla barca nel mare, tra certezze e carezze passata ad amare. Mi riportano indietro nei prati fioriti dove inseguivo correndo la tua voglia nascosta e i tuoi sogni infiniti. Le vedo nel cielo di un timido ottobre preziose farfalle arcobaleni volanti e mi riportano a te." (Giuseppe Palladino)