Limina Mentis

La crisi della nozione tradizionale di comunità, effetto d'una trasformazione delle forme di dominanza e di resistenza nel Post-moderno, deve essere affrontata risolvendo i nuclei critici dell'etica tradizionale mediante i modelli, meno afferrabili, dell'estetica tardo novecentesca: "Demokratika", intesa come uno tra i verbali (documenti) di riunione dell'agorà dell'arte, tendendo a diventare centro "marginale" di dibattito artistico, si incammina a ricreare, sulla strada dell'arte, una comunità del dialegesthai, del legame interumano, in direzione della ricostruzione dell'uomo e dei valori, attraverso un esperimento di epigraficità, conformazione e difformazione insieme, volto ad annullare le differenze e a rendere anonimi testi che, lontani da una concezione aristocratica dello stile, dovrebbero scuotere i destinatari unicamente attraverso i loro contenuti.

"Tutti tranne te!" racconta, attraverso una serie di testi-documento metrici, la centralità strutturale, nel Post-moderno, dei meccanismi sociali di esclusione / marginalizzazione, idonei ad assicurare, nella vita intricata delle odierne società occidentali, metodi efficaci di smaltimento dei rifiuti tossici umani. Questa iniziativa realizza un inventario accurato di esistenze frammentate, volti deformi, menti disfatte, senza trascurare di mettere a bilancio, tra i risultati, differenze, distruzioni e rotture. (I. Pozzoni)

La natura polifonica delle opere di Platone, nonché l'enorme mole di letteratura critica sulla sua filosofia, rende difficile, se non impossibile, ricostruire un sistema unitario del pensiero del filosofo ateniese: l'autore si nasconde ai nostri occhi, sfuggente ed elusivo come il sofista del dialogo omonimo, indossando con disin-voltura mille maschere che ci celano il suo vero volto. Il suo stesso nome è una maschera: Platone è infatti solo un soprannome, datogli (forse) da un insegnante di ginnastica per via delle spalle massicce, e quello che (forse) era il suo vero nome - Aristocle, cioè "dalla nobile gloria", nome altisonante e degno della sua antica e aristocratica ascendenza - non viene mai usato.Questo volume raccoglie un insieme di saggi, in cui gli autori si cimentano con diversi aspetti del pensiero platonico. Ciascuno dei "volti platonici" esaminati dagli autori costituisce un nucleo autonomo e rappresenta la maglia di una fitta rete, in cui ogni intreccio è fondamentale per l'esistenza della rete stessa.

L'introversione dell'artista, causata dall'auto-esilio in riserva d'un'arte nata in clandestinità, viene a tradursi in un'estroversa riconciliazione col sociale, nella forma della resistenza critica alla società moderna (c.d. vita trendy; etica del successo; mondo del lavoro), all'umanità moderna ("inautenticità"; adattabilità, a tutti i costi; analfabetismo emotivo; incultura), alle istituzioni moderne (dominanza e controllo). Percorrendo il suo snervante "viaggio" oltre le colonne d'Ercole di romanticismo/ clandestinità, simbolismo/ resistenza, ermetismo/autismo e realismo/ estroversione, l'io lirico moderno, randagio viandante, arrivato al rendez vous del terreno di combattimento, s'addestra allo scontro definitivo, invocando, con voce tonante, il "demone della scrittura".

Edita nel 1881, "Autobiografia", di Paolo Gorini, vide la luce a Roma, per volontà degli amici dello scienziato, Carlo Alberto Pisani Dossi, Luigi Perelli e Carlo Levi. Idealmente volta a scongiurare gli "spropositi della memoria" e pubblicata per sovvenzionare l'erezione di un monumento alla memoria del "mago" di Lodi, l'opera si compone dei ricordi lasciati ai posteri dallo stesso Gorini, probabilmente riordinati e revisionati da Carlo Dossi. Si rievocano così figure e temi noti,complessi e spesso controversi del Risorgimento italiano e del primo ventennio unitario, visti dagli occhi di un "intellettuale scientifico", come già ricordato da Clelia Pighetti, romantico e disincantato, innamorato della scienza e non per questo assente dai piaceri e dai dolori del mondo.

I "fantasmi" di questa raccolta poetica navigano sopra sponde di carta, la loro voce è l'inchiostro nero della pagina stampata: è una poesia spersa nelle pieghe dei suoi stessi interrogativi, un escursus breve come il tempo che intercorre tra l'abbandono al sonno e il risveglio che accompagna le prime luci dell'alba. In questa fantasia notturna, il nucleo essenziale forse è rappresentato proprio da un continuo cercare la causa-radice del vivere; un percorso a ritroso alla ricerca della propria individualità, quel "sapore di gesti antichi" che richiama precisamente il vissuto dell'autore, l'origine dell'ispirazione, l'aistesis del poeta una volta fanciullo, colto da stupore per ogni cosa nuova, ogni rivolo di nuova emozione. È il ricordo, nel poeta maturo, di questo primo stupore - matrice del senso estetico del bello l'elemento che lega assieme alcune liriche in cui ci viene consegnato un autoritratto cui il lettore si appiglia per raccogliere momenti dorati in questa raccolta a volte fosca, momenti che offrono una tregua all'incessante ripetersi della ricerca di senso che l'autore dissemina nelle sue composizioni.

"Si può ancora "scrivere" di Benedetto Croce? Se, infatti, lo consideriamo un pensatore definitivamente datato, scrivere di lui, della sua opera, sarebbe un lavoro sostanzialmente "archeologico". Diverso invece il discorso se riteniamo che Croce sia un "classico" della nostra cultura. Personalmente ritengo che Croce sia un "classico"; e così mi sembra lo ritengano i molti studiosi che con i loro interventi hanno costruito questo volume, dove, accanto a quelli di autori che hanno già dato prova di sé, come Santi Coppolino, Ernesto Paolozzi e qualche altro, si possono leggere i lavori di molti giovani studiosi, alcuni dei quali si sono accostati a Croce, o meglio hanno affrontato per la prima volta - con risultati peraltro eccellenti - un aspetto particolare del suo pensiero. Ha quindi preso vita un libro che, alla resa dei conti, percorre praticamente tutti i momenti speculativi che costruiscono l'opera di Croce nel suo complesso." (G. Cotroneo)

"Assoli di oboi", percorso poetico nella paratassi della realtà. L'orgoglio del poeta va nella continua, esasperata ricerca della bellezza. E sua è la metafora che vive il sogno delle cose, come su una bicicletta pensando alle ali dei cherubini. Null'altro.

"Mi piacerebbe poterti dire che i pazzi (e perdona la parola, che sottrae innocenza al temine "malato di mente") sono figure romantiche, contrastate, ricche di dilemmi, di intuizioni. Vorrei poterti dire che prevedono il futuro come Cassandra, sono artefici di gesta eroiche come Orlando, smascherano la corruzione dei (pre)potenti come Ah Q, assurgono ai fasti immaginari della corona di Spagna come Popriain, rivelano e urlano la nuda e scomoda verità come la Beatrice di Pirandello. La verità è che il pazzo è una persona che soffre in modo dilaniante, intollerabile, inesprimibile, oltre ogni incubo più feroce".

La narrazione delle avventure di Bilobab si svolge nell'abisso della terra, dove riposano i nostri sogni quando sono stanchi e gradiscono un confortevole giaciglio e vogliamo giungere in quel regno delle meraviglie che affonda nel nostro subconscio.