L'Ippocampo

Dai cartoni animati alle graphic novel, dall'umorismo ai supereroi, i comics sono la forma di illustrazione più popolare del mondo. "Comic Sketchbooks" presenta i carnet privati di 80 tra i più creativi artisti del calibro di Posy Simmonds o Russ Braun, e di nuovi illustratori emergenti. Un'esplosione di storyboard, illustrazioni e scarabocchi schizzati dalla mente dei geni del fumetto. I veterani, come R. Crumb, Victor Mosoco e Kim Deitch, si sono affermati nell'età d'oro del fumetto underground americano. Arnold Roth, il vignettista del Newyorker, l'artista più anziano, storico collaboratore della rivista MAD. Gary Panter e Charles Burns, esponenti di spicco del periodo punk, quando la rivista RAW ha rivoluzionato il fumetto, introducono, sulla scia di Art Spiegelman, una maggiore introspezione nonché l'umorismo nero e le atmosfere horror. Senza dimenticare il grande Jim Steranko, lo storico collaboratore della Marvel Comics.

Il 14 aprile ricorre il centenario della nascità di Robert Doisneau. Un bacio all'Hôtel de Ville, ragazzini turbolenti, operai in fabbrica, gente di mondo, anonimi, ritratti di Picasso, di Tati... Robert Doisneau (1912-1994) è noto soprattutto per i suoi scatti spontanei, poetici e pieni di gioia di Parigi e della sua banlieue. Ma i suoi sessant'anni di vita da fotografo vanno ben al di là di questo, con una produzione di più di 500 000 immagini. Lo sguardo di Robert Doisneau è stato descritto come reportage umanistico, realismo poetico, tenero umorismo..., ma in fondo nessuna categoria è riuscita a racchiudere la ricchezza e la diversità della sua opera. C'è però una pista: lui stesso si è definito come "pescatore di immagini", per opposizione con i fotografi "cacciatori". Per Quentin Bajac, lo stile di Doisneau è infatti prima di tutto la ricerca di una certa semplicità, di un'immediatezza e di un'economia di mezzi: la volontà di non disperdersi, per rimanere sempre in allerta, leggeri e mobili a sorprendere il mondo. Questo volume ripercorre la vita del fotografo attraverso 120 documenti: dai disegni giovanili alle sue agende personali, dai reportages sulla liberazione di Parigi alle serate mondane per Vogue, dai servizi dai servizi per La Vie Ouvrière alle collaborazioni con Life.

Un autentico gioiello da accarezzare, con splendide fotografie di bonsai presentate in un'originale classificazione per stagione e corredate da cenni sull'arte di coltivare alberi in miniatura. Bonsai è un oggetto che incarna perfettamente l'estetica giapponese, nel suo toccante amore del dettaglio e nel suo fascino riverenziale per la natura: in questa pratica nulla viene lasciato al caso, e ogni cosa trova una denominazione, dalle diverse parti del tronco (quella viva, il mizusui, o quella secca, lo shari), al modo in cui i rami si distanziano l'uno dall'altro (edauchi), allo stile assunto dall'albero (a cascata, spazzato dal vento, in stile "letterati"), all'arte di scegliere il vaso (hachiawase), così importante da determinare l'armonia dell'intera composizione. È una vera mano di artista quella che modella i minimi particolari di questo quadro vivente, perché in Giappone si trova il tempo per trasformare tutto in arte. Fra tutte le specie di alberi rappresentate, molte esclusivamente giapponesi, ogni esemplare ha una propria storia, una propria personalità. Pratica popolare sin dal periodo Edo, è forse perché tanto piacevano agli imperatori che i bonsai sono sempre considerati qualcosa di più di di un semplice passatempo?

Sorridenti o imbronciate, a volte anche un po' in carne, provocanti con la mano fra le gambe o in mille altre pose osées, le pin-up di Aslan hanno fatto fantasticare più di una generazione. Fra il 1964 e il 1982, sulle pagine di "Lui", la " rivista dell'uomo moderno " creata da Daniel Filipacchi, Aslan ha inventato la pin-up alla francese, in puro stile Brigitte Bardot, di cui eseguì il famosissimo busto in Marianne, esibito in tutti i municipi d'Oltralpe. Sono qui riunite le più allettanti delle sue creazioni: dalle prime pin-up degli anni '60, di cui ancora si dovevano indovinare le forme fino alle eroticissime modelle degli anni '80. Con il passare degli anni, si osservano infatti in parallelo lo sviluppo della tecnica dell'artista e l'evoluzione di mode e costumi nella società.

Dal 1854 Louis Vuitton propone moderni bauli che uniscono il pragmatismo all’eleganza, perfettamente adattati ai nuovi mezzi di trasporto e ai cambiamenti di vita che questi comportano. La Maison è altrettanto esperta nell’equipaggiare esploratori e avventurieri che nell’accompagnare i grandi di questo mondo: principi, dandy, signore eleganti, artisti o gente del tutto anonima. Il Maharagià di Baroda, Savorgnan di Brazzà, Douglas Fairbanks, Ernest Hemingway, ma anche Damien Hirst e Sharon Stone hanno viaggiato con Louis Vuitton. Quest’opera, preceduta da una prefazione di Patrick-Louis Vuitton, riunisce le più belle creazioni della Maison attraverso oltre 800 documenti. Baule-letto, baule-armadio, tea-case, nécessaire da toilette, baule da circo, baule-biblioteca o scatola per caviale: altrettanti pezzi incredibili dietro ai quali s’indovinano le appassionanti avventure dei loro proprietari. Un completo inventario tecnico, bibbia dell’artigiano-valigiaio, svela anche tutti i segreti di fabbricazione di un baule Louis Vuitton. Questo libro-compendio dimostra come, dai primissimi bauli bombati fino a quelli ideati oggigiorno negli ateliers di Asnières, lo spirito della Maison sia sempre rimasto improntato alla medesima volontà: perpetuare l’eccellenza di un savoir-faire e fare dell’arte del viaggio una vera e propria arte del vivere.

Rendez-vous al Raffles, al Copacabana, al Plaza... Da quando il XIX secolo ha inventato il concetto del "Grand Hotel", il Ritz, il Savoy, il Carlton sono altrettanti splendidi fari sulle vie del pianeta. Dall'Europa agli Stati Uniti, passando per l'Africa e l'Asia, il volume invita a visitare questi famosi stabilimenti, a scoprire ciò che ne ha creato la leggenda e a condividere le impressioni di quanti vi hanno soggiornato: scrittori-viaggiatori, spie, corrispondenti di guerra, celebrità del cinema, dell'arte e della politica... Un gigantesco album di viaggio, dove s'incrociano Storia e storie, il tutto illustrato da reportage e da eccezionali documenti d'archivio.

Quest'opera ripercorre il tema della permanenza che Roland e Sabrina Michaud avvertono tra la Cina antica e quella di oggi. Il principio è semplice ma il risultato è affascinante: associando le loro fotografie a delle opere d'arte classiche, creano sorprendenti giochi di specchi che mettono a confronto il passato e il presente. La Grande Muraglia corre come la coda del drago, il volto dell'uomo prende il rilievo della terra che abita, e la cerimonia del tè segue lo stesso rituale dall'ieri all'oggi.

La bassa valle dell'Omo, ai confini tra Etiopia, Kenya e Sudan, resta una delle regioni più selvagge d'Africa. Nel corso di numerosi viaggi, Hans Silvester si è familiarizzato con quest'angolo del mondo, affascinato dalla bellezza dei Surma e dei Mursi che rivaleggiano in eleganza e in grazia, attingendo dalla natura il segreto delle loro parure. Piume, gusci, conchiglie, fiori, frutti, fogliame, sono altrettanti elementi di travestimento e si trasformano in acconciature, pettinature e altri gioielli d'adornamento tra le loro mani agili. Collane d'ali di farfalla, cinture di conchiglie, chignon di piume: questo album riflette l'armonia che lega i popoli dell'Omo alla natura, di cui rivelano tutta la bellezza e la prodigalità.