Magonza

Il dépliant, pubblicato in occasione della mostra "Nuove opere della Collezione tra acquisizioni e proposte" - inaugurata il 15 giugno 2015 al CAMUSAC - presenta tre degli ultimi lavori dell'artista che testimoniano l'evolversi del suo linguaggio verso un'"astrazione ed impeto". Vibranti forme geometriche e brillanti cromie contraddistinguono la cifra stilistica dell'artista, nato nel 1945 a Roma. Una selezione di mostre collettive e personali tenute in musei, gallerie e istituzioni pubbliche e private completa la pubblicazione.

Il catalogo della mostra realizzata al CAMUSAC, Cassino Museo Arte Contemporanea (19 dicembre 2014-26 aprile 2015) è un focus sui lavori di Giuseppe Spagnulo in acciaio, realizzati dal 1977 fino ad oggi. Il fuoco, co-artefice delle opere, spezza, lacera e incide le forme, in un processo in cui il gesto si conferma sia come atto performativo sia come intensa riflessione sull'evolversi del volume nello spazio. Sintetizzando processi naturali millenari, le sculture di Giuseppe Spagnulo rispondono ad una "spezzatura" della materia che è allo stesso modo un rimando temporale "archeologico" e un'occupazione estesa di ambiente percepito e vissuto. Insieme all'apparato iconografico delle opere - tra le altre, "Ferro spezzato", 1974, "Respiro", 1996, "Rose", 2007 - e il testo di Bruno Corà, il libro si completa con una puntuale sezione di approfondimento bibliografico ed espositivo.

Carlo Zauli (Faenza, 1926-2002) è una delle grandi figure della scultura italiana del Novecento. Come per altri maestri delle generazioni precedenti, da Martini a Fontana a Leoncillo, la sua formazione tecnica si svolge nell'ambito dell'arte ceramica, dai cui codici formali Zauli si distacca dagli anni Sessanta evolvendo verso una ricerca plastica complessa e di grande ricchezza espressiva. Alla fine degli anni Sessanta approfondisce il rapporto tra le forme primarie e l'aspetto materico attraverso una "naturalizzazione delle geometrie". L'equilibrio, perennemente fragile, tra questi opposti é la chiave dell'interesse fortissimo del Giappone verso l'opera di Zauli. Essi ritrovano nelle opere di Zauli temi cari alla cultura giapponese come il dinamismo dei contrasti delle forme naturali e non, il fremito vitalistico della materia, l'equilibrio filosofico tra ying e yang. Da un progetto di Monica Zauli, a cura di Bruno Corà. Testi di Bruno Corà, Yoshiaki Inui, Masahiko Shibatsuji, Tomoko Tanioka, Marco Vallora, Carlo Zauli, Monica Zauli.

Il catalogo raccoglie la produzione grafica di Alberto Burri dal 1950 al 1994, oltre che un importante raccolta di Cellotex fra i più recenti. I saggi critici di Giorgio Agnisola e Marcello Carlino documentano la produzione dell'artista che nell'arco degli anni ha operato una vera e propria rivoluzione nel campo della realizzazione di multipli e opere grafiche. Il volume contiene apparati completi di tutta la grafica prodotta dal Maestro. Edito in occasione della mostra "Burri. Unico e Multiplo" realizzata nel giugno 2014 presso la Pinacoteca Comunale di Gaeta.

La nuova fase segnata dall'apertura del CAMUSAC, prosegue con l'esposizione di un nucleo inedito e straordinario di opere di Nagasawa concepite e realizzate appositamente nella città di Cassino e pertanto offerte alla visione pubblica per la prima volta. Delle cinque grandi sculture realizzate per questa mostra, alcune recano l'impiego del marmo di Coreno, cavato nei bacini marmiferi di Coreno-Ausonia.

La mostra è dedicata a una fase di lavoro di Brunella Longo che pone in risalto, per la prima volta presso la collezione del CAMUSAC, il contributo recato dalla sua azione costante a sostegno dell'attività dell'Istituzione, anche attraverso il proprio esercizio creativo. A compimento di un ventennio di operosa ricerca, il CAMUSAC è lieto di poterne offrire al pubblico i risultati più recenti con una scelta di opere fotografiche di particolare significato.

Monografia edita in occasione della mostra personale di Carlo Rea dal titolo "Impermanenze - Forme e immagini delle superfici in fluttuazione", a cura di Bruno Corà. Inaugurazione lunedì 28 aprile 2014, ore 18, presso lo spazio Gallerja, via della Lupa 24 (Fontanella Borghese) Roma. Il percorso artistico di Carlo Rea si è sinora sviluppato nell'arco di circa venticinque anni, attraverso una serie di profonde esperienze che dalla musica lo hanno fatto approdare alle arti visive. L'esperienza di Rea, soprattutto negli ultimi anni, appare rivolta alla rappresentazione della fluttuazione della materia intesa come spazio fisico e metafisico, proponendo l'impermanenza costante delle cose che ci circondano e il concetto di instabilità che tutto permea. Nelle sue esperienze musicali, ma anche nel disegno, nella pittura e nella plastica le nozioni di istantaneità e continuità sono al centro della sua indagine, impiegando materiali come la garza, la ceramica o il gesso. Il libro contiene un saggio critico di Bruno Corà, un ampia selezione di opere e disegni e una sezione finale di apparati.

In questo numero contributi di: Giorgio Colombo, Bruno Corà, Regina José Galindo, Maries Gardella, Eugenio Giliberti, Donatella Giuntoli, Guelfo Guelfi, Jannis Kounellis, Daniele Lombardi, Jean-Luc Nancy, Claudio Parmiggiani, Daniele Pieroni, Ida Pisani, Giovanni Rizzoli, Santiago Sierra, Marco Vallora.

A cura di Elena La Spina e ad un anno dalla sua scomparsa esce il volume "Aurelio Amendola. Fotografo per l'arte e per gli artisti" al quale l'autrice ha lavorato fino alla sua attuale definizione. Nato dalla stretta collaborazione con Aurelio Amendola, il libro raccoglie la totalità dei ritratti di artisti da lui realizzati, affiancando alle immagini più note le fotografie meno conosciute o inedite. Le ricerche svolte da Elena La Spina nel ricchissimo archivio di Pistoia hanno evidenziato la presenza di un cospicuo numero di materiali di notevole qualità e interesse. Al saggio introduttivo di Elena La Spina, si affianca la postfazione di Bruno Corà "La fotografia di Amendola e gli artisti". Il libro si chiude con un'accurata sezione di apparati, schede biografiche degli artisti, bibliografia, indice dei nomi. Curato nella grafica e nella stampa, il volume si propone come essenziale strumento di studio e di approfondimento dell'opera di Aurelio Amendola.

Il grande artista persiano Bizhan Bassiri presenta la sua poetica del pensiero magmatico in una piccola pubblicazione creata appositamente per l'incontro con gli allievi dell'Accademia di Belle Arti di Perugia Pietro Vannucci, martedì 26 novembre 2013.

Catalogo realizzato in occasione del primo evento che avvia l'attività del CAMUSAC - Cassino Museo Arte Contemporanea. Il maestro Enrico Castellani espone una selezione di capolavori a cui il giovane artista giapponese Shgeru Saito tributa un omaggio con una serie di sculture. Il progetto e la cura scientifica della mostra e del catalogo sono di Bruno Corà.