Massa

Durante i quattro anni di lavoro presso il Museo Madre, l'equipe didattica ha portato avanti un'idea di laboratorio come luogo di sperimentazione e "costruzione" di saperi nonché di socializzazione e di relazione attraverso lo stare e il fare insieme. Il progetto organizzato e articolato attraverso cicli di laboratori che hanno visto impegnati per cinque incontri bambini e ragazzi provenienti da diversi istituti scolastici, ha promosso un rapporto tra scuola e museo che prescinde ed esclude il carattere spesso "episodico" delle esperienze didattico-museali, per favorire forme concrete di cooperazione; in questo modo, i partecipanti ai laboratori sono stati coprotagonisti e coautori della realizzazione di un unico ed "importante" lavoro creativo nel quale il risultato finale, riveste un'importanza relativa rispetto al vivere intensamente e giocosamente, ogni momento del percorso.

Il catalogo riproduce su carta il percorso-progetto realizzato dall'artista Giuseppe Falconi per la sua mostra di arte contemporanea "Fragmenta". Si presenta suddiviso in modo da chiarire al lettore i contenuti e il significato dell'esposizione, per poi introdurlo all'incontro con la realizzazione artistica visiva. L'artista per la prima volta correda il suo lavoro anche di un video ideato e realizzato con la collaborazione dell'attore e regista teatrale Gabriele Saurio. Insieme alle immagini delle opere in mostra, il catalogo è perciò arricchito da alcune foto di scena realizzate durante le riprese che aiutano il lettore a seguire il percorso creativo attraverso il racconto visivo. La volontà di Giuseppe Falconi è di travolgere l'altro nel suo intrattenimento artistico, e per questo la sua caratteristica è di ricorrere a linguaggi plurimi, dal simbolico al poetico, al sonoro. Giuseppe Falconi è nato a Napoli il 25 novembre 1973. Ha iniziato ad esporre nel 2006, ma la sua attività artistica è cominciata molto tempo prima, già in età adolescenziale. La sua prima produzione è stata di matrice pittorico-gestuale e principalmente astratta.

"Condurre la propria esistenza in una città complessa com'è Napoli non è cosa semplice per nessuno, men che mai può esserlo per bambini e ragazzi che in tale complicata complessità devono sperimentare quell'insieme di esperienze di vita che andranno gradualmente a formare il loro essere, il loro essere cittadini, il loro essere napoletani. Crescere dentro Napoli è crescere dentro il suo ventre di metropoli mediterranea, fra i suoi scenari urbani che per sovrapposizioni, integrazioni e contrastiche li caratterizzano si presentano agli occhi di chi li vive ed osserva come veri e propri libri di storia scritti nella pietra; crescere dentro questa città è crescere dentro l'ultima metropoli plebea, l'ultimo grande villaggio, fatto questo, culturale e storico, che 'livella fisicamente e intellettualmente le classi sociali' che la abitano; crescere qui è sentir crescere dentro di sé negli anni un legame sentimentale, materno, con uno spazio fisico, una terra, di cui si resta per sempre orgogliosamente figli, perché il modo di pensare, comunicare, muoversi ed amare dei napoletani è insegnato loro direttamente dalla città, che attraverso le sue strade, i suoi luoghi, le sue dinamiche, i suoi avvenimenti, preserva, modifica e trasmette la sua lingua e la sua cultura millenarie".

"I carmi della presente silloge illustrano luoghi, ambienti, persone da me incontrati e/o frequentati in stagioni diverse della mia vita e documentano affetti, sentimenti, suggestioni, fantasie, impressioni avuti durante la mia vivenza nella terra vesuviana. Alcuni anche ci sono che esplicitano riflessioni che mi è accaduto di fare su situazioni e comportamenti da me direttamente osservati tra la mia gente nel mio territorio. Nello scrivere i versi di questa silloge mi sono servito, separatamente, delle due lingue che in misura eguale sento più mie: quella nazionale italiana e quella nativa vernacolare. Quest'ultima, da me assorbita dalla viva parlata della mia gente fin dalla primissima infanzia, l'ho in seguito arricchita nella lettura dei testi letterari e nello studio vocabolaristico."

È convinzione ormai condivisa, che le numerose aree abbandonate delle nostre città devono tornare ad ospitare presto funzioni importanti e sostenibili per le comunità locali; che i complessi degradati devono essere riabilitati e reinseriti nel tessuto vivo delle città; che i patrimoni immobiliari sottoutilizzati non devono restare tali ancora a lungo; che la mobilità in ambito urbano deve avvalersi di nuove infrastrutture e servizi; che ogni investimento pubblico o privato deve qualificare l'immagine urbana e contribuire a realizzare la sostenibilità e lo sviluppo. Si vuol far crescere nel paese la cultura della fattibilità urbanistica, economica ed ambientale dei progetti di trasformazione urbana, migliorando la qualità dei processi di pianificazione e rendendo i mercati urbani più aperti e concorrenziali. Si registra un'obiettiva condizione di emergenza alla quale i centri culturali debbono tentare di rispondere, sia preparando ricercatori ed operatori, in grado di intervenire nella trasformazione del territorio, sia studiando aspetti centrali di una ricerca di base che si trova a dover riconsiderare le consolidate categorie del progetto a confronto con nuove realtà insediative. Il territorio italiano, forse più di ogni altro territorio delle società post-industriali, sembra esprimere, nei confronti di ogni forma attuativa del progetto e della programmazione economica, livelli elevatissimi di conflittualità.

Questi scritti si propongono di valutare il rapporto tra l'uomo e il paesaggio soffermandosi al rilevamento di dati e giudizi di fatto, non soltanto per individuare specifiche metodologie di intervento, ma per richiamare il progettista alla responsabilità di chi, realizzando nuove strutture sul territorio, deve operare delle scelte e far uso di giudizi di valore etico sulla nuova società in formazione. A quasi dieci anni dalla pubblicazione della convenzione europea del paesaggio, molto è stato scritto dell'influenza del paesaggio sul benessere dell'uomo, ciò nonostante restano ancora molte incertezze sulla sua applicazione. Sono stati realizzati numerosi progetti in Europa preceduti da conferenze, incontri, convegni che hanno coinvolto gli architetti e ribaditi i valori del paesaggio, continuamente danneggiati dalle attività umane. Bisogna ricercare l'essenza del luogo, cioè una strategia progettuale che, coniugandosi con le vocazioni del territorio, prefiguri un progetto integrato di valorizzazione del contesto paesaggistico in armonia con le esigenze tecniche e con gli equilibri ecologici. Progettare un nuovo paesaggio significa modificarlo con umiltà e rinnovata creatività comprendendo i tempi lunghi della storia.

Questa raccolta vuole essere un piccolo manuale di contemplazione, attività oggi più che mai necessaria a sostegno del nostro agire nel mondo. "Contemplare nelle navate del mondo" e non fuori dal mondo, per tornare ad avere verso il cosmo un sentimento di appartenenza e di cooperazione. A coltivare il nostro atteggiamento contemplativo è necessaria l'esperienza estetica, capace di tramutare l'effimero in durata, l'intuizione in consapevolezza, il sentimento in ethos: in questo senso la poesia "salva la vita". "Mira, considera, contempla" sono i tre passi da fare, i tre occhi da aprire.

Quella di Nunzio Albanelli è davvero una memoria estesa e prodigiosa. Virtù della quale è consapevole. Il professore e poi preside, ex seminarista orfano di guerra, fervente cattolico, con questo memoire celebra il localismo con un flusso infinito di ricordi nel quale mescola, in maniera incalzante, la nostalgia e la gioia di vivere. Una narrazione fittissima, che si incunea nei meandri di un luogo piccolo che si apre a raggiera perfetta, come in certe utopiche architetture rinascimentali, a partire dalla naturale agorà che, tuttora, è nel cuore vecchio d'Ischia: Largo Croce, epitome di un mondo e dei suoi abitanti. Vivi o non più, ma "rivisti". Centinaia di volti che sfilano, tra scorci e carte gialle, vedute e cartoline, simboli e icone esemplari del mutamento che oggi si può verificare, per comparazione, tra l'isola di una volta e quella di oggi. Si viaggia, sfogliandola, in un'immensa galleria fotografica, calda, in bianco e nero, che scandisce i singoli capitoli.

Come ogni romanzo "Pagine bianche" di Jole Buonfiglio si presta a più chiavi di lettura che dipendono dalla sensibilità e dal vissuto di colui che si immerge nell'atmosfera che l'autrice riesce a creare. L'incipit "Sono sospesa sul picco alto della Montagna Sacra..." ci suggerisce che, dopo una personale ricerca spirituale, la scrittrice raggiunge la parte della terra più vicina al cielo e visualizzando su uno schermo mentale il suo passato, comprende che l'anima "non nasce e non muore mai, ma che è eterna ed indistruttibile". Così inizia un viaggio di esplorazione senza alcun limite temporale, di avanti ed indietro tra avvenimenti e figure che hanno avuto posto nel suo vivere e da cui ha imparato a conoscere un pezzo di sé. L'autrice spesso descrive strade che indicano percorsi di vita, dove incontra persone che non fanno più parte del suo presente, ma vivono dentro il suo mondo affettivo. I sogni narrati, come i déjà-vu, rivelano messaggi che la scrittrice tenta di decodificare; e l'ombra, che rappresenta la parte non domata di ciascuno di noi, compare ogni tanto per risvegliare le sue energie positive ed aiutarla a combattere le disarmonie interiori. La solitudine è un fil rouge che attraversa tutte le pagine di questo romanzo, ma esso rappresenta soprattutto una sfida a superararla, trascendendola con l'amore.

«Coltivare la poesia in un tempo così prosaico in una società tutta protesa all'apparenza ed alla prepotente affermazione individuale è già di per sé un segno distintivo di nobiltà d'animo. Se essa poi rivela, come in questo caso, partecipazione sofferta alla vita altrui, accettazione risoluta della dolorosa realtà dell'esistenza, un bisogno prepotente d'amore, allora si può parlare veramente dell'espressione di una ricchezza spirituale che investe tutti gli aspetti dell'essere dagli affetti familiari ai ricordi ricorrenti del passato, dagli elementi naturali agli interrogativi esistenziali. Ciò che colpisce, al di là della vastità dei contenuti, è l'afflato lirico che dona un colore univoco e ben riconoscibile ai versi. Sul montaliano "male di vivere", sull'ineluttabilità del dolore, sul crollo dei sogni, sulle inevitabili ingiustizie si afferma, quasi inconsciamente, la volontà inesausta di vincere le angosce, di superare questi tragici limiti, eternando fatti, luoghi, persone, sia nel ritmo incalzante dei versi sia nell'efficacia pittorica delle immagini».