Mimesis

Il libro raccoglie articoli e interventi, scritti in un arco temporale di oltre vent’anni, sul femminile e su un tema – il dialogo delle donne con il nemico interno – a partire dalla pratica analitica, oltre che da vicende autobiografiche. Come dialogare con il nemico interno? Quali risorse possiamo attivare per ridimensionarlo e, addirittura, a volte, trasformarlo in amico? Perché la voce interna che si impone è spesso così ostile e denigratoria? Come si costruisce quella particolarissima distorsione che fa sì che ogni giudizio negativo venga immediatamente interiorizzato come un assoluto, mentre ogni valutazione positiva sembra scivolare nell’indifferenza? Cos’è questo particolare attaccamento all’auto svalutazione, all’autodenigrazione, al rifiuto di una conoscenza amorevole di sé, delle proprie capacità e dei propri limiti? Perché è tanto difficile tenere insieme creativamente cura di sé e cura dell’altro? Da qui riflessioni, ipotesi e tentativi per un dinamismo nuovo, da una stagnazione anti vitale all’apertura di nuovi spazi di ascolto di sé e del mondo. Questo libro si rivolge a ogni donna alla ricerca di se stessa, tra rancore e perdono, vita – psichica e sessuale –, maternità e desiderio, ma anche a ogni uomo in dialogo col femminile, dentro e fuori di sé.

Il quartiere Zen di Palermo rappresenta in maniera emblematica la diatriba tra centro e periferia, tema centrale per gli approfondimenti relativi al potere egemonico rappresentato dallo spazio, le cui riflessioni sono rintracciabili in ambito architettonico, sociologico, politico, filosofico. Ed è proprio il filosofo Marc Augé, celebre autore della definizione di “non luoghi”, a riflettere sullo Zen attraverso una sua intervista inedita, curata da Paola Nicita. Viene altresì ricostruita, attraverso punti salienti che intrecciano vari àmbiti, la storia di un luogo in statica evoluzione, che racconta la fatica del resistere. Parallelamente ai testi, la narrazione sullo Zen scorre visivamente, con le fotografie di Emanuele Lo Cascio, anch’esse pubblicate per la prima volta.

Dal lento incedere di un treno sulla tratta Pechino–Ulan Bator, attraverso le aride distese del Gobi, Gabriele Battaglia offre uno sguardo originale sull’Asia profonda. A bordo del convoglio, il giornalista rievoca dieci anni di vita e di viaggi tra le metropoli cinesi, il Dongbei, lo Xinjiang, il Kirghizistan, le miniere di Uyanga, e gli accampamenti del popolo degli tsaatan, nel nord della Mongolia, dove l’esistenza è scandita dall’“economia della renna”. Attraverso reportage brillanti, empatici, politici, spesso attraversati da una sottile vena ironica, Battaglia racconta le contraddizioni e le trasformazioni di territori in costante evoluzione. Un viaggio che si compone come un mosaico di volti, paesaggi e storie, tra scrittura e fotografia, nel tentativo di ricucire fratture geopolitiche e offrire al lettore occidentale una prospettiva autentica, al riparo da stereotipi e propaganda.

Questo testo presenta una sintesi dei principi che hanno guidato Basho nella sua attività poetica e che hanno ispirato, nei secoli, gran parte dei poeti di questo genere letterario. Nella prima parte viene delineata la nascita dell’haiku, poi l’avvento di Basho e della sua scuola nell’ambiente storico e letterario del suo tempo, la prima metà del XVII secolo, e di seguito vengono descritte le sue originali innovazioni che hanno trasformato una forma poetica secondaria con un carattere divertente e scanzonato in una elevata e profonda, al pari delle forme poetiche classiche. Per descrivere gli insegnamenti che Basho trasmetteva ai suoi diretti discepoli vengono utilizzati due testi con ampie citazioni e traduzioni commentate dalle versioni originali. Si tratta di Sanzoshi e Kyoraisho, entrambi scritti da due diretti discepoli che hanno ascoltato e trascritto gli insegnamenti del maestro. Questo testo vuole essere, allo stesso tempo, una guida per conoscere meglio l’arte poetica dello haiku – e quella di Basho in particolare – e anche fornire indicazioni per quei molti appassionati che recentemente in Occidente si dedicano alla lettura e alla composizione di haiku.

Si può essere non credenti e al contempo profondamente religiosi. Si può essere mossi da un genuino bisogno di rapporto con la trascendenza senza che questo implichi la fede in un dio, o in principi impersonali come nei culti orientali. E la città è il luogo ideale per esercitare e approfondire questa religiosità metropolitana civile e inquieta, mossa dal dubbio e dal bisogno: il bisogno umanissimo di trovare un senso profondo e tutto mondano alla vita individuale e collettiva. Nell’aspro e rigido dibattito fra atei e credenti, questo libro fa un passo in avanti, rivendicando il carattere specificatamente e intensamente religioso del modo in cui molti atei affrontano i problemi profondi del senso dell’esistenza e dell’universo. Un modo cioè che non riguarda solo la razionalità, ma riguarda bisogni arcaici e ineliminabili della nostra vita psichica, in grado di fornire significato all'esistenza.

A cent’anni dalla nascita di Gilbert Simondon e alla luce delle attuali problematiche ambientali, un dibattito sul rapporto tra ambiente e tecnica risulta decisamente urgente. Proprio il filosofo francese ci ha insegnato che l’ambiente non può essere slegato dall’individuo con cui si genera e che tale “ambiente associato” è frutto delle operazioni e degli strumenti che presiedono all’individuazione dell’insieme, dunque strutturalmente “tecnico”. La tecnica, pertanto, riguarda l’individuo più di quanto si sia normalmente disposti ad accettare e la sua comprensione e la sua declinazione come modi dell’esistenza umana rappresentano il discrimine tra una visione della tecnica come fonte dei problemi ambientali e una prospettiva che, invece, la pensa come orizzonte inaggirabile per la loro risoluzione. Riflettere su ambiente e tecnica significa rimettere in discussione la premessa antropocentrica che spesso pervade i dibattiti sulle soluzioni più adatte ai problemi ambientali non già per bypassare l’umano, bensì per rimetterlo in discussione in vista della fondazione di un nuovo umanesimo. In questo senso la proposta di Simondon si configura come “educazione tecnica”: una riforma anzitutto psicologica e pedagogica in grado di ridare valore al rapporto tra ambiente e tecnica e di realizzare in tal modo una reale collaborazione tra l’umano, lo strumento e la macchina per salvaguardare il Pianeta. Per rispondere a questa esigenza e celebrare il centenario della nascita di Gilbert Simondon, il Dipartimento di Scienze Umanistiche dell’Università di Palermo ha deciso di dedicare al tema Ambiente e Tecnica la terza edizione della Sicily Summer School in Environmental Humanities organizzata presso l’Orto Botanico di Palermo. Questo volume ne raccoglie gli interventi.

C’è un filo invisibile che unisce i razzi spaziali ai filari di un vigneto, gli esperimenti in microgravità ai nostri gesti quotidiani, i traguardi dell’esplorazione ai bisogni della Terra. "Green Space R-evolution" ce lo racconta. Non è un libro manifesto. È un libro necessario. Satelliti che monitorano raccolti e cambiamenti climatici, droni e sensori che rendono più sostenibile il lavoro nei campi, intelligenze artificiali che ottimizzano risorse e diagnosi, tecnologie nate per le missioni nello spazio profondo che oggi curano, nutrono, proteggono: lo Spazio è già nelle nostre vite. Con il rigore del giornalista e lo sguardo del G-Astronauta, Maurizio Maschio intreccia scienza, etica e narrazione per mostrare come la New Space Economy possa diventare un motore reale di trasformazione sostenibile. Dopo "Da Torino verso Marte" e "L’Italia nello spazio", questo volume chiude una trilogia che ci invita a riflettere, a cambiare sguardo e a immaginare nuovi scenari. Perché il futuro non è un luogo lontano. È una direzione fatta di scelte e di sogni. E ogni rivoluzione è un’idea che qualcuno ha avuto il coraggio di sognare.

A partire dalla condivisione, dal dialogo e dal confronto interdisciplinare fra i saperi di ingegneri informatici, di sociologi e mediologi, di economisti e giuristi, questo libro dedicato al Metaverso affronta i temi più delicati di questa tecnologia in bilico fra presente e futuro, in grado di riaprire tutti gli scenari della comunicazione, dell’interazione fra individui e società, fra produzione, consumo, cultura, arte, ecc. Le principali criticità connesse alla progressiva affermazione di tecnologie digitali sempre più immersive, e alla conseguente smaterializzazione e decostruzione della stessa nozione di persona, sembrano confermare che le culture umane tecnologiche sono nel pieno di una fase di transizione dalla soglia antropologica, fase che rischia di cedere davanti a meri interessi economici. L’attenta lettura dei vari contributi presenti nel libro consente al lettore di comprendere quanto sia urgente uno scatto di consapevolezza, di cultura, per arrivare alle necessarie, nuove, posizioni etiche, giuridiche, economiche e, anzitutto, politiche (nella dimensione internazionale), davanti alle nuove trasformazioni tecnologiche del Metaverso.

L’intento del percorso fin qui svolto è stato quello di delineare una relazione con Dio in cui la corporeità sia apprezzata in tutta la sua bellezza e forza e non come il classico ostacolo – fatto di cumulo di passioni e negatività – con cui viene considerato il corpo in rapporto allo slancio verso l’Infinito. Spesso la spiritualità vicina al platonismo – che se da una parte invita alla cura del corpo, dall’altra ne sostiene il disprezzo – continua a condizionare la nostra maniera di vivere e interpretare il mondo della corporeità. Tale prospettiva conduce, a volte, al risultato di rifiutare questo mondo, di averne paura e di rifugiarsi nel pensiero senza che ciò esprima davvero un dinamismo di vita. Questo condiziona anche il rapporto con Dio in cui il calore della affettività umana sembra quasi che non debba rientrarvi perché sinonimo di impurità e male. Qui si è voluto sviluppare un ruolo e una visione maggiormente positiva della corporeità vista e vissuta come relazione. Se l’uomo è ascoltatore dei riverberi d’Infinito, egli lo fa con ogni parte di sé stesso: compresa la corporeità e quindi assieme ai sensi che diventano espressione e richiamo a vivere la tensione verso Dio.

Il volume si propone di discutere la connessione tra piacere e dolore nelle rappresentazioni dei corpi martoriati in chiave trans-storica, intermediale e multidisciplinare, per investigare come la connessione tra piacere e dolore sia una costante che si presenta con un ventaglio di varianti analizzabili in una prospettiva diacronica dal mondo antico a quello moderno e dalla letteratura alle arti performative e visuali. I saggi si muovono tra diverse discipline, dall’iconografia di martiri come San Sebastiano alle fantasie BDSM nella contemporaneità per occuparsi delle rappresentazioni dei corpi martoriati in una molteplicità di media e forme artistiche. Oltre alle curatrici, il volume raccoglie contributi di: Eleonora Fisco (Università degli Studi dell’Aquila), Massimo Fusillo (SNS), Mirko Lino (Università degli Studi dell’Aquila), Virginia G. Niri (ricercator indipendente), Mattia Petricola (Università di Padova), Sofia Torre (Università degli Studi di Napoli Federico II), Luca Zenobi (Università degli Studi di Napoli Federico II).

In cosa consiste la cognizione umana? Quanto conta il corpo? E l’interazione con l’ambiente? Nella prospettiva di un originale enattivismo radicale, capace di sussumere in sé molte proposte dell’ampio arco di studi sulla cognizione incarnata, questo saggio fornisce un agile approccio pragmatico a tali interrogativi. Il sistema cognitivo è inteso come insieme inscindibile di cervello, corpo e ambiente, in cui il corpo include l’intero organismo non neurale in relazione dinamica con i propri ambienti e orientato all’azione. Innervata nelle radici filosofiche della fenomenologia e del pragmatismo, l’analisi si avvale poi delle più aggiornate sperimentazioni e riflessioni, che spaziano dalle discipline psicologiche alla neurologia alla robotica.