Mobydick (Faenza)

Il volume è la riedizione, completamente rivisitata dall'autore, del suo testo d'esordio che, quando venne pubblicato nel 1987, meritò il Premio Selezione Comisso, rivelando un narratore di talento capace di inserire nei racconti tensione, inquietudine e una rara capacità di introspezione e di "scavo" psicologico nei suoi personaggi. Un talento confermato dalle opere successive che comunque rappresentano l'evoluzione dei temi affrontati in questo libro.

Una raccolta di racconti tra il surreale e il grottesco, scritti con uno stile che ruba al noir alcuni dei suoi elementi portanti ma colmo di un'ironia feroce (e qualche volta persino crudele), che caratterizza da sempre lo stile della Garlaschelli. Con una "sorpresa" in perfetta sintonia col miglior Woody Allen: Di morte ce n'è una sola, il testo teatrale che chiude il libro in un trionfo di macabro umorismo.

"Il poeta brasiliano de Andrade la chiama 'musica barata'. E' la musica che si ascolta per caso, camminando in strada. Un pianoforte da una finestra, una radio accesa, una canzone dietro una porta socchiusa. E il poeta dice che non la cambierebbe con nessun coro di angeli, né musica di un grande autore. E' la poesia degli eventi quotidiani, di ciò che ci viene incontro quando 'non ci aspettiamo' la poesia. Bisogna aver letto e viaggiato molto, per saper ascoltare il pianoforte alla finestra, il rumore alla 'porta socchiusa', le voci dell'umanità. [...] Ascoltiamo il pianoforte di Foschi, inatteso e prezioso, nel nostro passeggiare di lettori, in un pomeriggio qualsiasi nella città, nel porto di mare della poesia." (Stefano Benni)

Dalla prefazione di Erminia Lucchini: "Non ci vuole mestiere per scrivere poesia. La sola parola segreta muove la mano".

La lettura di Amanda ci immette in una sorta di "romanzo di paesaggio", in cui palese è l'ironia compositiva di cui l'autore dà prova: assenti l'intenzione del grande impianto narrativo, l'azione e l'intreccio, lo studio della psicologia dei personaggi, troviamo invece consistenti dosi di fantasia, avventura, problematiche sociali e ideologiche, studio di costumi e realtà storico-geografiche, scaglie di universale nel particolare. Elementi che rientrano di diritto nel grande romanzo in progress che Oswald Andrae è andato scrivendo con l'insieme della sua opera: la continua, amorevole testimonianza della fragilità e dell'insufficienza dell'uomo e del suo insopprimibile desiderio di giustizia redentrice.

"Solo l'inizio possiede la pienezza, i primi minuti con una donna, le prime frasi a casa sua. Non intaccate dalla muffa del quotidiano, assolutamente brevi e non consunte, come gli assoli di Charlie Parker, così, via! Tre minuti e mezzo dovreste sopportarli. Lo so: non hai più tempo. Il tempo non esiste più. Testi brevi dunque, che abbiano ancora abbastanza forza da scoppiarti in testa". Questa citazione ci immette nella dibattuta questione circa le possibilità di definire e classificare in modo inequivocabile le testualità brevi. "Miniature", "storie", infinita ironia e l'assurdo che dilaga: un autore che incontra per la prima volta il pubblico italiano.

Storie fantastiche, crudeli o struggenti, surreali, comiche, romantiche... Dall'orizzonte cubano di questo romanzo - fatto di mille piccoli romanzi - si affaccia una moltitudine di volti, di anime, che preme per raccontare. L'autore ha ascoltato ogni singola voce trasformandola in coro, filtrando e distillando così tanta vita, cambiando tono e registro con abilità e sensibilità. Si ride, si piange, ci si stupisce. Si finisce col capire come l'ambientazione sudamericana del libro sia solo una coincidenza, un gioco nel gioco del caso: sotto qualsiasi latitudine l'uomo si nutre di passioni irrefrenabili che aspettano un pretesto per esplodere.

Questa raccolta nasce come "anticipazione" dell'omonimo concorso letterario voluto dall'amministrazione comunale di Alessandria. Gli organizzatori hanno chiesto a una decina di scrittori di focalizzare l'attenzione su quelli che, a loro avviso, potevano essere i momenti emblematici della storia del secolo. Il risulatato è un volume sfaccettato che si propone come un fotogramma importante per valutare l'odierno "stato delle arti letterarie", nonché un tassello significativo per quell'immenso mosaico, mai terminato, costituito dalla memoria collettiva.