Nomos Edizioni

Il volume è dedicato al 140° anniversario dell'Istituto "La Provvidenza" di Busto Arsizio. Presenta un ampio corredo di fotografie, documenti storici ed immagini d'epoca. Disponibile presso l'Istituto "La Provvidenza".

Catalogo della mostra presso il Complesso Monumentale della Pilotta, Parma. Dipinta probabilmente nell'ultimo decennio del Quattrocento, la Scapiliata rappresenta allo stesso tempo un rebus e un simbolo. Un rebus, come avviene molto spesso per l'opera di Leonardo da Vinci, legata a uno sperimentalismo unico nel suo genere, tale da codificare alcuni tra i canoni più caratterizzanti della modernità. Ma anche un simbolo, dacché il suo volto dalla chioma sciolta non e una semplice icona di bellezza femminile: e molto di più. Corrisponde alla ricerca di mezzi espressivi capaci di riassumere, nello spazio immobile e bidimensionale di una tavoletta, tutta la complessità divina della realtà: il movimento, la vita, gli affetti, ovvero i sentimenti propri alla sfera emotiva e psicologica del soggetto. Un'opera che, per quanto piccola di dimensioni, riassume tutta la vastità delle innovazioni e degli interrogativi suscitati da Leonardo.

Catalogo della Mostra presso i Musei Civici di Villa Mirabello, Varese. Per più di cinquant'anni Renato Guttuso è stato uno dei più rappresentativi artisti italiani del Novecento, capace come pochi di interpretare con le proprie opere la condizione umana, in tutte le sue più peculiari caratteristiche. Attraverso un'amicizia, nata nell'estate del 1974, tra Francesco Pellin e Renato Guttuso si sviluppò una collezione iniziata con gli incontri dell'atelier di Velate, dove Pellin potè ammirare il Maestro nell'ideazione e realizzazione di opere quali La Vucciria, Van Gogh porta l'orecchio tagliato al bordello di Arles e Spes contra spem. La collezione, ampliata negli anni, si è costruita grazie al reciproco affetto tra i due. Nel 2000 Francesco Pellin volle istituire una fondazione per omaggiare Guttuso e per valorizzare la sua pittura, con la volontà di rendere visibili le opere del Maestro alla collettività: questa volontà si è concretizzata grazie al comodato con l'Amministrazione del Comune di Varese che vedrà dal 2019 le opere della Fondazione esposte per dieci anni presso i Musei Civici di Villa Mirabello a Varese.

Un "modo di fare franco, spiccio e pratico": così Leonardo Dudreville descriveva in una sua lettera dell'ottobre 1945 il carattere di Quinto Gregotti, cui due anni prima l'aveva legato un preciso contratto artista-committente. Una figura, quella dell'imprenditore tessile nato a Mortara nel 1896, che emerge con evidenza nelle sue lettere conservate nell'Archivio Gregotti e che trova indiretta conferma nella invece corposa raccolta di missive e comunicazioni inviate dai numerosi soggetti che con Gregotti intrattennero rapporti, a volte sporadici, altre più duraturi, tra gli anni Quaranta e i primi anni Sessanta. Sono testimonianze attraverso le quali è possibile ricostruire la storia personale di un collezionista – esponente di quella borghesia innamorata dell'arte che nel Novecento ha dato vita a preziose raccolte private – che volle coltivare il proprio gusto concentrando il suo interesse sull'arte italiana a lui contemporanea, con una propensione per il genere figurativo: opere di pittura soprattutto, scultura e di grafica. Molto attento all'arte astratta degli anni '50 (Movimento Arte Concreta), avviò esperienze innovative nel campo del disegno tessile nell'azienda di famiglia.

Con le illustrazioni di Tom Frost la "Piccola guida alle foglie" offre una nuova prospettiva per identificare alberi e piante intorno a te. Questo tascabile comprende 40 meravigliosi esemplari ed è arricchito da informazioni e curiosità che amplieranno la tua conoscenza mentre esplori il mondo che ti circonda.

La creatività è una capacità orientata: non solo una dote innata, ma qualcosa che va coltivato, sviluppato e fatto crescere sfruttando tutte le opportunità (e tutte le casualità) offerte dall’intorno. La creatività nasce dall’integrazione di pensiero logico e pensiero analogico. Il primo procede per sequenze lineari: cause ed effetti, premesse e conseguenze. Coinvolge essenzialmente l’emisfero cerebrale sinistro, dove si trovano i centri del linguaggio. Il secondo procede in modo non sequenziale ma per somiglianze – analogie, appunto – e differenze, simmetrie e asimmetrie. Coinvolge in prevalenza l’emisfero cerebrale destro, dove si trovano i centri della visione. Ma il pensiero creativo consiste, prima di tutto, nel farsi domande e nell’affrontare problemi o quesiti a partire da solide conoscenze, adottando però nuove prospettive, con l’obiettivo di trovare soluzioni innovative ed efficaci. Questo stile di pensiero si esprime in un processo che ha andamenti non sempre lineari, e consiste nel raccogliere, selezionare e riconfigurare le informazioni utili tra tutte quelle disponibili, individuando connessioni atte a generare conclusioni nuove.

Questo volume raccoglie gli studi di Cerritelli intorno alle pratiche della pittura affermatasi in Italia negli anni Settanta del secolo scorso, attraverso le sue componenti fondamentali: analisi del processo pittorico, azzeramento monocromatico, emanazione del colore-luce, tensione concettuale degli strumenti operativi, decostruzione degli elementi formativi dell’immagine. Le definizioni proposte dalla critica che ha sostenuto queste ricerche sono molteplici e mettono in evidenza la complessa identità del fare pittura: astrazione analitica, pittura-pittura, nuova pittura, pittura fredda e radicale, pittura aniconica, il corpo della pittura, nozione quest’ultima molto cara alle posizioni critiche dell’autore. Ogni terminologia indica un interesse per la riflessione sugli strumenti del dipingere strettamente connessi al disvelamento dei processi di elaborazione della materia. La ricostruzione storiografica dell'autore documenta un campo di pratiche creative mai riducibili a una concezione unitaria del dipingere verificato attraverso il commento sia dei testi della critica militante sia degli scritti degli artisti dai quali emergono le motivazioni dei loro diversi orientamenti.

"La Cina di Zeng Yi. Immagini di un recente passato". Musei Civici del Castello Visconteo (Pavia, 23 Febbraio-7 Aprile 2019). Testi di Xiang Qianli, Susanna Zatti, Ivan Quaroni, Athos Angelo Collura, Robert Pledge.

Questo volume costituisce un inedito lavoro di sintesi sulla distribuzione delle piante vascolari (in particolare spermatofite) tra Lago Maggiore e Lago di Como. Corredata da foto e carte distributive, l'opera rappresenta un lavoro unico nel suo genere peri territori citati e si basa sui dati del progetto di cartografia floristica secondo il reticolo del centro Europa, delle province di Varese, Como e del Canton Ticino meridionale. Attraverso le informazioni raccolte dall'autore insieme ad alcuni collaboratori, per la prima volta il territorio è stato studiato in modo approfondito e capillare, includendo anche aree considerate poco interessanti dai botanici del passato. I risultati sono rappresentati sotto forma di carte di distribuzione floristica realizzate ad hoc, arricchite da testi e fotografie originali. Sono inoltre inclusi dettagli importanti che permettono l'identificazione specifica dei generi più difficili. Sono citate numerose piante finora mai censite nel territorio studiato: tra queste, si annoverano specie di recente inquadramento sistematico, nuovi arrivi da ambienti mediterranei ed esotiche naturalizzate di recente introduzione.

Fantasia davvero sorprendente quella di Luigi Illica, come indiscutibile la fecondità del suo genio lirico-drammatico. Decine e decine i libretti d'opera prodotti: più di una quarantina quelli pubblicati (da Tosca a Bohème, a Manon Lescaut, ecc.), una decina gli inediti, alcuni forse perduti. Illica li ricavava da altri autori o li inventava direttamente ed era capace di spaziare in ogni regione d'Italia, come pure in Europa e negli altri continenti, conosceva la storia, gli usi e costumi dei popoli e ne usava anche la lingua per ottenere una scrittura viva e colorita. Il mondo del teatro lirico illichiano è veramente un mondo multicolore da mille e una notte, che gli è valso l'appellativo di "principe dei librettisti italiani". Questo studio di Emilio Scampini passa in rassegna tutti i drammi, tutti i personaggi e tutti gli aspetti di un autore visto di volta in volta come "creatore", come "artista" e come "poeta". È stata una ricerca e un'analisi lunga e impegnativa, ma "ho assolto un antico voto della mia adolescenza e celebrato un grande amore... Non ho perduto il mio tempo, credo invece di averlo ritrovato con questa che per me è stata una manifestazione d'amore."