Nomos Edizioni

Catalogo della mostra al Museo del Novecento da 5 dicembre 2015 al 26 febbraio 2016. La mostra, realizzata nell'ambito del ciclo di approfondimenti Focus, si concentra sulla produzione e sulla ricerca artistica di Eugenio Carmi tra il 1957 e il 1963, a partire dall'opera Appunti donata al Museo milanese nel 2014. L'opera è accompagnata da un nucleo di lavori su carta in gran parte inediti - disegni, prove litografiche, collage e pitture - che documentano la varietà delle sperimentazioni di Carmi tra il 1957 e il 1963, e gli elementi distintivi della sua ricerca visiva

Tra aprile e settembre 2014, presso il Museo del Novecento di Milano, si è svolta la mostra "Munari politecnico" curata da Marco Sammicheli in collaborazione con Giovanni Rubino. I due curatori hanno organizzato, nel giugno dello stesso anno, una giornata di studi che ha coinvolto esperti italiani e stranieri: le riflessioni e le proposte interpretative storiografiche sull'arte di Munari emerse durante i due eventi sono state raccolte in questo volume. Questo libro è dunque un racconto corale del percorso artistico di Munari e di come l'arte fosse per lui la principale e originaria forma espressiva. Pittura, scultura, proiezioni luminose, cinema, teatro, fotografia, collage e design sono tutti ambiti e mezzi praticati da Munari, raccontati nella mostra e approfonditi nella giornata di studi, grazie alla condivisione di ricerche attivate in ambienti accademici europei e statunitensi. Contributi di: Marina Pugliese, Massimo Cirulli, Jeffrey T. Schnapp, Pierpaolo Antonello, Matilde Nardelli, Maria Antonella Pelizzari, Carlo Branzaglia, Anna Mazzanti, Margherita Zanoletti, Luca Zaffarano, Giampiero Bosoni.

La perdita di un figlio può spezzare la vita in due. Può essere una fine, e qualche volta un inizio. In queste pagine, con passione e sincerità, Franca Garavaglia racconta le sue due vite, prima e dopo la morte della piccola Bianca, e la nascita dell'Associazione che porta il suo nome, fondata nel 1987 con il marito Carlo Garavaglia. Sostenuta dai suoi cari e attorniata dagli altri volontari, Franca ha combattuto e lavorato instancabilmente per quasi trent'anni. Da un certo punto in poi, però, una serie di eventi l'ha obbligata a prendersi una pausa nella sua vita frenetica, suggerendole che era il momento di ricordare. Così è nato "Le mie due vite". Mentre scriveva, Franca non ha mai smesso di chiedersi a cosa sarebbe servito. La prima risposta è che il ricavato delle vendite di questo libro andrà alla ricerca sui tumori pediatrici. La seconda è in queste parole: "Vorrei che la mia testimonianza fosse utile a tutti coloro che soffrono, vorrei dire loro che con l'amore si può continuare a vivere".

Catalogo della mostra "La notte della verità", Ex Chiesa dei Cavalieri di Malta, Siracusa, 14 marzo - 19 aprile 2015 e Ex Convento di S. Anna e S. Calogero Liceo Convitto, Modica (RG), 22 marzo - 19 aprile 2015. Evento artistico ideato e curato dall'Associazione Culturale di Siracusa "L'arco e la fonte".

La mostra "Identità profonda" che si espone nella sala "Pablo Neruda" della Ambasciata del Cile in Italia è il lavoro delle artiste, Marcella Fabiana Bonfanti, Lorena Pedemonte Tarodo, Katerina Gutiérrez e Rosa Velasco. Due artiste residenti a Milano e due a Santiago che hanno connesso un linguaggio comune, simbolico e sottile nel quale ci trasmettono parte della loro identità. Quattro donne, quattro frecce della rosa dei venti che sono approdate a Roma con un messaggio carico di sud.

Una Biblia pauperum tardomedievale, fra vita quotidiana, tradizioni e aspetti sociali in un villaggio ticinese. Il volume rappresenta un importante tassello dello studio e della conoscenza dell'opera di artistica di Antonio Da Tradate (ca 1465-1511) pittore ticinese di origine italiana annoverato nel gruppo dei cosiddetti "artisti dei laghi". Così Giuseppe Chiesi descrive il lavoro a cura di Renzo Dionigi: "Anche chi non può rivendicare una preparazione specifica nel quadro della storia dell'arte, è attratto dall'impianto del testo, che conduce il lettore a conoscere il villaggio e soprattutto quello straordinario retaggio di immagini conservate nella sagrestia della chiesa. Il percorso lo porta poi a individuare i luoghi e le mani del maestro locarnese che ha dipinto chiese ed edifici civili nel territorio subalpino, a ripercorrere le fasi dello scoprimento e del restauro. Con un occhio attento e intento pedagogico, l'autore descrive ogni angolo dipinto, agevolando la lettura delle figure, l'identificazione del sostrato simbolico, l'apprezzamento dell'opera."

Catalogo della mostra "Senza radici né storia, né vita", Villa Ottolini Tosi, Busto Arsizio, 7 maggio - 30 giugno 2015. "Ho frugato con le mani nella terra, ho usato le unghie, le ho tutte sporche, umide, fino alle braccia, sul viso. Non sono stanco. Mi sono divertito. Bianco. Grigio. Nero. Ho trovato le radici. Volevo vedere sotto, volevo vedere quello che non si vede. Volevo sapere da dove cominciano le cose che nascono. Dove si aggrappano, dove finiscono, tutte le radici?" (Tratto dal testo di Giovanni Montanaro "Fare radici" che accompagna le opere presenti nel volume)

La storia di Jacopo Palma il Vecchio (1480-1528) si svolge quasi interamente a Venezia. È nel capoluogo della Serenissima che il pittore risiede, opera e si afferma, all'ombra di Tiziano. La patria d'origine, Serina, nel territorio bergamasco, è il luogo in cui affondano le radici famigliari di Palma. Al colmo del successo lagunare il pittore invia al suo paese natale due monumentali polittici e altre opere gli sono richieste dalle vicine località di Peghera e Zogno. Poco prima di morire Palma partecipa a un concorso divenuto celebre, gareggiato contro Tiziano e Pordenone. La sconfitta produrrà il suo capolavoro relativo, destinato ad Alzano Lombardo, lontano da Venezia.

Un grande vitalità artistica attraversa Bergamo nei primi decenni del '500. Ordini religiosi di antica o recente fondazione, storiche famiglie dell'aristocrazia cittadina e borghesi in cerca di affermazione commissionano ad architetti e ad artisti edifici e opere destinati a lasciare testimonianza di una produzione artistica straordinaria, concentrata in poco più di un decennio. Sono gli anni in cui Lorenzo Lotto e Giovanni Cariani fanno conoscere a Bergamo la cultura artistica veneziana, in cui Pietro Isabello edifica cappelle e palazzi che incarnano lo stile elegante del Rinascimento, in cui fra Damiano Zambelli e Giovanni Francesco Capoferri intagliano tarsie per le chiese cittadine. Di alcuni edifici si è persa traccia, cancellati dalle vicende della storia e non poche opere sono esposte in celebri musei, lontane dagli altari e dai palazzi per cui erano state realizzate. Ma moltissimo si conserva tuttora. Il libro conduce sulle tracce dell'arte del '500 a Bergamo, invitando a compiere un itinerario che attraversa i borghi storici e che termina il cuore di Città Alta. Tappa dopo tappa ci si addentra nella storia culturale, artistica e religiosa della città.