Nomos Edizioni

Questa speciale antologia di poesie contemporanee sugli animali, curata da Eloisa Guarracino, raccoglie oltre 250 poesie di artisti italiani e stranieri, presentando sia i testi poetici sia, in molti casi, la riproduzione del manoscritto originale, mettendo così il lettore in diretto contatto con il poeta, colto nella sua più riservata operosità, amanuense della propria poiesis. Il risultato è un vero e proprio coro di versi, in diversi idiomi e grafie: una sorta di internazionale di autori e di animali al tempo stesso. Tra gli autori presenti nell'antologia: Maurizio Cucchi, Emilio Isgrò, Vivian Lamarque, Franco Loi, Giorgio Luzzi, Alberto Mari, Alda Merini, Raffaele Nigro, Guido Oldani, Giancarlo Pontiggia, Paolo Ruffilli, Maria Luisa Spaziani.

Un'interessante analisi permette al lettore non solo di leggere il passato, la vita e le vicende della città di Comerio, ma di comprendere le ragioni delle scelte compiute nel corso della sua storia e le radici su cui è stato costruito un profondo patrimonio culturale, artistico e architettonico.

L'architetto Giorgio Faccincani si sofferma sul rapporto diretto ed evidente tra geometria e progetto. La geometria è lo strumento ideale per individuare e sottolineare i rapporti che esistono tra le forme in ambiti apparentemente molto distanti tra loro, come la biologia, l'economia, l'arte e l'architettura stessa.

Catalogo a cura di Assogestioni e Accademia delle belle arti di Brera, in occasione del Salone della gestione del risparmio 2011 (dal 6 all'8 aprile 2011 presso l'Università Bocconi, Edificio Grafton, Milano). Venti giovani allievi dell'Accademia di Brera hanno partecipato al concorso dedicato al tema del risparmio e al ruolo della cultura finanziaria nell'ambito del processo di risparmio/spesa/investimento. Il risultato è un insieme articolato ed eterogeneo di lavori, in grado di suggerire allo spettatore riflessioni e sfumature sul rapporto arte e finanza.

Catalogo delle opere di Claudio Borghi dal 2008 al 2010, con un testo introduttivo di Luigi Cavadini e una ricca antologia critica di: Marina De Stasio, Alberto Ghinzani, Floriano Bodini, Stefano Crespi, Francesco Somaini, Mauro Bianchini, Stefano Fugazza, Claudio Cerritelli, Franco Migliaccio, Flaminio Gualdoni, Marina Cotelli, Caterina Corni, Lorella Giudici, Alberto Veca e Germano Beringheli.

In occasione del centenario della nascita di Silvio Consadori (1909-1994), una monografia per rendere omaggio alla figura e alla personalità dell'artista di origini bresciane. Esponente tipico della cultura figurativa, spaziando dalla pittura murale a quella di cavalletto, Consadori è anche professore al Liceo Artistico dell'Accademia di Brera dal 1941 al 1973. Partecipa nel 1944 alla Biennale d'Arte Sacra all'Angelicum, nel 1962 affresca in Santa Maria delle Grazie a Milano e dal 1963 esegue gli affreschi nella Cappella degli Svizzeri in Vaticano e nella cappella privata di Papa Paolo VI. Monografia a cura di Flaminio Gualdoni con un testo di Paolo Biscottini e un'antologia critica con testi di Giulia Veronesi, Oscar Di Prata, Carlo Munari, Ermanno F. Scopinich, Mario Ghilardi, Claudio Toscani, Giannetto Valzelli, Luigi Santucci, Raffaele De Grada, Orlando Consonni, Mauro Corradini.

La collana "Stanza d'artista" nasce intorno all'idea dello studio come spazio dell'invenzione. La stanza è metafora dell'opera, ma anche del suo autore e dei suoi mezzi espressivi, è sospesa tra mondo reale e virtuale, tra l'architettura di un edificio e la dimensione eterea del pensiero. È nella propria stanza che l'artista attende l'immagine o l'idea. Giulio Paolini a questo tema ha dedicato molta parte della sua ricerca, ha usato come simbolo gli strumenti dell'antico mestiere di pittore, dal primo lavoro sul Disegno geometrico, da cui partono tutte le "opere", a Synopsis, che significa sintesi, la fotografia dello studio restituito allo spettatore nella sua essenzialità. Per questo la collana "Stanza d'artista" non poteva che partire da lui, protagonista del proprio tempo e interprete raffinato delle "stanze" dell'arte e degli "attori" che nei secoli le hanno animate. In Paolini si compie l'esperienza della rappresentazione: autore e spettatore s'incontrano. Dall'atelier all'opera, dal museo alla collezione, alle sale di lettura: è un viaggio tra memoria del passato e percezione del presente. Come nell'opera Museo, la stanza d'artista per eccellenza, in cui ogni immagine ripresa da Paolini, è riconducibile a un artista, dal Beato Angelico a Giorgio De Chirico, e al luogo in cui ha vissuto, dipinto e colto l'ispirazione. Perché l'opera non si fa annunciare e giunge inattesa.

Nel 2003 l'UNESCO ha iscritto il sito "Sacri monti del Piemonte e della Lombardia" nella lista del patrimonio mondiale. Il prestigioso riconoscimento attribuisce un valore universale a sette Sacri monti del Piemonte (Belmonte, Crea, Domodossola, Ghiffa, Oropa, Orta e Varallo) e due della Lombardia (Ossuccio e Varese), mettendo in luce la straordinaria ricchezza, la qualità e i valori di questi gioielli di storia, arte e natura. Il volume rappresenta un inedito viaggio fotografico attraverso i nove complessi architettonici, da sempre meta ogni anno di migliaia di visitatori da tutta Europa e ritratti per la prima volta tutti nella stessa pubblicazione. Alla raccolta di scatti originali di Claudio Argentiero e Umberto Armiraglio - fondatori dell'Archivio fotografico italiano - si aggiunge il prezioso contributo di Santino Langé, a raccontare la storia e l'arte dei nove complessi monumentali, eretti fra il XVI e il XVIII secolo.

Nel cuore le stanze si situa sin dalla copertina, un po' quaderno, un po' diario, a metà tra il pubblico e il privato. Così s'identificano da un lato i componimenti poetici, rimasti inediti dalla fine degli anni Ottanta e che nel loro insieme colgono aspetti essenziali di un erotismo "colto ed elegante", come ben scrive M.F. Denna; dall'altro i dieci disegni a matita. E se le poesie non bastano da sole a dare corpo ai racconti che le parole sollecitano, ecco allora le immagini, nate in modo assolutamente unitario e compatto ma ben lontane dall'essere illustrazione. Venti poesie e dieci disegni realizzati da Antonio Maria Pecchini, con testi critici di Martina Corgnati e Marisa Ferrario Denna che introducono il lettore alle due sezioni, quella poetica e quella artistica.

Catalogo del XXI / XXII Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate. Testi critici di Alberto Abruzzese, Marco Meneguzzo, Roberto Pinto, Emma Zanella, Giulio Zanella.