Nuova Gutemberg

Il presente volume, ha il duplice obiettivo, di far conoscere in maniera rapida la storia, lo sviluppo stilistico della batteria e di elencare i batteristi più importanti, che emozionandoci, ce l’hanno fatta amare. Nella prima parte all’interno di una microstoria del jazz, indico sinteticamente le tappe evolutive dello strumento fisiche e stilistiche, a dimostrazione della loro crescita parallela, non poteva essere diversamente visto il ruolo vitale che il nostro strumento in essa ha ricoperto. Nella seconda parte per una facile consultazione, ho raggruppato i protagonisti nei diversi stili di appartenenza, elencandoli in ordine alfabetico, con cenni essenziali della loro carriera artistica, punto di partenza, per una conoscenza più ampia ed esaustiva.

"Dopo aver mosso i primi passi da autodidatta, ed espresso la propria interiorità attraverso la pittura prima e la scultura poi. Paolo Spoltore (lanciano 1946) con questa mostra conferma la validità e la complessità della sua produzione nella scena artistica nazionale. Il "sentire del cuore" di Paolo Spoltore offre una esauriente chiave di lettura laddove richiama implicitamente la sua grande passione, il suo amore viscerale per la figura, che lo ha portato a realizzare tante e tante opere. Ed in questo suo percorso la natura irrompe prepotentemente e questa irruenza delle forme e dei materiali è colta in maniera mirabile dall'artista lancianese." (Giuseppe Bacci)

Momenti dello spirito...Ovvero improvviso emergere delle emozioni, che hanno squarciato il velo della visione razionale della realtà, che tutto avvolge e nasconde.Ossia sentimenti che, incoraggiati dalla bellezza della natura contemplata, hanno preso le redini dell’espressione e si sono dichiarati, ad onta della ritrosia di Emilia.Cioè affetti verso le persone care, forti ma temperati da un linguaggio piano e delicato, per la verecondia di mostrarne la vastità e la profondità (tanto, una volta, si richiedeva alla donna, per la quale era disdicevole far capire da quali moti, di gioia o di dolore, di speranza o di desiderio, di trepidazione o di rassegnazione, fosse percorso e percosso il proprio animo).

È il percorso per un viaggiatore curioso e lento, questo libro di Riccardo Urbano, sempre attento a scrutare il più piccolo dettaglio che acquisisce il valore delle parole giuste e delle definizioni esatte. I suoi modi evocatori di tempi lontanissimi consentono, persino a chi abita a Lanciano da molto tempo, di avvertire il bisogno di scoprire una storia che calamita e prolifica isensi della vista e le fascinazioni della memoria. È un cammino questo, per tutti quelli che desiderano spingersi oltre le conoscenze epidermiche e così andare al fondo di una storia cittadina unica, assoluta ed identitaria. Quasi presi per mano, si possono contare i passi lungo le mura di difesa di una Lanciano pronta a combattere i nemici invidiosi del suo predominio territoriale e quanti avrebbero voluto sottoporla ad un potere lontano. Narrare una città attraverso le testimonianze murali fissa nella memoria i periodi della sua floridezza e della sua decadenza e, quando la guida che ci accompagna indica la somma della particolarità degli elementi strutturali, allora sì che la mente arricchisce e non dimentica.

"Solo la memoria ha respiro di infinito e la storia veste a lutto quando manca a se stessa". Così la traccia di una vita e le tante tracce di tante vite si ricompongono in un mosaico di immagini sfumate per emozioni nitide. Così, nella libertà vissuta nel tempo e nello spazio, un dialogo incessante tra il sentimento doloroso di un "Io" e la presenza assenza/ingombrante di un "Altro" mai uguale a se stesso si snoda attraverso i tanti frammenti che scandiscono, nell'intimità del ricordo intriso di nostalgia, il fluire quotidiano di emozioni drammaticamente contrastanti. Così il silenzio, il signore assoluto, pervasivo, il tiranno odiato e amato di questa realtà ferita, estrae dal fondo del pozzo di un deserto lunare una verità dura, senza alibi e senza sconti. Ma, le parole incaute che sfidano la complessità di significati di parole autentiche, le parole che osano, pretendono, scioccamente, di interpretare definitivamente le parole che, semplicemente, "dicono", sono parole che uccidono il diritto di sentire di ogni singolo lettore. Così, finalmente, torni il silenzio!

Questo volume raccoglie alcune delle lettere pervenute nelle prime sei edizioni del Concorso nazionale "Lettere d'amore dal carcere", ideato nell'inverno 2012/2013 e realizzato a partire dal 2013. Iniziativa che rimane unica nel panorama delle tante che si svolgono sul carcere e intorno al carcere, sia perché nata e gestita in carcere, sia perché ha quest'esclusivo tema dell'amore, che ben definisce l'oggetto, intimo e universale, dei componimenti e i contenuti della partecipazione. Il successo è stato confermato quando l'allora Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano, ha voluto insignire il Concorso con propria Medaglia per l'alto valore dell'iniziativa.

È avvolto nel mistero del fotografo scomparso, il nuovo lavoro di Mauro Re, ormai indispettito professionista dedito alla ricerca storica nella città frentana. Ora, vabbè dedicarsi alla ricerca storica, campo ormai desolatamente abbandonato alle erbacce propria della negazione culturale giovanile odierna, ma andarsi a cercare come fetta di mercato quella della fotografia vetusta, a me è sembrato un vero azzardo. Ma a chi vuoi che freghi sapere che a Lanciano c’era un Polzinetti o dei fratelli Montanari che, non avendo altro da fare, hanno pensato bene di utilizzare il loro tempo andando in giro a fare fotografie? Poi, leggendo il lavoro ti accorgi che non è giusto essere così stoltamente riduttivi. Quella era gente che s’era dedita alla fotografia passando dal pertugio della scienza.

Per non dimenticare. Agli inizi del terzo millennio la geografia del dolore disegna la martoriata terra d’Abruzzo con una sequenza impressionante di calamità naturali, cariche di sofferenze, di distruzione e di morte. Nella lunga litania di catastrofi e di disastri si consuma il dramma di intere comunità, di famiglie tranquille e di giovani aperti alla speranza della vita. Brividi di emozioni e di paure scuotono gli animi dei sopravvissuti e di chi condivide il peso della sciagura, anche senza aver fatto esperienza diretta dell’accaduto. L’onda emotiva risucchia pensieri e sentimenti, sconvolge e penetra nei meandri più profondi della psiche, ma il turbinio di passioni, alimentato ed amplificato dai media, col passar del tempo è destinato a soccombere sotto la coltre pesante del silenzio e dell’oblio. Resta il dolore, forte e lancinante, di chi negli eventi catastrofici ha perso un figlio, un genitore, un parente, un amico.

«Dicono che si nasce incendiari e si muore pompieri. Quando si è giovani vogliamo cambiare tutto e poi, a poco a poco, maturando e invecchiando, ci scopriamo conservatori e timorosi delle novità, terrorizzati dalle rivoluzioni: quieta non movere et mota quietare (non agitare ciò che è calmo, calma ciò che è agitato – chissà dove diavolo ho letto questa frase! Umiliante è l’ignoranza.). Succede anche nelle piccole cose, fateci caso.» (l'autore)

La festa del mare rappresenta uno degli appuntamenti irrinunciabili del periodo primaverile-estivo che anima i centri marini lungo la splendida fascia costiera teatina: un caleidoscopio di fuochi d’artificio, di colori antichi e sempre nuovi che si addensano intorno all’evento atteso e intensamente vissuto delle processioni a mare di Santi e Madonne. Nei toponimi che declinano le località marine e le straordinarie ‘macchine da pesca’, si sedimentano storie antiche, sofferenze e lotte, memorie di fede, di miracoli, di protezione e di grazie supplicate ed ottenute per intercessione della Vergine e di santi marinari. Le processioni a mare si snodano lungo i litorali, cadenzate da soste, canti, preghiere, corone di fiori e si caricano di suggestivi significati religiosi e simbolici.

Luigi, Lamberto e Leonida, figli e nipoti di musicisti, hanno respirato sin da bambini l’aria di un ambiente dove si parlava quotidianamente di melodrammi, di rapsodie, di sinfonie e di intermezzi, di Verdi, di Puccini e di Mascagni. Un ambiente nel quale la vita era scandita, ogni anno, da tre periodi: la preparazione del repertorio e le prove (da Novembre a Marzo), la partenza per la piazze d’Abruzzo (ad Aprile), il ritorno a casa (a fine Settembre). Musicisti transumanti come i pastori d’Abruzzo! Nel 1920 la direzione della Banda, ricostituita dopo la 1a guerra mondiale, fu affidata al Maestro Giuseppe Torrebruno zio di Luigi, al quale seguirono i Maestri Filidauro Tessitore nel 1926 e Augusto Centofanti nel 1947. I tre fratelli Torrebruno hanno vissuto da giovani, addirittura dall’infanzia come nel caso di Luigi, la dura esperienza del Bandista in giro per l’Abruzzo in tempi difficili e in condizioni disagiate che è servita a formare il carattere e la preparazione dei tre musicisti.