Scripta

Durante il Rinascimento Venezia si afferma, assieme a Roma, come il principale centro della penisola italiana per quanto riguarda la realizzazione e la distribuzione di stampe, grazie anche al suo essere uno dei principali snodi delle rotte mercantili che univano l’Europa e il Mediterraneo. Una mostra e un catalogo ricostruiscono questa irripetibile stagione del Rinascimento veneto e veneziano, che vide gli alti e innovativi raggiungimenti della grafica dialogare strettamente con le conquiste della pittura, quasi che l’una fosse lo specchio dell’altra. Un percorso di grande impatto visivo in cui le «felicissime linee nere» dell’incisione lodate da Erasmo da Rotterdam si misurano coi temi fondanti, e universalmente riconosciuti, dell’arte veneziana: il chiaroscuro tonale, il paesaggio, i teleri, la pittura narrativa, il nudo femminile, una personale idea dell’Antico, la difesa della propria irriducibile identità.

Il volume raccoglie gli Atti del seminario, l’ultimo in ordine di tempo, che l’Accademia degli Agiati con cadenza biennale organizza e promuove, riconoscendo l’indiscussa affermazione che il graphic novel si è conquistato nel mondo editoriale e nella cultura visuale. Il titolo, ispirato da un saggio di Pier Vittorio Tondelli, ha voluto individuare non un unico tema, un unico filo conduttore che tenesse insieme i vari interventi dei relatori, bensì un percorso dove vari linguaggi e discipline – fumetto, architettura, arte pittorica, cinema, musica, filosofia, fisica, semiologia, sociologia – «si confondono e si sovrappongono, le citazioni si sprecano, gli atteggiamenti e le mode si miscelano, per l’appunto, in un cocktail gradevole e levigato». Lo spazio riservato alle nuvole parlanti nelle moderne librerie, le collane o marchi editoriali proposti da importanti case editrici, il successo straordinario del formato libro sono testimonianze incontestabili dell’attenzione dovuta a un prodotto editoriale in continua e vitale trasformazione.

Cercatori d’erba racconta quindici storie di donne e di uomini in quindici malghe diverse fatte di suoli, pascoli, paesaggi, microclimi, caratteri e temperamenti altrettanto diversi. Perché la malga è anche e soprattutto questo: un luogo che esprime una diversità fisica e umana che modella la vera identità dei suoi prodotti. I tre piani narrativi del libro (fotografico, narrativo ed artistico) offrono ai lettori la possibilità di scorgere nell’alpeggio non tanto il significato di una lezione frontale dall’alto verso il basso, ma un laboratorio creativo e una testimonianza attiva per ricercare, anche in altri luoghi e in altri tempi, un rapporto alternativo, equilibrato e quindi sostenibile con l’ambiente. Una sfida antica ma fondamentalmente attuale, per non dire ipermoderna se consideriamo lo stato di salute del pianeta e delle Alpi in particolare. Queste “malghe da formaggio” raccontano il tempo presente in un mondo dove “ogni singola parte esiste solo in funzione del tutto” e dove “ogni cosa parla d’amore”. Un luogo dove il lavoro, i sentimenti, le passioni, la fatica, i sapori e gli odori diventano la stessa cosa e assumono un significato e un orizzonte armonico e circolare, per usare un termine oggi utilizzato per indicare un modello di sviluppo dove anche i rifiuti diventano davvero delle risorse. Nel sovrapporsi e intrecciarsi di immagini e tratti pittorici, la narrazione assume infine la luminosità di un tempo primordiale dove ritroviamo le sfumature dell’archetipo e di quell’inconscio collettivo che vede nella malga il simbolo di una comunità che si univa per affrontare insieme le sfide della sopravvivenza in quota. Dalla Prefazione di Walter Nicoletti.

Il volume è il frutto di un percorso scolastico durato due anni presso L'I.I.S. "Marie Curie" di Garda (Verona). La ricerca su Castelnuovo del Garda pone in luce altri due fattori di notevole rilievo: la presenza nell’archivio Mosconi al Saletto di lettere di Giacomo Leopardi e la saltuaria presenza di Carlo Emilio Gadda presso la sorella Clara Gadda Ambrosi nella villa Albertini Ambrosi, oggi della Congregazione Suore Ancelle della Carità, a Cavalcaselle.

Oltre 80 itinerari escursionistici distribuiti sui rilievi collinari e montuosi del veronese dalla Val d’Adige sino alla Valle del Chiampo e dalle colline prospicienti la città sino alle cime più alte dei Lessini e del Gruppo del Carega. Tutti i comuni della Comunità della Lessinia e del Parco Naturale Regionale sono interessati dai percorsi. Gli itinerari sono generalmente facili, anche se non mancano, specie nel capitolo dedicato al Gruppo del Carega, percorsi su sentieri attrezzati e vie ferrate. La durata degli anelli escursionistici varia da un minimo di un’ora ad un massimo di otto ore, con dislivelli complessivi (cioè fra salite e discese) dalle poche centinaia di metri ad oltre duemila. La scelta è dunque assai vasta e può accontentare sia chi si accosta per la prima volta a queste montagne, sia chi è già esperto ma vuole maggiormente approfondire la propria conoscenza. Naturalmente non mancano, specialmente nelle testatine introduttive, indicazioni e suggerimenti sulle peculiarità ambientali e storiche dei luoghi descritti.

A cura di: Andrea Nante, Carlo Cavalli, Aldo Galli. Contributi di Francesco Caglioti, Andrea Nante, Matteo Facchi, Aldo Galli, Marco Scansani, Davide Gasparotto. Tavole fotografiche Marco Furio Magliani, Mauro Magliani.

Una sontuosa architettura impeccabilmente neoclassica, un compendio di storia della scultura dal Neoclassicismo agli anni Ottanta del ’900, un susseguirsi di volti e di nomi delle persone che hanno avuto un significato nelle vicende degli ultimi duecento anni di Verona. O che semplicemente l’hanno abitata, lasciando uno strascico nei loro affetti terreni. La creazione del recinto in cui cresce e si sviluppa la “città dei morti”, che nelle sue strutture e nei suoi rigidi regolamenti riproduce esattamente il quadro sociale di quella dei vivi, sull’altra riva del fiume, viene guardata con sospetto per qualche decennio dalle famiglie dei nobili veronesi abituate a seppellire i loro defunti nelle aree sacre delle chiese. Ma nella seconda metà dell’800 e nel primo ’900 la corsa al racconto scultoreo più ricco contribuisce a rendere questo recinto un luogo poetico, denso di storia e arte. Questa guida rappresenta un ulteriore tassello all’opera di valorizzazione del patrimonio di scultura dell’Ottocento e del Novecento veronese che l’Associazione Mario Salazzari sta conducendo.