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In occasione della Mostra presso il Museo Lechi di Montichiari (BS); 23 marzo-4 agosto 2019. A cura di Paolo Boifava. Nella prima metà dell’Ottocento a Parigi la pittura di fiori vede il successo di donne che praticano questo singolare genere artistico utilizzando la tecnica più accessibile dell’acquerello. Questa mostra dossier ha radunato al Museo Lechi dodici opere private, rare e mai esposte, tra le quali spicca un gruppo di delicati acquerelli su pergamena e su carta dipinti da pittrici talentuose, ispirate dal grande Pierre-Joseph Redouté, per fiori dalla fragranza antica e col fascino di una vicenda artistica ancora poco nota.

I Palazzi: Palazzo del Capitanio, Palazzo Dondi dall’Orologio in via Dondi, Palazzo del Podestà, Palazzo Abriani, Palazzo Obizzi, Palazzo Belloni, Loggia del Consiglio o della Gran Guardia, Palazzo del Bo, Palazzo Conti a “San Giovanni della Morte”, Palazzo Cavalli, Palazzo Ferri, Palazzo Trotta, Palazzetto Tron, Palazzo Emo Capodilista, Biblioteca Carmeli, Palazzo Mussato, Palazzo Buzzacarini, Palazzo Trento Papafava, Palazzo Maldura, Palazzo Sambonifacio, Palazzo Massimo, Collegio delle Dimesse, Palazzo Frigimelica Selvatico, Palazzo Dondi dall’Orologio in via Carlo Leoni, Palazzo Pisani-De Lazara, Palazzo Selvatico Buzzacarini, Palazzo Zigno Nani Mocenigo, Palazzo Maffetti Manzoni, Palazzo Savonarola, Palazzo Dotto Vigodarzere, Palazzo Da Rio.

Il giovane discepolo Antonio Spagnol (Tonuti) racconta la personalità di Pier Paolo Pasolini, vissuto a Versutta in un ben preciso periodo della sua gioventù, quando, nel periodo più cruento della seconda guerra mondiale, il poeta trascorse quasi un decennio nel paese natale della madre Susanna Colussi e precisamente a Casarsa della Delizia, un tranquillo e dignitoso paese del Friuli Occidentale. Tranquillo perché, prima dei fatti bellici che lo travolsero e lo semidistrussero dai bombardamenti alleati del 1945, i suoi abitanti conducevano una vita senza patemi e senza scosse, dedita per lo più alla silenziosa e monotona vita nei campi. Il giovane e promettente poeta dell’“Academiuta di Lenga Furlana”, non ancora quattordicenne (era il lontano 1944) aveva attinto al bagaglio di insegnamenti dal grande maestro e, ancor vuoto e sgombro di sapere (una nota ricorrente di Tonuti infatti era “eravamo tanto ignoranti”), aveva riempito la “tabula rasa” del suo intelletto e aveva fagocitato tanta cultura come un lupo famelico.

Molta letteratura di ambito storico-artistico ha dedicato attenzione al terremoto del 1117 anche se, ancora oggi, non sappiamo con precisione quali siano stati i danni reali. Può sembrare dunque che quel terremoto sia stato una specie di passe-partout per giustificare la ricostruzione di molti edifici. Gli studi qui presentati mettono a confronto specialisti diversi: storici dell’arte, architetti, storici, ingegneri strutturisti, geologi, geofisici, per tentare di aprire un confronto su un evento che peraltro si colloca, almeno per l’area italiana, in un momento assai particolare di un quadro storico che stava subendo profonde trasformazioni. Studiare il terremoto di allora è dunque parso un ottimo spunto per parlare e riflettere dei terremoti ai giorni nostri, a partire da quello del 2012 che ha colpito drammaticamente l’Italia centro-settentrionale.

Il volume si propone d’indagare la pelle come tema complesso e come tropo letterario/culturale in quattro testi di narrativa che attraversano un arco temporale dal 1843 al 1992 e uno spazio geografico che abbraccia Stati Uniti, Canada, Francia, Italia e contesto postcoloniale.

Testi di Antonio Cipullo, Rita Dugoni, Luca Fabbri, Andrea Ferrarini, Lorenzo Giffi, Fabrizio Magani, Sergio Marinelli, Fabrizio Pietropoli, Chiara Rigoni, Donata Samadelli, Maristella Vecchiato. Un “buco nero” della nostra storia, non solo dell’arte, il Barocco veronese, viene esplorato in questo libro. È una “discesa agli inferi” della pittura, dopo la pionieristica prospezione della mostra di Castelvecchio a Verona nel 1978. Le immagini emergono quasi sempre nuove, anche per gli specialisti.

"In questo libro - che si legge come un romanzo - Margherita Sarfatti non è 'la donna del duce'; è una brillante e indipendente giovane di buona famiglia che, oltre alla fortuna di godere di un'ottima istruzione, negata alla maggior parte delle sue coetanee, ha la capacità di metterla a frutto originalmente. Nata e cresciuta a Venezia, fi n da bambina conosce nelle visite con la tata svizzera i grandi pittori del Cinquecento; grazie all'amicizia dei genitori con Antonio Fogazzaro ha modo di frequentare la Villa ai Nani, decorata dagli affreschi di Giambattista e Giandomenico Tiepolo: la pittura veneta le riempie da subito gli occhi, affascinandola. La genesi della passione per l'arte di Margherita Sarfatti, figura chiave della cultura italiana novecentesca, è stata posta al centro di un'originale indagine, in cui vengono rintracciate le coordinate essenziali della sua poetica, definite da tutta una serie di influssi, suggestioni, letture che ne hanno marcato la formazione fra tardo Ottocento e primo Novecento" (Dalla prefazione di Giuliana Tomasella).

La descrizione del mosaico dell'anima trae ispirazione dalla filosofia analogica della scuola benemegliana. Le discipline analogiche sono finalizzate alla conoscenza di se stessi e degli altri, e al raggiungimento dell'armonia interiore. Per conseguire il benessere e migliorare la qualità della vita, la via maestra è sapere come dialogare con il nostro "massimo interlocutore": il nostro inconscio.

Antonio Bonazza è esponente di spicco di una delle più operose famiglie di scultori del Settecento veneto: insieme al padre Giovanni e ai fratelli Francesco e Tommaso ha lavorato in moltissime chiese di Padova e del territorio, oltre che nei giardini delle ville di campagna di nobili famiglie veneziane. Le sue opere si collocano spesso ben al di sopra del livello di quelle dei suoi contemporanei, e raggiungono esiti di eleganza e leggerezza tra i più alti della scultura veneta del Settecento. La giornata di studi, organizzata dal Museo Diocesano di Padova in occasione dei 250 anni dalla morte dell'artista (12 gennaio 1763), è stata occasione per aggiornare il catalogo delle opere, precisare la cronologia, mettere a fuoco la personalità umana e artistica di Antonio e i suoi rapporti con quella del padre Giovanni e dei fratelli Francesco e Tommaso, indagare modelli e fonti visive ed esplorare le relazioni tra la sua arte e quella dei suoi contemporanei.

In questa scheda sono descritte alcune fra le specie caratteristiche del sottobosco; passeggiando in un bosco potreste tuttavia trovare piante che non sono state qui incluse perché sono comuni anche in altri habitat. È anche possibile che le piante che troverete abbiano dimensioni o caratteristiche leggermente diverse da quelle qui indicate; in caso di dubbio è quindi necessario consultare una flora italiana.

In questa scheda sono descritte alcune fra le specie più comuni nelle aree incolte e nei parchi urbani. Passeggiando in uno di questi luoghi potreste comunque trovare anche altre piante, che non sono state qui incluse perché sono comuni anche in altri habitat. È anche possibile che le piante che troverete abbiano dimensioni o caratteristiche leggermente diverse da quelle qui indicate; in caso di dubbio è quindi necessario consultare una flora italiana.