Seagull Editions

Disegnato in bianco su nero. In alcuni casi si avvicina alla tecnica dell’incisione. Così Giuseppe Cristiano ha scelto di raccontare la storia del graphic novel Fade Out, per immagini, senza nessuna parola. Un bambino si risveglia a casa dopo un’esplosione. Sua madre è morta, così lui va alla ricerca del padre in una città che appare devastata, come in uno scenario post-apocalittico. È sempre buio, il cielo è coperto. Non c’è più la distinzione tra il giorno e la notte. Ogni tanto si vedono delle luci. Forse sono nuove esplosioni. Il protagonista ha con sé uno zaino con alcune provviste e accompagna il lettore tra la vita fuggita via, i resti dei palazzi, le strade piene di auto ferme, di veicoli ribaltati e trasformati in rottami. Cerca riparo nei boschi. La natura sembra essere l’unico rifugio possibile per l’uomo e dall’uomo stesso. Anche lei ha subito le conseguenze di una catastrofe avvenuta in quell’istante, o forse in corso, e arrivata semplicemente all’apice. E qui Cristiano vuole rimandare alla consapevolezza dell’essere umano che tutto ciò potrà accadere, sta già accadendo, perché voltare lo sguardo non conduce affatto a risultati positivi.

Il nero è dominante. Condivide la pagina con il bianco e spesso viene usato sia per i soggetti che per i paesaggi, come alla ricerca di un attimo sospeso; come nella scena immobile di una storia, fatta di pochi tratti e di contrasti. Per “Art noir”, Giuseppe Cristiano ha cercato di disegnare con la luce e di eliminare le linee di costruzione. In questo libro sono raccolte alcune delle sue illustrazioni più significative, dedicate a quello che Henry Matisse ha definito “un colore in sé, che riassume e consuma tutti gli altri”.

In questo libro è tutto abbastanza esplicito, perché è un diario personale. Sally racconta in prima persona la sua esperienza come camgirl, le chat con i clienti, le giornate nell'agenzia dove lavora e il rapporto tra i mondi reale e virtuale. Si collega solo a tarda sera e scrive continuamente cosa le accade in ufficio e con gli utenti della chat. C'è chi le chiede di spalmarsi del cibo addosso o di mettersi lo smalto; chi preferisce solo parlare; chi, dopo aver pagato una sessione, le fa anche dei regali. Sally non ama uscire di casa, è germofobica e ha problemi alimentari. Tutti questi elementi condizionano continuamente le situazioni che vive, proprio come fa il suo passato familiare e sentimentale.

Questo libro non promette di rivelare meravigliose formule magiche, ma vuole invece mostrare come è andata nella vita dell’autore, che da anni è uno degli illustratori e storyboard artist più affermati al mondo. Un artista alle prime armi non vuole solo consigli e teoria. Vuole vedere dell’arte capace di ispirarlo, vuole conoscere l’esperienza di chi fa già questo mestiere. E, più questa esperienza gli sembrerà familiare, più sarà interessato a proseguire per la sua strada.Non è un percorso facile, ma pieno di ostacoli e forse pure di pericoli. Bisogna sapere che per raggiungere una certa stabilità economica sono necessari tempo e dedizione. E che, a volte, soprattutto all’inizio, è bene continuare un altro lavoro capace di garantire un certo sostentamento, anche se la cosa può essere frustrante. Non tutte le persone comprendono la necessità di creare e, molto spesso, l’arte è contemplata come un semplice hobby. Giuseppe Cristiano ha sperimentato tutto questo di persona e racconta il proprio percorso, con casi concreti e suggerimenti. Con “So disegnare. E adesso?” cerca di essere d’aiuto e di ispirazione.

A Desert Journey è un viaggio, un percorso autobiografico che accomuna ogni artista e ogni essere umano, che comprende la paura di fallire, di non realizzare i propri sogni, di essere traditi, di morire. In questo graphic novel, Giuseppe Cristiano rende omaggio a Jean Giraud, in arte Moebius, che ha incontrato molti anni fa, quando non sapeva ancora quale sarebbe stato davvero il suo percorso artistico e professionale. La storia è quella dell’uomo che si confronta con la ricerca della perfezione, che cerca un’ispirazione non sempre complice, che si perde nei propri viaggi quotidiani e immaginari. L’uomo si confronta con l’artista che fa parte di sé, che desidera accogliere e che guarda con timore. Ma “A Desert Journey”, nella sua progressione spesso psichedelica, è anche una storia circolare, che inizia con la figura paterna e finisce con quella in cui è Cristiano stesso ad essere padre.

Un uomo viaggia da solo nella sua auto e ritorna sempre allo stesso punto, quello di un incidente. Sembra intrappolato in una sorta di circolo infinito, in un cortocircuito nel quale non riesce a interagire con i personaggi che incontra, ma comprende che quel luogo ha un significato e alcuni particolari gli suggeriscono che l’incidente è sempre lo stesso. Altre immagini rimandano invece a un altrove che piano piano si mischia alla vicenda principale, che rende sempre più comprensibile una storia fatta di asfalto, mostri, pioggia, dolore, e colpa. Forte è infatti la relazione tra la vita del padre e quella del figlio, con un senso di solitudine e responsabilità che si apre alla speranza solo dopo un eterno ritorno di consapevolezza. Storyboard, cinema e fumetto si fondono insieme per creare questo graphic novel, e chiamano a raccolta anche la musica. “2:40:1” è un esperimento con il quale Giuseppe Cristiano dà il via alla collana Cinecomics: schema narrativo del film, stessa ratio dell’inquadratura e della vignetta; niente testi o dialoghi, a eccezione delle strofe di alcune canzoni di Peter Gabriel, David Bowie, Talking Heads, Genesis, XTC e Talk Talk...

Quando Tess Reed si sveglia in mezzo al deserto, senza ricordare come ci sia finita, non ha idea di essere in un gioco mortale, che non può sperare di vincere. Tutto ciò che possedeva è sparito: il telefono, la carta d’identità e perfino la memoria. Riesce a malapena a ricordare qualche elemento del suo passato, e le uniche cose che ha a disposizione sono la sua stunt bike e un biglietto incollato al casco, dove c’è scritto solo “Ride”. Ed è proprio quello che fa: si mette in moto e guida. Deve affrontare nemici pericolosi e combattere con le unghie e con i denti. Deve cercare di capire dove si trova, come fare a scappare e, cosa più importante, chi è veramente.

Quando nei discorsi tra conoscenti, negli articoli dei quotidiani o nei servizi dei telegiornali viene fuori la parola “camorra”, il pensiero corre subito alle morti violente, allo spaccio, al pizzo, ai boss e ai loro affiliati, e a tanto altro ancora. Ma c’è anche la camorra quotidiana, come la chiama il narratore di questa storia. È quella in cui, consapevolmente o meno, sono coinvolte tutte le persone comuni, molte delle quali subiscono passivamente gli eventi della quotidianità: a volte è più facile lamentarsi che porvi rimedio. Nel romanzo di Francesco Martino i personaggi ricoprono il ruolo di piccole pedine nell’ingranaggio del malaffare. A volte si tratta di veri e propri insospettabili, altre di comportamenti palesi, ma tutti i protagonisti celano un doppio volto. A raccontare le cronache di un pugno di persone è una figura come tante, che ha subito più di un torto dalla vita. Per lui, i bei sogni sono rimasti tali in fondo a un vecchio e malandato cassetto. Si ritrova quindi a dipingere tre giorni, di personaggi tanto diversi tra loro quanto accomunati dallo stesso tragico destino, vittime e carnefici del malaffare, del malcostume locale, globale.

È la storia di due ragazze svedesi, di alcol, sesso e droga. Ed è una storia di abusi e molestie, in una Stoccolma che pochi conoscono in questo modo, ma che Amnesty International Sweden ha dichiarato essere il Paese europeo con la più alta incidenza di stupri denunciati e il tasso più basso di condanne. Penny e Julia frequentano la scuola superiore, vanno alle feste, si confrontano con l'amore. Le loro giornate si dividono tra i problemi familiari di cui sono vittime e l'ossessione del controllo su sé stesse, sul senso di colpa, che sfociano nella bulimia. Gli eventi sono un domino di pensieri e azioni. I Servizi Sociali forniscono un sostegno psicologico ed economico, ma il desiderio reale è quello di una grande tenerezza, di una vita normale, di qualcuno che abbia davvero cura di loro.

Gion e Leonardo decidono di partire per un viaggio per gli Stati Uniti. Sono amici inseparabili, anche se molto diversi. Gion è curioso, studia ingegneria e sogna di fare l’attore. Leonardo studia filosofia, non mostra mai i suoi sentimenti ed è tendenzialmente molto cinico. Ma è un momento delle loro vite molto particolare. Dopo un brutto incidente, Gion ha perso l’uso delle gambe e non sa se tornerà mai più a camminare: ultimamente ha cominciato a idealizzare il suicidio. Leonardo, invece, sembra essere tormentato da qualcosa e Gion farà di tutto per capire di cosa si tratta.I due amici affronteranno un percorso di crescita e di redenzione attraverso i suggestivi luoghi di Los Angeles, dalla costa al deserto del Joshua Tree, dagli Studios a Disneyland, fino ad arrivare a stringere un rapporto molto più maturo e sentire che dopo quel viaggio niente per loro sarà più lo stesso.