Sillabe

Il punto di partenza di questa particolare ricerca consiste nel ritrovamento di un manoscritto redatto da Giuseppe Marchini, funzionario storico dell’arte della Galleria degli Uffizi nel 1967 intitolato Opere d’arte danneggiate a Firenze e in provincia in cui si elencano tutti i danni che era stato possibile rilevare al patrimonio artistico di Firenze e della provincia. A distanza di 50 anni dall’alluvione tale documento risulta prezioso per la quantità di informazioni contenute. Esso prende in esame le opere di proprietà statale e di enti pubblici, quindi musei, chiese, conservatori e anche tabernacoli, suddivisi per località e luoghi, specificando anche l’ambiente in cui le opere hanno subito l’inondazione e l’altezza raggiunta dall’acqua. L’elencazione asettica fornisce nel suo insieme una vasta documentazione che non risulta sinora essere stata resa nota, dato che le notizie dei danni sono state pubblicate in modo frammentario ed è inoltre non limitata ai soli dipinti più o meno illustri, ma anche agli arredi e ad altre tipologie.

Scopri la magica storia degli abeti della foresta di Paneveggio e del loro incontro con il grande Antonio Stradivari. Età di lettura: da 6 anni.

Giudicato da Leonardo Eulero il maggior compositore del suo tempo e riconosciuto unanimemente come massimo violinista del Settecento, Giuseppe Tartini è una personalità tanto affascinante quanto poco nota. Il suo lascito conta circa 420 composizioni ancora oggi per la maggior parte inedite, improntate a una espressività intensa, che trova la sua piena realizzazione solo grazie a esecuzioni di assoluta precisione e superiore raffinatezza. Diviso fra esigenze razionalistiche in ambito didattico, ricerche acustiche ed esplorazioni tanto nell'ambito della musica popolare quanto, della metafisica, Tartini riserva all'ascoltatore continue sorprese e a chi si interessa di storia culturale una possibilità di accedere alle non poche contraddizioni caratteristiche dell'Illuminismo in musica. La sua vita, a tratti avventurosa e a tratti sedentaria, viene indagata in questo saggio al di là dell'aneddotica tradizionale che lega il musicista alla troppo celebre e favoleggiata sonata per violino e basso continuo "Trillo del diavolo".

Le opere di Rotelli sono piccole onde, pittogrammi nati dal mare che narrano piccole storie colorate per un progetto grande come quello di aiutare chi sta male a viaggiare verso la speranza. Infatti questo libro nasce come una delle attività dell’UNITALSI ligure per la campagna denominata #doniamo colore alla vita, come sostegno al proprio “Progetto d’amore verso i meno fortunati”. Presentazioni di Giovanni Toti, Marco Bucci e Gemma Malerba.

L’Associazione intitolata a Rodolfo Lipizer ha deciso di stampare tutte le sue inedite composizioni affinché possano rappresentare – per i musicisti attuali e quelli futuri – un valido esempio della musica dei primi decenni del XX secolo. Oltre infatti alla sua figura di didatta, merita attenzione anche la sua carriera compositiva, in un periodo in cui dalla tonalità si passava all’atonalità. Questo volume dà inizio alla pubblicazione del Fondo Lipizer con la stampa di 4 lieder: Die Lorelei (1916); Du ahnst ja nicht (1916); Ich möcht’ es dir so gerne sagen (1918); Ich grolle nicht (1920).

Il volume dedicato allo studio fotografico fiorentino dei Barsotti costituisce una prima approfondita riflessione sull'uso della fotografia quale rappresentazione dell'architettura toscana dei primi settant'anni del Novecento. La ricostruzione storica e le riflessioni critiche di Mauro Cozzi, da una parte, e la paziente ricomposizione dei 'frammenti' sparsi di una fonte archivistica in gran parte perduta nei suoi elementi originali, di Gabriella Carapelli, dall'altra, sono il frutto di un impegno personale di lunga data degli autori, di cui chi scrive questa premessa può dare ampia testimonianza.

Dopo il successo degli episodi televisivi di Matì e Dada, ecco una nuova collana di libri che raccoglie le avventure di questi simpatici personaggi alla scoperta dei grandi artisti! Età di lettura: da 6 anni.

Nella storia delle armi da fuoco il meccanismo di accensione a ruota rappresenta un unicum: è la soluzione "complessa" ad una serie di problemi. Prima di questo, per innescare la polvere da sparo si usava una semplice miccia che presentava però innumerevoli incovenienti e limitazioni. Tutti superati grazie all'invenzione di un sistema di una complessità incredibile, che richiedeva materiali di altissima qualità e una perizia da orologiai nella sua realizzazione. Le armi dotate di questo meccanismo risultavano molto costose divenendo presto simbolo di agiatezza economica. Anche se poco tempo dopo la sua invenzione fu escogitata la soluzione "semplice" al problema, l'acciarino a pietra focaia, l'accensione a ruota rimase un must per tutti quegli armaioli che volevano dimostrare la propria abilità tecnica. Il Museo Stibbert possiede una grande collezione di armi da fuoco e quelle con meccanismo a ruota sono praticamente tutte di altissima qualità. In questo volume ne presentiamo una selezione significativa per illustrare diversi periodi e manifatture.

L'anziano avvocato londinese Arthur Kipps non riesce a liberarsi da una serie di eventi spaventosi e inspiegabili che lo avevano sconvolto trent'anni prima. Nel tentativo di esorcizzare i demoni, ingaggia un giovane attore per aiutarlo a raccontare la sua storia in un vecchio teatro vittoriano davanti a un pubblico di invitati. I due cominciano le prove e si scambiano i ruoli: Kipps (interpretato dal giovane attore) viene incaricato di recarsi a Crythin Gifford, un paesino sperduto tra nebbia e paludi, per occuparsi della gestione dell'eredità della signora Drablow, un'anziana cliente da poco deceduta. Al suo arrivo, scopre che gli abitanti del villaggio sono molto restii a parlare sia della lugubre e isolata dimora che della signora Drablow, che per tanto tempo vi aveva abitato in solitudine. Turbato dalle sinistre e fugaci apparizioni di una misteriosa donna vestita di nero, il giovane avvocato comincia a indagare. Scopre così troppo tardi che nel corso degli anni hanno perso la vita molti bambini in circostanze quantomeno inspiegabili. Si tratta dunque di scavare in un passato sepolto e solo apparentemente dimenticato...

Chris ed Annie sono grandì amiche e trascorrono una vita tranquilla in un paesino dello Yorkshire. Quando il marito di Annie muore di leucemia, Chris ha l'idea di raccogliere fondi per acquistare un divano nella sala d'attesa dell'ospedale coinvolgendo l'associazione femminile di cui fanno parte. Insieme ad altre socie, e con l'aiuto di un fotografo amatoriale, realizzano così un calendario che le vede ritratte in normali attività domestiche, ma con un particolare poco convenzionale: sono nude! Tratto da una storia realmente accaduta, il gruppo ha raccolto oltre un milione di sterline a favore dell'Associazione per la letta contro la leucemia. Introduzione di Franco Mandelli.

"La mostra 'Il sole in casa: la vita quotidiana nella ceramica popolare italiana dal XVI al XXI secolo' è giunta alla sua realizzazione dopo due anni di preparazine e l'inserimento nel programma che la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio storico Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze aveva predisposto in relazione ai temi trattati nell'EXPO di Milano. Si tratta di una piccola esposizione con numerosi oggetti ceramici di uso domestico (centotrenta), provenienti da collezioni pubbliche e private oltre che dallo stesso Museo Davanzati, che documentano dal Cinquecento ai nostri giorni tipologie ed usi diversi ma affini nell'intero territorio nazionale attraverso uno specifico genere, quello della ceramica popolare - di interesse storico artistico, etnoantropologico e comunque testimonianza dell'alto livello artigianale italiano - meno studiato di altri ma più comunemente presente nelle case di molti. La mostra, curata da Eve Borsook, Rosanna Caterina Proto Pisani e Brunella Teodori, direttore del museo, fa quindi luce su un ambito culturale che un tempo sarebbe stato definito 'minore' ma che documenta invece la circolarità di temi e decorazioni e la trasversalità tra le arti, testimoniando la vita quotidiana in tutti i suoi aspetti nei secoli a noi più vicini..." (Dalla presentazione di Paola Grifoni, Segretario regionale del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo per la Toscana)