Sillabe

Il volume a cura di Novella Lapini illustra la mostra presso la Sala Detti e la Sala del Camino delle Gallerie degli Uffizi di Firenze (3 novembre 2020-14 febbraio 2021). L'argomento preso in esame in questa occasione è l'affascinante mondo femminile in epoca romana (nel periodo compreso tra la tarda repubblica e l'alto impero) dove la figura della donna è vista nelle sue tipologie più usuali sia in positivo sia in negativo, dall'intimo del focolare ai posti di potere. Attraverso le iscrizioni lapidarie, i busti e le monete arrivati fino a noi, si analizzano le sfaccettature del modello di donna: dalle imperatrici a ignote private. In questo excursus si scoprirà che le donne dell'epoca condizionarono, e non poco, il corso della storia antica.

La mostra con sede al Museo Archeologico Nazionale di Firenze presenta al pubblico, per la prima volta riunita, la collezione archeologica del conte Napoleone Passerini. I 243 oggetti esposti - pregevoli vasi figurati attici ed etruschi, buccheri, ceramiche a vernice nera insieme a vasi di impasto, acromi e a decorazione lineare, alcuni con importanti iscrizioni etrusche che contribuiscono alla sempre maggiore conoscenza della difficile lingua, nonché preziose oreficerie, bronzi, avori, terrecotte, una spatha longobarda e un nucleo di materiali pre e protostorici - provengono per la maggior parte dagli scavi fatti dal conte nei terreni di sua proprietà. La ricostruzione delle intricate vicende collezionistiche rese note nel catalogo, ha inoltre acceso i riflettori sull'antica e ricchissima storia della stessa famiglia Passerini.

Volume dedicato alla celebrazione dei 50 anni del Dipartimento per l'Educazione delle Gallerie degli Uffizi. L'idea di una Sezione Didattica, come si chiamava nei suoi primi anni, all'interno di un museo italiano venne a Maria Fossi Todorow funzionaria del Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi. La Todorow infatti, aperta a nuove metodologie di didattica grazie ai suoi viaggi all'estero, volle creare all'interno della Galleria degli Uffizi un centro specializzato per l'insegnamento museale dove pensare, creare e realizzare modalità e tecniche educative per avvicinare tutti i cittadini al patrimonio artistico fiorentino per far sì che tutti lo preservassero e lo apprezzassero come appartenente a ognuno di noi. Il volume a cura di Lucia Mascalchi è corredato da un ricco apparato di foto storiche e contemporanee, di documenti ciclostilati d'epoca e testimonianze che attestano il ricco periodo di attività di questo Dipartimento così vivo e fucina di grandi progetti.

La collana tascabile Parole dell’Arte vuole recuperare, in maniera nuova, una raffinata tradizione italiana di reportage critico di impostazione giornalistica e letteraria. A ogni autore si è dunque proposto di narrare l’esperienza di un artista direttamente frequentato o amato o con cui si è potuto misurare analizzandone, con la sensibilità che gli è propria, aspetti biografici, arte e stile. Gli elementi distintivi della collana sono: il confronto autoriale; il reportage colto e brioso; il ritratto vivo, la guida esperienziale e umana all’artista in grado di aprirci la conoscenza del suo modo/mondo artistico; l’elemento casuale, di sorpresa, del risultato di ogni scelta combinatoria che – se disperde il dato enciclopedico di raccolta – ne esalta il momento collezionistico o di singola «chicca» preziosa da non perdere.

Chi era Vivian Maier, una bambinaia? Una fotografa? Fondamentalmente una sconosciuta che ha attraversato la vita occupandosi dei figli degli altri e osservando il mondo attraverso il mirino della sua Rolleiflex fino a quando John Maloof, entrato casualmente in possesso di migliaia di negativi, non ha mostrato al mondo le sue foto. Da allora in molti stanno rovistando nella sua vita alla ricerca di indizi che svelino qualche segreto su questa donna schiva. Noi abbiamo scelto di far parlare le sue immagini, unica autentica testimonianza che, forse suo malgrado, ci ha lasciato.

Un percorso affascinante nel tempo alla scoperta della spada giapponese vista come non solo come strumento di conquista e di difesa. Lo studio di Riccardo Franci, curatore dell’armeria del Museo Stibbert, prende avvio dalle armi del periodo Kotō e primo Shintō forgiate con lame da difesa per poi arrivare a quelle realizzate dal Settecento in poi fino ad oggi come vere opere d’arte da ammirare, mostrare e collezionare. Il volume presenta 37 eleganti e preziosi esempi dell’arte degli artisti esperti spadai, veri tessitori dell’accaio riuniti anche in famose scuole: ad es. per l’eleganza di quella Hizen o per le tempeste di fuoco di quella Ichimonji. Completa il tutto un utile glossario di termini giapponesi e una tavola cronologica delle ere nipponiche.

Protagonista riconosciuta nell’evoluzione dell’illustrazione scientifica, Giovanna Garzoni è meno nota come illustratrice dell’immaginario geografico dell’epoca barocca. In composizioni armoniche e spesso di piccole dimensioni, la pittrice combinò infatti oggetti esotici e di provenienze diverse come porcellane cinesi, nautili del Pacifico, zucche e fiori messicani, piante sudamericane o cani da salotto inglesi, con il fine ultimo di stupire e divertire. Scostandosi dal modello di vita femminile del suo tempo, la Garzoni viaggiò in Italia, forse in Francia, ed ebbe accesso alle più importanti collezioni di curiosità. In mostra saranno esposte le sue opere collezionate dai Medici e tutt’ora patrimonio delle Gallerie, oltre a prestiti mirati che illustrano il campo d’azione dell’artista e la sua abilità di ritrattista. Sulla base di un inventario inedito, una sezione ricostruisce la Wunderkammer di Vittoria della Rovere ospitata nella Sala dell’Aurora al Poggio Imperiale, facendo quindi luce, indirettamente, su una figura di spicco della famiglia granducale.

Dopo il successo degli episodi televisivi di Matì e Dada, ecco una nuova collana di libri che raccoglie le avventure di questi simpatici personaggi alla scoperta dei grandi artisti! Età di lettura: da 6 anni.

Con la pubblicazione dell’Intermezzo lirico Warum sind denn die Rosen so blaß?, composto da Lipizer nel 1920 in prima stesura per voce e pianoforte e trascritto nel 1941 per voce e orchestra d’archi, si evidenzia il rapporto di reciproca stima intercorso fra Rodolfo Lipizer e un “goriziano” d’adozione, il celebre traduttore e germanista Ervino Pocar (1892-1981). Proprio a lui il Maestro chiese di tradurre in italiano il testo tedesco del Lied XXIII tratto dal “Buch der Lieder” del poeta Heinrich Heine, al fine di potersene avvalere nella propria trascrizione per canto e orchestra d’archi. Warum sind denn die Rosen so blaß, / O sprich, mein Lieb, warum? / Warum sind denn im grünen Gras / Die blauen Veilchen so stumm? Perché sono sì scialbe le rose, / oh dimmi amor, perché? / Perché mai fra l’erbe odorose / le viole taccion, perché? Nell’Intermezzo lirico colpisce la sapiente traduzione del testo tedesco di Heine di Ervino Pocar, la quale si inserisce nella naturale metrica musicale e magistrale costruzione armonica e melodica di Lipizer che, restando in un ambito tonale, crea momenti di grande intensità emotiva.