Genesi Editrice: I gherigli

E quindi Maffia ancora con questo agile, ricco e polimorfo libretto, torna a parlare di “io” – attraverso l’inevitabile maschera del “sé stesso”, a cui sovrappone altre maschere, si conferma poeta modernissimo e antimodernissimo. Se da un lato i versi di Maffia sono dotati degli acquisti delle poetiche d’avanguardia moderna (da lampi surrealisti a testacoda ermetici) dall’altro non abbandona il passo epigrammatico e classico. E se da un lato rifugge la seduttiva dolciastra e ansiolitica di troppa poesia odierna, dall’altra non si accomoda nemmeno nelle ridotte del montalismo e di quella che Mario Luzi, l’antagonista, indicava come vizio della sua “artisticità”. Maffia il colto, l’onnivoro di poesia, la murena dei fondali poetici, il pluripremiato, il giocatore d’azzardo, resta ancorato a una idea e arte di poesia senza artificio, scabra quasi, o forse meglio dire greca e calabra.

La Poetessa costruisce pazientemente e minutamente il proprio universo di temi, simboli, analogie, spie rivelatrici dell’invisibile; la propria folta e labirintica rete, per citare Charles Mauron, di metafore ricorrenti (non si vorrebbe dire “ossessive”, date la superiore serenità, la pacata sintonia con il superiore destino che pervadono i suoi testi) che diventano veri e propri piccoli “miti personali”: il mare, l’amicizia, l’amore, il ricordo, il ritorno, la materna “casa dalle cento porte”, i fiori, il rigenerarsi della natura, la serena attesa del riposo eterno anticamera di eterna vita, i cicli del tempo come immagine e ombra terrena del sovratempo o dell’oltre tempo.

I colori delle emozioni, questa valida e intensa silloge di Antonietta Natalizio, dipinge, come se fossero colori della tavolozza di un pittore, con agili versi che non disdegnano di fare talvolta rima tra di loro, le impressioni, le speranze, i dolori, le finalità, nobili e ignobili, dell’uomo.

La contemplazione del sole comporta un viaggio bidimensionale continuo: si procede in direzione di Dio e si incontra inevitabilmente l’umanità intera, con il suo splendore di grazia e di creatività artistica, ma anche con le sue miserie, la violenza e la pervicace volontà di diffondere il male. Tutto ciò rappresenta il mistero, che avviene alla luce del sole e che lascia stupefatti, come il pulcino che esce dall’uovo e il bimbo che nasce dalla donna.

"Cancellare il tutto" non è propriamente il grido di allarme pronunciato da Edvard Munch sull’orlo dell’abisso, ma assume comunque il tono dell’accorato monito di Marilyn Bobes rivolto innanzi tutto a sé stessa, ma anche ai suoi amici artisti, principalmente scrittori, poeti, cantanti, pittori e ballerini, nonché alla compagine dei grandi lettori che si cibano di libri, pascolando tra librerie e biblioteche.

Cinque libri in uno potrebbe essere il sottotitolo del volume, che include Ascolto interiore, Ho cucito parole, Tre donne, Di tanto in tanto e I tre nomi della vita, pubblicati tra il 1998 e il 2014. Da tempo ritenevo necessaria la riedizione in quanto le prime tre raccolte non erano più acquistabili e attualmente qualche singola copia delle ultime due è in vendita solo online. Prima di passare alla disamina dei singoli libri, desidero rivolgere il mio pensiero grato alla poetessa Ketty Daneo (1908-1998) che mi spronò a scrivere poesie. Era il 1994. Per non deluderla, scrissi le mie prime tre, chiamiamole, poesie, tuttora inedite. In due oltre la vita ricevette una segnalazione. In seguito iniziai a partecipare ai concorsi nazionali con poesie in lingua e in dialetto (poche).

I molti lettori che negli anni hanno acquisito confidenza e familiarità con la scrittura poetica di Aldo Sisto, sanno che, a dispetto del suo continuo arrovellarsi circa l’esistenza di ciò che non vediamo e che non possiamo conoscere, ma che nasconde la spiegazione ultima di tutto ciò che vediamo e conosciamo, il valore e il fascino maggiore del suo canto poetico è dato virgilianamente dall’accettazione del mondo materico, dalla bellezza della creazione di ciò che ci circonda, dall’immensità e dalla varietà dei sentimenti che custodiamo dentro noi stessi, in quanto siamo capaci di replicare in noi una sterminata e incontenibile immaginazione, capace di dilatare indefinitamente i confini della realtà. Mirabilmente, questa dote così grande riservata all’essere umano, di traguardare la realtà con la forza dell’immaginazione, espone il nostro spirito e la nostra mente anche all’improvviso tracollo, cioè all’improntitudine, come avviene nella caduta libera dell’aquilone, quando abbia a spezzarsi il filo che lo trattiene legato alla terrestrità delle cose reali.

C'è nel libro «La sacralità dei corpi» una luce di amore irradiata sull'umanità intera. Si tratta dell'espressione del dono di Dio rivolto alla vita, quest'ultima concepita come porta di accesso all'eternità attraverso la morte. L'alternanza della vita e della morte non è una contraddizione, ma è l'elevazione alla perfezione: ciò che esiste episodicamente come materia trasformatasi in soffio vitale dotato di spiritualità, cioè esistenza che amalgama insieme il corpo con lo spirito, può “incielarsi”, nel significato di potere transumanare, e perpetuare in eterno la gioia del divino amore. L'esperienza terrena della gioia della vita è parziale ed episodica conoscenza di quella che è la gioia eterna.

"Nel passo del tempo", l'opera di ricapitolazione dell'intera produzione di poesia sviluppata da Imperia Tognacci nel corso di poco più degli ultimi vent'anni, rappresenta esattamente l'evoluzione della conoscenza avvenuta nella civiltà occidentale nel periodo degli oltre mille e cinquecento anni che ci separano dalla caduta dell'impero romano per giungere fino all'attualità. Tutta l'opera variegata contenuta nei dieci libri di poesia costituisce l'opus magnum della scrittrice e assume il valore di intricato viaggio evolutivo, condotto in varie forme e con diverse tematiche, ma sempre con l'unico intento di scrivere un poema odeporico intrapreso per dare testimonianza di ciò che siamo stati e che ancora siamo e infine saremo nella continuità dei tempi.

Il titolo del poema di Giuseppe Ruggeri, Figli del vento, suscita nella mente del lettore l’eco di richiamo ai poemetti di Giovanni Pascoli, precisamente alla poesia Il libro, il cui celeberrimo incipit suona Sopra il leggio di quercia è nell’altana, / aperto, il libro. E il vento ne sfoglia le pagine, dalla prima all’ultima e di converso dall’ultima alla prima, incessantemente. Potenza e inanità della scrittura sono messe a confronto con l’azione sospesa tra casualità e causalità svolta dalla natura, dallo pneuma divino che soffia sopra la storia di gloria e di follia che l’uomo compie nella brevissima frazione di tempo in cui gli è dato di esistere e di acquisire consapevolezza della durabilità indeterminata dell’essenza, a cui anch’egli appartiene, ma che lo sovrasta in modo incomparabilmente superiore.

Anche Livio Bottani, fra le svariate sponde dei suoi diversificati continenti poetici, presenta un arcipelago di cosiddetta autobiografia poetica, nella quale si evidenziano ricordanze di carattere leopardiano circa la superficialità dei rapporti non intensi trattenuti con i genitori, ma anche il percorso di formazione tra montagne di libri, e il magistero ricevuto da più di un mentore. Non è data notizia di pudenda confessate con il compiacimento di esibire l’intimità domestica, anche se non si nega qualche accenno al chagrin d’amour dure toute une vie ovvero al plaisir ne dure qu’un moment, come bene insegna l’antica romanza di fine Settecento. Il canto elegiaco come anche il dramma lirico non sono le corde più consone al nostro Poeta, il quale principalmente, per non dire in totale esclusività, punta a una poesia di asciuttezza emotiva, orientata alla costruzione logica di un’esposizione realistica.

Quali situazioni propone il Poeta? L’amore, la magia, la scena del mondo, il mondo iperuranico, la guerra, il potere, il fato, la sfida, il peccato, la condanna, con altri fantasmi o visioni o echi.