Giuliano Ladolfi Editore: Smeraldo

Il quarto tomo è dedicato ai "maestri" in luce e in ombra, coloro che hanno saputo traghettare la poesia italiana oltre il "novecento" mediante una duplice opera di fondamento e di profezia. La condizione dell'uomo del XX secolo trova in Vittorio Sereni la sua più evidente rappresentazione come "prigioniero" di un sistema politico, economico e culturale. Bartolo Cattafi, poeta a torto trascurato, dopo essere disceso nel punto più basso della civiltà occidentale, ne annuncia la rinascita. Non si può ignorare la produzione poetica di Pier Luigi Bacchini, la quale presagisce la formazione di un nuova sintesi speculativa in grado di prospettare un'interpretazione del reale capace di superare le aporie dualistiche del pensiero greco e cristiano e di porre fine alla crisi della modernità. Ma chi ha compiuto il titanico gesto di saldare in profondità parola e realtà è stato Mario Luzi, il quale è riuscito in un'impresa, tentata invano da molti, perché ha "ricostruito" un senso per l'esistenza, per il mondo, per la storia, per il problema del male e del dolore, per la natura, superando la frammentazione e la "liquidità" postmoderna.

Il tomo quinto è dedicato alla poesia della Postmodernità o Età Globalizzata, con tutti i problemi che ogni scelta comporta. Per questo motivo Giuliano Ladolfi non intende assolutamente tracciare un canone, ma esaminare una serie di poeti come portatori di una particolare istanza all'interno del difficile tentativo della poesia italiana di agganciare la parola alla realtà. Dopo aver esaminato il cammino di coloro la cui proposta si trova in fase di attuazione, lo studioso prende in considerazione un gruppo di autori, tra i quali molti giovani, i quali nel rifiuto della concezione autoreferenziale e ludica della poesia, nel rifiuto dello scetticismo, nella concezione della poesia come originale interpretazione del reale, nella consapevolezza della fine del "novecento" e nel rapporto con i Maestri della tradizione, stanno compiendo una vera e propria rivoluzione mediante una serie di raccolte di versi destinate a tramandare ai posteri il volto della nostra martoriata epoca.

Questo volume raccoglie gli atti del convegno internazionale "Le Città vogliono vivere. Lotte e speranze nel Mediterraneo" che si è svolto nel maggio del 2014 a Livorno. La città labronica è parsa una sede opportuna, volendo valorizzare il ruolo storicamente ricoperto dal suo porto, per ospitare scambi e relazioni tra uomini e nazioni. L'incontro è stato promosso dalla Comunità di Sant'Egidio nell'intento di aprire uno spazio di dialogo e di confronto tra le città del Mediterraneo, considerando i rivolgimenti in atto in questo singolare angolo del mondo. Proprio le città appaiono, nell'era della globalizzazione e con la crisi degli Stati-Nazione, un soggetto importante e un attore decisivo del futuro globale. Oltre il 50% della popolazione mondiale, infatti, vive in contesti urbani e attualmente, per la prima volta nella storia dell'umanità, la popolazione delle città ha superato quella degli insediamenti rurali. Le città del Mediterraneo, inoltre, sono oggi collettori delle speranze di vita e di futuro, che riguardano tutti coloro che arrivano sulle coste attraverso flussi di persone e di scambi, provenienti da almeno tre continenti".

Da alcuni anni Marco Beck, ex dirigente editoriale, latinista, poeta, saggista, riflette su uomini e libri appartenenti all'area del confronto a viso aperto con il messaggio di Gesù, sullo sfondo della Parola di Dio custodita nello scrigno dell'intera Scrittura. "Pronto a dare ragione della speranza che è in lui", nelle sue ricognizioni Beck tende a privilegiare, per fisiologica affinità di pensiero, gli autori e le opere che più si approssimano, almeno come tensione, al polo della fede. Applicando un metodo che si potrebbe forse connotare come "critica spirituale", Beck ha innestato nel suo lavoro le due coordinate fondamentali coniugate da Giovanni Paolo II nell'enciclica Fides et ratio. Con questo binomio impresso nella mente e nel cuore, ha pubblicato articoli, saggi e recensioni su quotidiani e periodici; ha promosso libri e scrittori di riconosciuto o misconosciuto valore mediante prefazioni e presentazioni. Compendio selettivo del suo appassionato impegno culturale sono i testi raccolti e armonizzati nel presente volume sotto il titolo "Le mani e le sere", allusivo a un versetto del Qoèlet: "La mattina semina il tuo seme / e la sera non dare riposo alle tue mani...".

Autori compresi nell'antologia: Martina Abbondanza, Chiara Bernini, Marco Bini, Federica Bologna, Maria Borio, Giuseppe Carracchia, Clery Celeste, Agostino Cornali, Marco Corsi, Noemi De Lisi, Alessandra Frison, Gianluca Fùrnari, Francesco Iannone, Eva Laudace, Maddalena Lotter, Luca Manes, Michela Monferrini, Ivonne Mussoni, Giuseppe Nibali, Giulia Rusconi, Stefano Visigalli.

La letteratura moderna pullula di sacerdoti o di religiosi, investiti di una missione preziosa. Il Vaticano II ha segnato uno spartiacque, un ripensamento del mistero teologico e della funzione sacramentale della Chiesa. Alla cura d'anime si è venuto ad associare il magistero delle beatitudini e il ministero della prossimità e della misericordia. Ma il Concilio, proclamando il "sacerdozio universale" di tutti i battezzati e dando risalto alla Chiesa anche in quanto "popolo di Dio", ha conferito al laicato cattolico un rilievo e una funzione all'interno delle comunità di fedeli, che nel corso dei secoli si erano andati eclissando. La narrativa registra anche questo significativo cambiamento, proponendo alcune emblematiche figure di laici impegnati, esemplarmente fedeli alle loro promesse battesimali. Testimoni dell'amore di Dio in un mondo divorato spesso dall'egoismo, dall'odio, dalla sfiducia, dall'abbrutimento, gli uni e gli altri, "chierici e laici", formano nel loro insieme una singolare linea di resistenza allo smarrimento dell'uomo contemporaneo e al venir meno, sul piano letterario della costruzione del personaggio, della figura dell'eroe.

"L'antologia presenta uno dei possibili quadri della poesia georgiana degli ultimi cento anni attraverso voci autentiche del vivere di oggi. Nei primi Anni Novanta, durante le interminabili manifestazioni politiche, si faceva spesso una domanda ironico-retorica: 'Dove sono gli scrittori georgiani?'. Sono passati vent'anni e diventa attuale una domanda: 'Dov'è la poesia georgiana?'. Infatti, dov'è la poesia? 'La poesia è nell'erba' diceva Boris Pasternak. Dov'è ancora? Forse nel popolo, nella vita, nella creatività, là dove c'è la vita. La poesia georgiana esiste e si sviluppa. La presente antologia ne è la prova". (Dalla presentazione di Ivane Amirkhanashvili).

Giulio Greco, partendo dal "manifesto programmatico", pubblicato sul primo numero, ha rintracciato gli ambiti entro i quali la rivista "Atelier" ha lottato per "rinnovare" la scrittura in versi, dispersa nelle secche dello sperimentalismo e del neoromanticismo, attraverso la rilettura del Novecento, la valorizzazione dei giovani e lo studio degli autori contemporanei, dopo aver esaminato l'originale concezione estetica della rivista, capace di lasciarsi alle spalle il formalismo e lo strutturalismo per approdare a un rinnovato umanesimo letterario nell'inscindibile unione tra parola e realtà. Il presente lavoro si propone sia come bilancio sia come riflessione sugli orientamenti della poesia e della critica contemporanea sia come invito per ulteriori approfondimenti in altri settori esplorati da "Atelier".

"...la poesia [...] ha questo compito sublime: di prendere tutto il dolore che ci spumeggia e ci romba nell'anima e di placarlo, di trasfigurarlo nella suprema calma dell'arte, così come sfociano i fiumi nella vastità celeste del mare. La poesia è una catarsi del dolore, come l'immensità della morte è una catarsi della vita. A volte mi sembra che l'unica possibilità di vita, per me, stia lì; l'unica possibilità morale, intendo; perché sarebbe uno sforzo di volontà continuo, lo sforzo più grande ch'io possa fare: vincere il peso inerte delle parole inanimate, farle vive." (Antonia Pozzi, 1933). La pubblicazione amplia il precedente lavoro di Matteo Mario Vecchio, "Antonia Pozzi. Otto Studi".

Il saggio critico di Alberto Comparini, nato dall'impegnativa rielaborazione e dall'arricchimento della tesi di laurea in Lettere Moderne dell'autore stesso, mira a dissipare la nebbia dell'obscurisme che rischia di interdire la lettura e la comprensione di quello che, forse, è il textus poetico più complesso (e affascinante) del Novecento italiano: "Iride", di Eugenio Montale. Attraverso un'analisi ermeneutica, attenta al significante non meno che al significato, il testo montaliano viene sviscerato (ma mai violentato) con straordinaria scaltrezza, assumendo una colorazione che mira a renderlo imprescindibile microtesto di partenza per la comprensione di quel macrotesto che è La bufera e altro. Attingendo all'intramontabile letteratura classica, adottando in parte un paradigma "vitanovesco" e muovendosi alla luce della filosofia otto-novecentesca, l'autore si propone di obiettivare le semie nascoste dietro versi "sognati" e poi "trascritti", provando, e riuscendo, a decifrare il mistero religioso, teologoico e teogonale, che domina Iride.

"La Daria e Giulio frequentarono [...] Banfi insieme a un'eletta schiera di intellettuali, poeti, scrittori, filosofi, pedagogisti, musicologi come Dino Formaggio, Remo Cantoni, Enzo Paci, Antonia Pozzi, Maria Corti, Vittorio Sereni, Giovanni Maria Bertin, Luigi Rognoni, per non fare qui che pochi, ma ben noti e qualificati, nomi di coloro che hanno variamente condiviso questa straordinaria, e veramente non comune, stagione culturale e civile, scaturita, più o meno direttamente, dal seno stesso dell'insegnamento del razionalismo critico banfiano connesso con l'impianto critico dei Principi di una teoria della ragione e dipanata nelle innovative lezioni degli anni Trenta..." (Fabio Minazzi).