Le Mezzelane Casa Editrice: Ballate

La silloge “I versi ritrovati” rappresenta un viatico attraverso il quale è possibile ritrovare la poesia perduta dentro di noi. Nasciamo tutti artisti, e l’evidenza la possiamo scorgere nei bambini, che ostentano senza soluzione di continuità e con irrefrenabile gioia le loro innate creatività e fantasia. Queste cinquantaquattro poesie costituiscono un viaggio a ritroso nel tempo, alla ricerca delle parole perdute e della felicità attraverso la polisemia e la fonemìa delle parole, alla ricerca dell’incanto attraverso il significato e il significante. Le poesie si rincorrono idealmente dentro un teatro, metafora della vita, in cui va sempre in scena il dubbio atavico se sia l’arte a imitare la vita o la vita a imitare l’arte.

Davvero il tempo è illusione, pura convenzione? È possibile, eppure continua a essere misurato, calcolato, suddiviso. In effetti siamo noi ad attraversare come meteore un mondo indifferente, che ignora questa nostra consuetudine. Il tempo esiste solo in relazione alla coscienza, a qualcosa/qualcuno che muta. Da umani, ci tocca subire un inevitabile processo di invecchiamento, un precipitoso accavallarsi di nascite, morti e di altri eventi. Ma se le nostre azioni possono, almeno in parte, arrivare a dominare il tempo che abbiamo a disposizione, lo può anche la poesia. Dal 2018 a oggi sono accaduti fatti imprevedibili, dai minuscoli smottamenti personali a quelli di dimensione planetaria, quale la pandemia ancora in atto. Questa raccolta costituisce una sorta di diagramma esistenziale, prodotto dalle variabili seguenti: moto (irreale) del tempo e moto (reale) del mare.

Da troppo tempo, a causa di un’allegoria biblica, la donna si è dovuta far carico di tutte le colpe del creato e ha dovuto rispondere, sulla propria pelle, di un fardello logorante, di cui è ora di sbarazzarsi per riportare equilibrio nel mondo. La presa di coscienza di questa arcaica struttura di pensiero che ci ha rese prigioniere di un ruolo subordinato, rende urgente la piena riappropriazione di noi stesse, staccandoci dalla matrice originaria che ancora ci lega a una catena insopportabile. Prima di Eva, Lilith ci aprì una via, che fu cancellata perché mostrava come essere libere significhi non tradire mai se stesse, qualunque sia il prezzo da pagare. Non sono figlia di Eva. Perché siamo libere di dire no, di osare, pensare, disobbedire, conoscere e vivere. A modo nostro. Uniche, irripetibili, metafisiche e Dee. Donne complete, non costole di qualcuno.

Giuseppe “Peppe” Cassese, poeta estroso e appassionato, nelle sue opere riesce a passare da un argomento a un altro con estrema semplicità, mantenendo tutta via le bellissime tonalità armoniche che contraddistinguono il suo proprio estro… dolce e pungente allo stesso tempo. “TerrAmare” consta di cinquantanove piccoli appuntamenti, divisi in dodici parti, per presentare l’essenza della poesia di Cassese; liriche che hanno come comune denominatore l’amore per la poesia.

"Quando ho iniziato a leggere questa nuova silloge di Flavio Dall’Amico, mi sono ritrovata immersa nel travaglio di un uomo, nella sua inquietudine, che diventa talvolta profonda tristezza, ma anche nella sua ricerca di un appiglio vitale. … Lascio al lettore la lettura, ma soprattutto la necessaria e fondamentale rilettura, di queste poesie, specchio di un’anima inquieta e a tratti stanca, il cui cuore cerca però un “complice” con il quale battere alle stesse frequenze." (Dalla prefazione di Michela Valsecchi)

"Il dolore di non amarti e averti / non è forte come non averti e amarti così tanto". È Mapi stessa a scriverlo: "A volte rivedo il passato / come realtà del mio presente / allora ti chiedo / dammi vita, respiro e / un sorriso per riempire / la stanza silenziosa / della mia vita ignorata!". I versi iniziali sono specchio fedele della sua vita, ma sarebbe un errore considerarli una sorta di sogno: il passato può rivivere, a condizione che si sia consapevoli di essere comunque qui, adesso.

La poesia è tutto ciò che accarezzi con lo sguardo. La poesia è in ogni dove, non solo nei cieli infiniti che guardi da un luogo qualsiasi con attenzione. La poesia è un posto che non ha nome, un gioco raffinato, uno scherzo talvolta.

«Una raccolta di cinque poesie a tema, ognuna delle quali ha come titolo una delle lettere che compongono l'acronimo LGBTQ. Il tema in comune sono i sentimenti e l'amore, la passione che ci fa sentire vivi, ma anche il dolore che a volte tentiamo invano di lasciare fuori dalla porta di casa. Io sono una donna fortunata perché il mio dolore non viene dalla cattiveria del mondo; conosco però molte persone molto meno fortunate di me. Questa silloge è soprattutto dedicata a loro. È rivolta a chi desidera avvicinarsi con animo aperto al mondo delle persone che si riconoscono nell'acronimo LGBT+. Le poesie sono volutamente scritte con immagini ricorrenti, perché l'amore, quello vero, non può essere rinchiuso entro etichette che sono state create per dar voce e visibilità a minoranze prive di diritti, ma che rischiano di diventare anche ghetti di emarginazione sociale.» (l'autrice)

«“Prego siediti” è una raccolta di poesie che parlano dell’amicizia, della perdita, dell’amore vecchio e nuovo, della società, delle speranze perdute e ritrovate, rivolgendosi ogni tanto a un io filosofico che cerca di capire le risposte di un suo ipotetico, desiderato interlocutore. Queste poesie sono il frutto di una vita intensa, vissuta attraverso filtri sottili e assottigliati, nella piena immersione linguistico – psichico – emotiva. Scriverle è stato un processo di passaggio da musica a verbo, un processo che richiede la capacità di realizzare e di capire le lunghe, noiose, utili ripetizioni musicali, che in un testo possono essere accorciate e sintetizzate in poche righe. Vorrei che la persona che le prende in mano per farle entrare in sé fosse pronta a mettersi in continua discussione attraverso obiezioni e discorsi con le mie parole. Dopodiché ci incontreremo: nell’etere o nello spazio internet, dal vivo o nella sua creatività, il nostro incontro diventerà indelebile e fertile per entrambe.»

"Solo in autorotazione recupero i battiti, / ma l’impazienza della poesia / mi ha insegnato a volare. Essenziale, limpida, antiretorica, meditativa: è “Vuoti d’aria” la nuova silloge di Moka. Le sue poesie sono dotate di quel senso di poeticità emanato da ogni atto della vita quando lo si indaga a fondo, fino alla radice derivante dagli impulsi dell’anima". (Claudio Ardigò)

«In questa testimonianza, che Ilaria scaglia contro il muro pericoloso dell’“inaridimento dei cuori”, la poeta fa del suo viaggio testuale (in cui è davvero abile a moltiplicare sfumature, alternare gradazioni e accentuare contrasti), un percorso quasi terapeutico, per raggiungere, attingendo anche alle energie del subconscio, del sepolto, del sedimentato, una dolce serenità e offrirla. I voli verso l’alto trovano un giusto contrappeso nel narrato poetico del suo mondo metarealistico, sgusciato dall’”io”.» (Monica Borettini)