Libreria Editrice Urso: Araba Fenice. Collana di poesia

"Questa silloge poetica è il racconto del viaggio esistenziale di una sognatrice, che come una bambina innocente e fantasiosa non smette di costruire castelli di sabbia e sirene magnifiche e misteriose adagiate sulla riva, malgrado l'arrivo delle onde marine. La paura, la nostalgia, la disillusione non sono sufficienti a placare il desiderio recondito di giocare a vivere e di fantasticare su mondi irreali. La maturità è uno stato della vita in cui ricomporre le pagine del proprio libro, in cui si raccoglie il senso di tutto, è il momento di asciugare le lacrime che scorrono lontano, perdonare le proprie mancanze, le assenze, guardare il proprio vecchio film con ironia e tenerezza, ma mai smettere di sognare. La poetessa è artista, è costruttrice e distruttrice, scultrice di pieghe di sorrisi e rivoli di lacrime su pietra liscia o crepata, è nuvola, è onda travolta e travolgente, è casa e faro per i suoi amori, è libera, in balia del vento, inseguita da un mulinello di foglie secche, è una roccia, appiglio al quale aggrapparsi e quando afferra una stella cadente tra le mani trova la sua vera essenza, quella di donna capace di volare." (Evelin Costa)

L'autore, utilizzando varie espressioni linguistiche, dall'italiano al siciliano, dal romanesco al napoletano, tocca i temi cui più tiene, dall'amore all'amicizia, dalla famiglia agli affetti più cari, dal riscatto degli ultimi alla giustizia, comunque coniugata, dalle contraddizioni della società a quelle dell'uomo con le sue debolezze, incongruenze, incoerenze. Le poesie sono intrise di passione, ma le tematiche sono trattate con leggerezza, a volte con sottile ironia, senza mai offendere, quasi con affetto. Sono raggruppate per argomenti ma non sono elencate secondo un ordine specifico di importanza poiché in ciascuna di esse l'autore trasfonde le sue sensibilità, in lui unite in un tutt'uno inscindibile che ne caratterizza la personalità. Nella raccolta, particolare attenzione viene riservata alla Luna, fatta assurgere a paradigma della indifferenza umana. Ed è a questa indifferenza che l'autore rivolge l'invocazione, quasi una supplica, affinché muti atteggiamento, rivolga la propria attenzione alle vicende umane e si faccia parte attiva per la soluzione dei problemi del mondo.

"La mia terza raccolta di scritti è più che altro il diario della mia anima, nel periodo più critico che sta attraversando l'umanità tutta. A parte alcune poesie che giacevano da anni inedite in un cassetto, il resto è osservazione, descrizione e analisi della catastrofe che da svariati mesi ci affligge e che ha stravolto la nostra esistenza. Voglio lasciare ai miei lettori e soprattutto a quelli che non potranno avere memoria di ciò per la loro tenera età, come i miei nipotini, la testimonianza di quanto stiamo vivendo e dei suoi effetti, su ciascuno di noi, anche se all'apparenza sembriamo affrontare la quotidianità in modo normale e qualche volta, disinvolto. Voglio che si rendano conto, anche a distanza di tempo, di quanto questo minuscolo mostro ha potuto nuocere all'umanità totalmente impreparata ad affrontarlo, quanta morte e terrore ha seminato, quante famiglie ha distrutto, quante menti ha sconvolto." (Immacolata Motta)

"Che cos'è la vita? Tutti cerchiamo di definirla in qualche modo, ma la metafora usata da Paola Nateri è semplicemente eccezionale, preziosa, proprio come una trina. Una trina leggera e fragile, arricchita di fiori, frutti e gemme ricamati con perizia e passione, con una grande varietà di punti... Ma a volte succede che sbagliamo qualcosa, allora disfiamo e rifacciamo, a volte provochiamo dei danni più gravi, allora ci fermiamo a rammendare, finché la nostra vita, il nostro ricamo sarà concluso e sarà comunque un'opera d'arte." (Loredana Borghetto)

"Tra i versi della poetessa trovo dolore, forza e perdono. Il dolore arriva quando meno te lo aspetti ed a procurartelo è quasi sempre qualcuno che credevi amico o fratello... arriva all'improvviso pronto a soffocarti. Guai lasciarsi sconfiggere e sopraffare! Alessandra con i suoi versi ci stimola a trovare il coraggio di sfidare il dolore con la forza del perdono. La parte buona che alberga in ognuno di noi ci aiuta a far luce, a "dare un nome alle cose", a capire il perché e l'origine di tale sofferenza. È solo grazie al perdono che ripuliamo l'anima dal dolore. Cambiamo la chiave della serratura che dà accesso ai nostri pensieri permettendo solo alle cose belle l'ingresso tra essi. Il ricordo di chi ci ha procurato dolore arriverà prima o poi ma non potendo più entrare non potrà nuovamente farci del male. Tutti conosciamo il volto del dolore, tutti lo abbiamo incontrato e tutti abbiamo sentito il peso dei suoi piedi mentre cercava di schiacciare le nostre anime... non tutti riusciamo a perdonare, a cambiare la chiave della serratura che dà libero accesso ai nostri pensieri... il tempo aiuta ma non cancella del tutto alcuni dolori. Ha ragione Alessandra nel dire che solo il coraggio di sfidare quell'inspiegabile male guardandolo dritto negli occhi, potrà darci la forza di perdonare ed il perdono è l'unica cura capace di sanare l'anima." (Carmela Di Rosa)

"È del cammino della vita che Maria Antonietta ci parla nei suoi versi... sogni, sospiri, l'inevitabile fatica per raggiungere le agognate mete. La scala della vita è lunga, mai pienamente apprezzata come dovremmo e forse mai sottovalutata. Ogni conquista costa tanta fatica, tanto sacrificio... andiamo avanti speranzosi e senza mai dimenticare il passato, rispolverando ricordi e sogni infranti, pensando alle cadute ed a tutte le volte che ci siamo rialzati ed abbagliati dalla luce della speranza e dell'illusione abbiamo ricominciato a guadagnare ogni istante del nostro domani." (Carmela Di Rosa)

In poco meno di quaranta componimenti si è cercato di riassumere le diverse anime della produzione dell'autrice. A conferma di come sia difficile e forse inutile individuare un confine tra una poesia per adulti ed una filastrocca per bambini, i due tipi sono proposti nella stessa raccolta: si parte da alcuni brevi scritti che per tema, ritmi e livelli di lettura possono essere più indirizzati ad un pubblico adulto (introspettivi ma anche di riflessione su tematiche sociali, politiche e filosofiche), per continuare via via con altri più giocosi e pensati per parlare direttamente anche coi bambini di diversità e uguaglianza, ecologia e futuro. Seguono alcuni componimenti più leggeri, riflesso dell'amore materno dell'autrice, e descrizioni di "mestieri" inusuali; chiudono la raccolta delle opere un po' più lunghe: un "classico" rivisitato e due esempi di opere originali che l'autrice propone anche nei suoi laboratori coi bambini.

"Un breve viaggio tra ricordi d'infanzia e vissuti recenti, vecchie foto, colori ora chiari ora scuri di una vita che dipinge la sua tela a volte con tratti gioiosi a volte con tratti malinconici ma sempre con la voglia di lottare e di assaporare ogni attimo che ci è stato donato. Un viaggio fatto di personaggi che hanno accompagnato e continuano ad accompagnare l'autrice, talvolta con la consapevolezza del peso della loro, solo fisica, assenza. Persone care, che attraverso le righe di una poesia riaffermano il loro legame indissolubile con l'autrice. Legami che il lettore fa suoi, che l'autrice condivide con lui e, a sua volta, il lettore condivide idealmente con l'autrice. La poesia di Enza Romeo ci porta con semplicità attraverso l'amore filiale, l'amore sentimentale, l'amicizia, l'attaccamento alla terra natia e a quella adottiva e la contemplazione della vita e della bellezza, senza tralasciare l'amarezza, a volte, della realtà. Enza Romeo si svela al pubblico con coraggio, rivelandosi con sincerità. Ed è proprio la limpidezza con cui si mostra a dar forza alle sue poesie." (Antonio Aloi)

Una raccolta di poesie che saprà emozionare con semplicità, una visione poetica delle realtà vissute, uno sguardo riflessivo sull'animo umano. Attraverso le sue poesie l'autrice apre il suo cuore e la sua anima al lettore, donando un pezzettino di sé al suo pubblico.

"Ad ogni verso si schiude uno scenario nuovo, ci si ritrova in paesaggi e momenti diversi, dipinti con maestria dal poeta che, procedendo per analogie quasi in una dimensione onirico-metafisica, ci permette di seguire il fluire del suo pensiero fino a giungere all'amara conclusione che alla fine del viaggio una manciata di cenere sarà tutto quello che resta nelle nostre mani." (Loredana Borghetto)

"Felice Serino vive una genuina stagione artistica, prolifica, raffinata e meritoria. Egli offre nei versi una lettura nuova della realtà sensoriale che trascina a sentire le poesie come frammenti di sogni, in cui la verità è a occhi nudi, che penetra dentro il cuore e la mente del poeta in una simbiotica ed intima sofferenza. Il plasma poetico di Felice Serino, dunque, diventa lavacro di emozioni, candida essenza di sentimento nell'incontro con l'umano. Ma la sensibilità del poeta va oltre l'orizzonte meramente umano, egli, ha ben chiara la proiezione verticalistica del proprio spirito: i versi documentano la religiosità dell'autore che si sviluppa in un tormento che è allo stesso tempo sicurezza e fonte di ispirazione. Il poeta è alla ricerca sofferta di un mondo di luce che rappresenta una moderna e pure intima rappresentazione di un eden perduto, relegato alla sua inferiore limitatezza dalla caducità di una materialità imperfetta, a cui solo il sogno può rendere l'anelito a quello infinito essere che chiude il cerchio tra umano e divino." (Michele Barbera)

"(…) Una nuova voce poetica si fa largo nell'immenso panorama della poesia che conta, divenendo nel tempo ancora più interessante; i cui versi di questo libro si presentano al pubblico, come un'amabile novità espressiva, rispecchiando in concreto una forma versatile così aperta, nel descrivere con chiarezza anche tematiche inquietanti, inerenti ai nostri giorni. In realtà, versi che attraggono, lasciando in chi legge il segno indelebile nella mente, come una sfumatura di brezza fresca e ricordarli non è poi così difficile, dopo aver letto con entusiasmo "Mediterraneo", in cui dice: "(…) Tu, Mediterraneo/custodisci tesori sommersi. / Non più navi elleniche, non più statue di eroi/i tuoi fondali custodiscono pietosi/corpi senz'anima/con un solo nome: uomo". Dinanzi a questa esaustiva poesia, e non solo, la mia emozione è stata altissima! Peraltro, in questo attuale momento pandemico, così amaro e difficile da comprendere, trovo che i versi di Enza Spagnolo siano un gentile antidoto culturale, assai lenitivo, di questi tempi, per chi ama la poesia, o meglio una grande ricchezza espressiva al nostro spirito assopito, nonché ferito da questi eventi mondiali che ancora ci tormentano, sperando presto in un futuro migliore." (Anna Scarpetta)