Libreria Editrice Urso: Araba Fenice. Collana di poesia

«La figura di giovane donna, ritratta nella copertina di questo libro, slanciata, protesa verso l'alto e in parte lambita da acque marine spumeggianti è il messaggio che ci invia e ci fa, incontrare e conoscere questa poetessa e la sua ricca sensibilità. Versi dolcissimi, urlati, graffianti, sul tempo dei giorni, dell'alternanza delle vissute stagioni, dei dolori, delle gioie di vita passata. Stagioni e anni densi di parole scritte, pronunciate come inno d'amore alla ricerca della pienezza della vita. L'attimo fuggente, la felicità lo è, il tempo però tiranno, poiché se non lo si afferra, essa stessa ci scappa di mano e ci si accorge che la vita è già passata e non ci resta che fare la conta dei giorni volati via e delle migliaia di parole spese. Il mare è acqua in continuo movimento, in perenne ricambio e divenire di nuova linfa e ritrovate energie, ed è dal nostro elemento vitale, l'acqua, che la poetessa e tutti noi dobbiamo attingere per ritrovare ancora e sempre occasioni di vita e di speranze future.» (Mariapina Astuni)

«L'intensità di questi versi "profumati caricati dal cielo" tocca dalle prime parole la sensibilità di chi legge. Giungono direttamente da quel luogo non-luogo di un tempo senza tempo, quel paesaggio talvolta rigoglioso, a volte riarso, a volte glaciale, spesso infuocato: l'anima. C'è un senso di vaghezza, come fosse un voce sfumata ed antica che emerge dalle strofe come una fragranza lontana di ruggine ("quella distesa sulle colline?") mista a rustica avena e dolce miele. Il ritmo è adeguato ai contenuti, e il suono delle parole, pur fuggendo dalle rime e a volte aspro, crea una personalissima partitura musicale. Al lettore non resta che chiudere gli occhi e aprire il cuore, prepararsi ad un salto nell'ignoto, meraviglioso e doloroso che ogni viaggio impone, è il viaggio della Vita che inizia come forse è iniziato il mondo, su "un volo di gru con l'autunno sulle ali" e continua scolpendo ogni giorno "negli abeti il senso della Vita".» (Nina Esposito)

«Molto belli questi versi, scritti con l'inchiostro del cuore, quello che non si vede ma si sente, tessitura di immagini e parole vive in cui ricordi ed emozioni si intersecano in un febbrile intreccio di tenerezza e rimpianto, che sempre accompagna la perdita di una persona amata. C'è un uso sapiente dell'anafora, "ti penso" è ripetuto quasi con esasperazione per evidenziare l'urgenza di sciogliere un nodo esistenziale e di tradurlo in qualcosa di condivisibile, tentare una catarsi personale che "l'angoscia che decora il dolore" con toni affascinanti, suggestivi, nebulosi, inquietanti, commoventi, dolci, espansivi, fa diventare collettiva. Il dolore attraverso la parola si distanzia e l'anima può trovare riposte senza fare domande. La lirica si fa leggere tutta d'un fiato e rileggere senza stanchezza, nell'esattezza delle parole, nella laconicità dei versi, si cela un infinito di visioni e illuminazioni e alla fine la tenerezza si traduce nello stupore: un quadro di grazia apre alla visione della Vita come dono dell'esistere in consapevolezza, si deve passare attraverso il dolore per trovare la propria vena d'oro e anche l'assenza può farsi compagna di strada e può addirittura confortare, basta che si lasci cantare...» (Nina Esposito)

«È una poesia densa e accorata dove l'amore per la madre si addensa in parole ed espressioni totali non indulgenti a sentimentalismi. Mentre il mondo strepita, capita che il cuore prenda direzioni più intime e segrete ed abbia bisogno di un momento di solitudine e ripiegamento interiore: nella mente il pensiero della madre. Pur essendo ormai cenere, resta viva nelle mani della poetessa, nel suo passo sulla terra, nel suo stesso respiro, strette radici la legano a lei come linfa vitale. Quasi non volesse lasciar andare l'amata figura nel buio delle tenebre la vede dissolversi nel blu, colore che testimonia il mistero e la complessità della Vita, simbolo dell'immensità e l'infinito, l'eternità e il divino, legato a sensazioni di benessere e serenità auspicate per entrambe là, "dove il cielo sembra tocchi il mare"...» (Nina Esposito)

«È giovanissimo il poeta selezionato e non nuovo alla casa Editrice Urso, ha già partecipato e pubblicato altri libri negli scorsi anni. In questa poesia egli sente il bisogno di raccontarsi e raccontarci della sua vita di poeta, allargando lo sguardo a tutti quelli che cantano e compongono poesie e ai moti che spingono l'animo umano a dedicarsi a tale arte. Egli si diletta, pari a un acrobata da circo, o a un direttore d'orchestra con parole e musiche, muovendosi nei meandri del suo intimo più profondo, alla ricerca di sé, per risalire dal buio e dall'incerto vivere, dalla palude del suo stagno, per ritrovare la luce e salvare se stesso, attraverso i versi delle sue liriche.» (Mariapina Astuni)

«L'amore eterno ritornello, antico ispiratore di doni e di bellezza, sentimento colorato, gentile, generoso, dolce, furioso, rabbioso, ostinato, luminoso, oscuro, di mente, di cuore, dei sensi, dell'anima. Si nutre di sguardi il vero amore, non ha bisogno di parole, è presenza, rifugio nelle tempeste, casa e ritorno, sorgente e foce dell'umano scorrere. Lo declama con enfasi Luisa Gentile, poetessa di delicati sentimenti, che fa della gioia la sua ragione del pensiero e del vivere. Il suo intercalare sull'amore denota un cuore pregno di ricchi moti, di bell'umanità, che individua nell'amore il perno principe del suo stesso esistere, l'alternarsi di dare e ricevere, da chi ne è fortunato custode e si adopera con carezze e sorrisi a non perdere mai tutto il bene ricevuto in consegna, ma, al contrario ne fa generoso scambio vicendevole. Anche la copertina del suo libro riprende il tema della poetessa in modo chiaro ed esplicativo e il suo colore rosso vivo è, appieno, testimonianza vera della divina forza del cuore, che ella va cantando.» (Mariapina Astuni)

«L'intimità dei pensieri pura e toccante nella quotidiana consuetudine espressa con un linguaggio ricercato, aulico; un poetare musicale e cadenzato per un'ode alla bellezza e all'amore da leggere o ascoltare con i cinque sensi. Un pensiero indossa le vesti spirituali della poesia e spicca il volo, migra, vaga in cerca di nuovi pensieri con i quali confrontarsi per poi ritornare arricchito e pronto per nuove riflessioni e il lettore può così incontrare per caso quel pensiero che lo illumina e lo arricchisce. È un dipinto tridimensionale per le immagini che riesce a far fiorire nella mente, fa scivolare il lettore nella realtà descritta/solo accennata concretizzando vaghezze, memorie, passioni, fantasie, desideri... l'intero mondo che il poeta porta racchiuso in sé diventa di colpo tutt'uno con quello del lettore che respira col ritmo del poeta.» (Nina Esposito)

In questa raccolta l'autrice spazia tra svariati versi che parlano della natura, della primavera, dei tramonti, di granelli di sabbia; dell'amore nelle sue mille sfaccettature: amore per i figli, lo sposo, i genitori; uno sguardo a Venezia, alla città di Caltagirone, a Parigi, città che suscitano emozioni nell'animo dell'autrice. Con amarezza, si sofferma sulla storia, la fine della guerra, l'orrore della Shoah. Anche a Camilleri dedica un ricordo e un omaggio a Pedro Cano, artista che con le sue opere risveglia l'incanto in lei. Lei che come artista opera con pastelli, acquerelli dalle svarianti sfumature. La poesia è una ricerca continua che accompagna le sue opere grafiche e pittoriche.

I temi trattati dall'Autrice nelle sue poesie variano secondo gli stati d'animo del momento, secondo l'umore della giornata o dallo spettacolo che le offre la natura, sua grande ispiratrice. I sentimenti, per lei, sono molto importanti e, in ogni poesia, viene fuori l'amore o la rabbia, lo sdegno per le ingiustizie del mondo o la felicità e la tristezza che prova. Il suo difetto o, meglio, la sua dote, è l'eccessiva franchezza con la quale si esprime poeticamente. La sua è poesia per tutti perché parla della vita, del mondo, dei sentimenti, di Madre Natura...

"Questa è una galleria emotiva fatta di rush improvvisi che si manifestano in quello che considero solo un altro modo di tirar fuori parole quando sono stanco di parlare anche da solo. Ci sono influenze palesi e altre più pallide ma è un linguaggio, quello poetico, che viene usato qua in maniera assolutamente naturale, lasciando che la metrica e gli accenti siano guidati solo dalla mano libera secondo le emozioni e gli stati d'animo. Si riflettono nei componimenti gli studi, le letture e le esperienze di vita ma sono evidenti anche ricordi, allucinazioni e cicatrici. Le molte ripetizioni così come la presenza di strofe costruite su minime variazioni sono volutamente martellanti come i pensieri in certi frangenti della vita. Si tratta comunque di un'esperienza recente maturata negli ultimi due anni, pienamente leggibile nei ritmi ricorrenti, nella relativa profondità d'espressione e nel limitato, anche non troppo, vocabolario". (Giorgio Manca)

"Nel tempo del "grande trambusto", in cui più che mai ci sentiamo particelle infinitesimali lanciate e abbandonate "tra paralleli piegati", siamo tutti alla ricerca di speranza e di spazi nuovi, di eternità e infinito, di comunione con gli altri per costruire ponti di fratellanza. Questi bei versi di Juljana Mehmeti, improntati alla filosofia indiana, invitandoci a riconoscere la sacralità di tutti, certamente ci restituiscono umanità. Grazie Juliana, per averci offerto uno stimolo alla riflessione e alla meditazione. Namasté!" (Loredana Borghetto)

"Muschio "verde soffice spugnoso, utilissimo ed anonimo" vorrebbe essere il nostro poeta. Pianta dalle piccole dimensioni ma molto tenace che si sviluppa in posti umidi e superfici dure dove è difficile fiorire: rocce, cortecce, muri, soprattutto quelli scrostati, case diroccate… e per questo a volte può richiamare l'idea di miseria, trascuratezza, abbandono… ma niente di più sbagliato! Il muschio è un elemento boschivo positivo, la sua semplicità e naturalezza ne fanno l'humus ideale per rappresentare la divinità, infatti viene utilizzata come manto erboso per tappezzare il presepio, la natività, humus radicale su cui elevare il tempio, ed inoltre occupa un posto speciale anche nel gergo alchemico dove viene chiamato "oro potabile" per quel suo naturale odore penetrante, quindi non una pianta umile, semplice e poco appariscente ma vitale e resistente con alta valenza simbolica: attraversare il buio e la luce della Vita con la sua indomita resistenza. Ci soccorre anche la poesia che qui si fa canto; nell'orchestra dei suoni del bosco, tra le parole si inseriscono note e si crea una vera e propria sinfonia di crescendo e diminuendo. Armonia e musicalità a sostegno di una rinascita perché da ogni situazione, per quanto distruttiva, ci si risolleva e poi si va avanti illuminati della propria luce". (Nina Esposito)