Arti: argomenti d'interesse generale

Queste pagine propongono una selezione particolare dell’opera letteraria e pittorica di Luisa Sartoris, un distillato che con delicata attenzione tocca il tema della memoria in una accezione larga, che vede armonizzarsi le vicende passate ma anche il loro sfondo, paesaggi e natura, in una armonia sorprendente di tecniche artistiche diverse, dalla parola all’arte figurativa.

Più noto come pittore che come critico d’arte, Costetti ha pubblicato sulla rivista fiorentina «Il Leonardo» (1903), accanto a Papini, Prezzolini e de Carolis. Con le sue critiche, spesso feroci, ma sempre ragionate, si pone a fianco di più conosciuti artisti-scrittori come Soffici, Carrà e De Chirico, con uno sguardo ampio, europeo, che ha Parigi come punto di riferimento delle avanguardie. Con occhio da pittore, Costetti, tra i pochissimi in Italia, si è interessato in modo specifico di scultura. L’insieme degli scritti editi è arricchito dal corpus inedito dei manoscritti d’arte, costituendo un’importante fonte per la storia dell’arte italiana dei primi trent’anni del Novecento.

Allievo di Andrea del Sarto e collaboratore di Pontormo, Pier Francesco Foschi (1502-1567) fu un pittore particolarmente apprezzato dalla committenza fiorentina del tempo per la notevole perizia tecnica, l’equilibrio e la chiarezza compositiva del suo stile. I numerosi incarichi ricevuti, in città e nel territorio toscano, attestano il successo che il pittore ottenne nel corso della sua carriera. Il volume presenta gli atti del pomeriggio di studi tenutosi alla Galleria dell’Accademia di Firenze, dedicato ai restauri che sono stati eseguiti in occasione della mostra monografica realizzata presso lo stesso Museo. L’insieme dei saggi degli storici dell’arte e dei restauratori permette di approfondire la conoscenza dell’artista e di ripercorrere per tappe le operazioni conservative che hanno portato alla restituzione di alcuni dipinti di grande rilievo, come la solenne pala d’altare della Trasfigurazione per la basilica agostiniana di Santo Spirito a Firenze, ricordata già da Vasari.

Il "Galateo" di Giovanni Della Casa è uno dei testi più celebri della letteratura italiana del Cinquecento, simbolo della trattatistica comportamentale e dell'etica sociale del Rinascimento. Nato come una raccolta di consigli indirizzati a un giovane, attraverso la voce di un "vecchio idiota" — figura fittizia e letteraria — l'opera propone una riflessione ampia sul modo di comportarsi nella vita quotidiana, nella società e nella conversazione. Con uno stile raffinato e ironico, Della Casa descrive minuziosamente vizi e virtù del vivere civile: dall'abbigliamento al linguaggio, dal comportamento a tavola al rispetto degli altri. Ogni consiglio è fondato su un'idea essenziale: l'uomo ben educato è colui che, anche nei gesti più semplici, sa rendersi gradito, rispettando le regole non scritte della convivenza. Questo trattato non è solo un manuale di buone maniere, ma anche un ritratto della mentalità umanistica, dove l'equilibrio tra forma e sostanza, tra apparenza e valore, è garanzia di armonia sociale.

«L'opera della mia vita è stata di “vivere” l'opera d'arte, di girarla e rigirarla sul palato del mio spirito, di meditare e sognare su di essa; poi, nella speranza di meglio comprenderla, di scriverne. Il regno dell'arte è un mondo, in sé e per sé, fondato su ciò che è attuale. Ci offre, quando siamo esauriti dallo sforzo di distaccarci dalla confusione e dal ronzio dell'attuale, il riposo e il refrigerio che bramiamo prima di prendere il volo e d'innalzarci alla regione dei concetti, delle astrazioni, della matematica pura. È un regno in cui non possono trovar luogo reazioni di piacere fisico o di pena fisica, poiché né quello né questa possono attraversarne le frontiere senza lasciare indietro ogni principio attivo. È un regno al di là della sensazione fisica, e tuttavia è un regno che non può non servire di modello e d'ispirazione a ciò che è attuale. È il regno delle sensazioni immaginarie».

«Quando la cultura pronuncia la parola arte, non è l’arte a esser chiamata in causa, ma la sua nozione. La mente dovrà esercitarsi a prendere coscienza – e a conservarla in modo permanente – dell’enorme differenza di natura esistente, nell’arte come in ogni altra cosa, tra la cosa stessa e la nozione della cosa. Il pensiero culturale assume in tutti i campi la posizione di spettatore, non d’attore; prende in considerazione forme, non forze; oggetti, non movimenti; elementi statici, non spostamenti e traiettorie. Nella sua ossessione di confrontare ogni cosa e di misurarla, nella sua ossessione di attribuire valori e di classificarli, il pensiero culturale può operare soltanto su oggetti concreti e tangibili, di misure stabili. Col vento è impotente: non ha le bilance per pesarlo, può pesare soltanto la sabbia che trascina. Dell’arte, la cultura non sa nulla, conosce soltanto le opere d’arte, che sono tutt’altra cosa, che spostano il problema su un terreno che non è più quello dell’arte, proprio come la sabbia in rapporto al vento. In tal modo la cultura falsa la creazione artistica, che così si snatura, tradisce la sua funzione naturale di vento per assumer quella di portatrice di sabbia. Gli artisti, per schierarsi con la cultura, si sono trasformati da soffiatori di vento in ammucchiatori di sabbia. Alcuni affermano che se venisse abolita la cultura non esisterebbe più l’arte. Si tratta di un’idea profondamente errata. L’arte, è vero, non avrà più nome; sarà la nozione di arte ad aver fine, non l’arte, che al contrario ritroverà una salute nuova dal fatto di non aver più nome». Con uno scritto di Federico Ferrari.

Se davvero esistono questioni estetiche "eleganti", la difficile, irta questione del Barocco - e per il complesso intreccio di motivi teorici, estetici, artistici, storici, di metodo... che implica; e per il fatto che su di essa si sono scontrate in gara le diverse dottrine e culture dell'Europa contemporanea, mostrando, in quest'urto, più dichiaratamente i loro limiti e le loro virtù - è, senz'altro, di pieno diritto, una di esse. [...] Pur senza condividere del tutto la tesi del D'Ors, ho pensato che fosse cosa conveniente far conoscere ai lettori italiani questi assaggi sul Barocco, per una ragione, direi, di superiore pedagogia spirituale: e, cioè, proprio per la esemplare virtù di veloci rilievi e risalti con cui in modi laici e affabili è proposto il vario atteggiarsi delle questioni; e per la flessibile energia con cui l'apparentemente pacifica immagine convenzionale del Barocco vien discussa in figura di emblemi sensibili e immaginosi, e quasi rovesciata; e, infine, per la forza conseguente di suscitare e muovere un'intensa vita di problemi che sono il pungolo arguto di una ricerca, quale deve essere, sempre desta ed aperta, sempre inquietamente insoddisfatta. Un in sofito modello, insomma, di contemporaneo " saggio" critico e filosofico di bel vigore intellettuale e di prosa stretta ed esatta, con rare mollezze, qua e là, e abbandoni di liberissimo spirito. (Dallo scritto di Luciano Anceschi)

«Il primo errore nel campo dell'estetica e della teorica dell'arte consiste nell'identificazione dell'arte con la bellezza, come se l'uomo avesse bisogno dell'arte per farsi creare un mondo del bello. È da questo primo errore che derivano tutti gli altri equivoci. Sarebbe da ricercare quando questo preconcetto si sia affacciato per la prima volta e dove abbia le sue radici. Sembra che sia antichissimo e abbia un fondamento così plausibile da giustificare il suo dominio incontrastato fin dai tempi più remoti nella sfera tutta di queste ricerche».