Libria: Mosaico

Il volume raccoglie le numerose recensioni di libri che l'autore ha pubblicato sulle riviste e sui siti di architettura negli ultimi due anni. Esse rispecchiano la disponibilità a cogliere la varietà degli approcci progettuali e teorici nel campo dell’architettura e della città, con l’intento di ampliare il raggio di influenza della loro lettura anche tra i non addetti ai lavori.

Il lavoro di Livio Vacchini sembra identificarsi come una delle espressioni più radicali dell’architettura europea del secondo Novecento. Una ricerca razionale, priva di compromessi, orientata verso poche ma decise questioni fondative. In ognuna delle sue opere, Vacchini esprime la necessità di interpretare ogni evento costruttivo secondo una ritualità che lo avvicina a un momento di conoscenza e interpretazione del mondo. Le sue forme si definiscono attraverso un rigore che le rende nette e profondamente precise. Ma l’esattezza che le connota sembra coincidere con i paradossi che si manifestano ogni qual volta ci si ponga nella prospettiva di riconoscere gli elementi della costruzione all’interno di un linguaggio. È l’enigma la cifra espressiva della sua architettura, che sembra oscillare costantemente tra i paradigmi della costruzione muraria e trilitica seppur all’interno di una poetica strutturale d’invenzione. Attraverso una sequenza di testi, fotografie e disegni interpretativi, il libro propone una riflessione più ampia sui valori che identificano i caratteri di edificio collettivo che Vacchini sembra declinare all’interno di una ricerca plastica, di tipo scultoreo.

Il volume propone una nuova lettura del rapporto tra forma e formula in architettura. Dalle risposte al clima locale, presenti fin da Vitruvio, ai problemi della salubrità delle abitazioni, affrontato nel XIX secolo e da tutto il Movimento Moderno; dai problemi energetici, dopo la prima crisi del 1973, alla sostenibilità del costruire, causa e soluzione al problema dei cambiamenti climatici e dell'attuale crisi energetica. Passando per i testi di Olgyay, Givoni, Fanger, Mazria, l'autore si fa sostenitore di un’architettura inclusiva a scala umana.

Comporre l’architettura significa delimitare e connotare lo spazio secondo una ‘forma’ che consegue a una costruzione concettuale, che risponde cioè a un sistema di principi agenti come punti fissi, elementi fondanti della costruzione materiale. Tale sistema di ordine culturale e spirituale assunto a riferimento è l’unica garanzia di ‘forma’ autentica, plasmata su quel «contenuto di verità» che, toccando le corde emotive, culturali e spirituali, è in grado di risuonare nel profondo dell’animo umano.

Tiberinalia è un racconto rituale lungo il Tevere; è il tentativo di ristabilire un'antica e sperata alleanza tra un fiume e la sua città attraverso l'architettura. Assecondando il naturale scorrere delle acque, nel tratto compreso tra le due principali rapide che si oppongono alla navigabilità fluviale, e che al tempo stesso individuano gli estremi di un itinerario sicuro per il transito di piccole imbarcazioni, l'alveo fluviale viene popolato da presenze architettoniche discontinue e dialogiche, organizzate da una coreografia debole e sparsa, ma capace di riattivare il ruolo unificante del fiume. Tra Ponte Milvio e l'Isola Tiberina, tra i numerosi ponti che ritmano la linearità sinuosa del fiume, tra le sponde terrazzate dai circoli sportivi e le dure verticali dei muraglioni trova spazio una successione di architetture/pensiero, volutamente non-finite, sulle quali il fiume può riflettere immagini di una vitalità in parte promessa, in parte perduta.

Il libro ripercorre le vicende legate al progetto, inedito, con il quale nel 1965 Luigi Cosenza (1905-1984) partecipò a un concorso per un complesso ricettivo termale a Monticchio in Lucania che, giudicato da Bruno Zevi meritevole dell’incarico, non venne tuttavia realizzato. Un progetto-documento di notevole interesse da un punto di vista storiografico, sia perché apre l’ultima fase della parabola dell’ingegnere napoletano, sia perché testimonia la personale presa di posizione rispetto alle questioni che in quella congiuntura storica animano la cultura architettonica in Italia e, tra queste, il tema della delicata relazione tra tutela del paesaggio naturale e architettura moderna, oggi di grande attualità.

Anello verde è un progetto per Roma. Affronta il tema del ruolo, degli spazi e delle funzioni attuali della capitale. Il volume illustra il contesto in cui il progetto è nato raccontandone le strategie e le scelte a partire dalla permanenza di alcuni temi e figure nella storia moderna di Roma. Non è un testo di teoria, anche se muove da un contesto teorico che guarda alla trasformazione dei principi costitutivi della struttura urbana che determinano la forma instabile della città. Ugualmente non si occupa direttamente della configurazione degli spazi e delle strutture insediative della città, ma nel definire le regole invarianti, gli elementi non negoziabili delle modificazioni possibili, indaga i dispositivi, i principi e gli spazi possibili del progetto urbano. Anello verde si interroga sui metodi e sulle condizioni delle trasformazioni, sulla necessità di riallineare politiche e progetti, sulla possibilità di tenere insieme paesaggi concreti e norme astratte, risorse e obiettivi della città attuale. È una riflessione sulla città a partire da una parte concreta della città.

L’idea di questo volume nasce dalla volontà dei curatori di raccogliere le testimonianze di ventisette architetti, di diversa formazione e provenienza, riguardo al loro rapporto con il “tavolo da disegno”, e al loro modo di accostarsi alle problematiche del progetto, dalle richieste della committenza, alla soluzione dei condizionamenti imposti dagli inevitabili vincoli, alle scelte di carattere strutturale, funzionale e formale. Le interviste hanno coinvolto i seguenti architetti: Luigi Acito, Aldo Aymonino, Fernando Antonio Baldassarre, Pepe Barbieri, Carlo Berarducci, Federico Bilò, Filippo Broggini, Michele Cannatà, Luigi Centola, Vincenzo Corvino, Paolo Desideri, Cherubino Gambardella, Alfonso Giancotti, Felicia Lamanuzzi, Filippo Lambertucci, Antonella Mari, Fabio Mazzeo, Gianluigi Mondaini, Luca Montuori, Giulio Pane, Raynaldo Perugini, Carlo Ratti, Pino Scaglione, Toti Semerano, Armando Sichenze, Carlo Terpolilli, Giovanni Vaccarini.

Il libro raccoglie una selezione di progetti elaborati all’interno di seminari progettuali del Corso di Laurea in Architettura del Politecnico di Bari. Questi lavori propongono e declinano alcune idee per il progetto di un edificio collettivo, indagando i valori di un’architettura pubblica. La necessità di conformare e identificare caratteri diversi per i luoghi della riunione collettiva ha guidato il pensiero di queste riflessioni progettuali, sviluppate dialetticamente nel rapporto tra la concezione dello spazio e l’ideazione delle sue figure strutturali, tra le logiche compositive e costruttive della forma architettonica.

Vikingeskibshallen è il nome in lingua danese del museo progettato da Erik Christian Sørensen nel 1963 per ospitare le cinque navi vichinghe rinvenute pochi anni prima nel fiordo di Roskilde. Luce, struttura, ritmo e proporzione si fondono in quello che può essere considerato il manifesto di un'originale ricerca progettuale. Il libro descrive le origini e lo sviluppo dell'opera attraverso una raccolta di progetti e documenti inediti che trasmettono i principi ricercati da Erik Christian Sørensen tra gli anni cinquanta e sessanta.

Il volume racconta quattro storie ordinarie di progetto. Ognuno di questi progetti ha avuto l'ambizione di produrre un oggetto unico e curato nei minimi dettagli perché disegnato e costruito dalle stesse quattro mani di progettisti/costruttori all'interno di una pratica design/build. Come si può immaginare, questa ambizione si è rivelata non realistica alla prova della pratica. "Unici e ripetibili" è un tentativo di fare chiarezza, retrospettivamente, sulla tensione fra proiezione e contingenza, fra narrazioni e promesse, fra l'azione che si esaurisce nel breve tempo e i più lunghi processi di costruzione di competenza.

Il volume affronta il tema critico del cambiamento climatico e le nuove istanze cui il progetto di architettura è sottoposto provando a proporre uno sguardo retrospettivo verso i principi di gestione e di cura del paesaggio ereditati dalla tradizione, depositari di una millenaria cultura in cui la gestione dell'emergenza era assorbita nelle pieghe della lunga durata. La coincidenza tra dissesto idrogeologico e dissesto insediativo contemporaneo rappresenta una delle questioni di partenza di questo volume che affianca all'individuazione e lo studio delle tecniche tradizionali un'indagine sulla definizione di metodologie e strumenti per un progetto di cura del paesaggio attraverso rinnovati codici sintattici e operativi per un progetto realistico e cosciente sui luoghi. L'uso sapiente delle risorse a disposizione costituisce la nuova sfida del progetto contemporaneo. L'ineludibilità del cambiamento climatico e i nuovi imperativi categorici dell'adattamento necessitano una risposta pronta delle tecniche a riguardo, con una nuova attenzione verso una dimensione specifica al sito e ecologicamente responsabile.