Marsilio: Elementi

Il libro presenta un'articolata riflessione sulle visioni che studiosi diversi hanno espresso sulla Prima guerra mondiale. Dall'indagine su alcuni casi di studio emergono i risultati delle ricerche condotte da storici, filosofi, storici dell'arte e da altri studiosi dell'età contemporanea.

A cinquecento anni dalla sua stesura, un bilancio del "Principe" di Machiavelli attraverso il racconto della sua composizione e del dibattito che ha suscitato nel corso dei secoli. Nella precisa ricostruzione delle condizioni storiche e politiche del tempo, in Italia e in Europa, emergono le vicende della vita dell'autore, segretario della seconda cancelleria fiorentina, la sua disgrazia al ritorno dei Medici, la concezione del trattato e i problemi affrontati nei ventisei capitoli dell'opera. Quindi la lunga storia delle condanne morali e religiose, le prime difese, l'esaltazione illuminista di Machiavelli nemico dei tiranni, da Rousseau a Foscolo e Alfieri, l'età del risorgimento e la rivalutazione desanctisiana, la storiografia positivista fino all'impiego del "Principe" nella dottrina totalitaria del fascismo, la nuova lettura marxista e la visione gramsciana dell'opera come libro vivente che agisce nelle vicende della storia.

John Ford è un gigante del cinema, il grande padre del western, un grande narratore e un raffinato inventore di immagini. Tra il 1917 e il 1966 ha attraversato quasi tutti i generi del cinema classico, è passato dal muto al sonoro, dal bianco e nero al colore e al Cinemascope, dall'egemonia dello Studio System hollywoodiano al suo declino, dimostrando sempre una visione potente e complessa della società e della storia americane, di cui è stato uno dei più geniali testimoni.

L'importanza nella narrazione filmica di figure di eroi ed eroine ha dato vita a una sorta di Olimpo mediático fatto di semidei, i "divi". Questo libro indaga il concetto di bellezza eletta a tema primario da cineasti di diversi periodi e culture. L'analisi di alcune figure divistiche del cinema internazionale - da Rodolfo Valentino a Marylin Monroe, da Marion Brando a John Travolta - mostra come la bellezza sia stata determinante nella scelta e nella concezione di alcuni dei loro ruoli, trasformandosi anche in elemento drammaturgico.

L'analogia tra cinema e sogno, non inteso in senso proprio quanto piuttosto interpretato come fantasticheria, come sogno ad occhi aperti, è qualcosa che viene riconosciuto da subito: lo spettatore è un sognatore cosciente; e il film ha una sua materialità, che lo rende un sogno condiviso. Si tratta, come osserva Pasolini, di "fisicità onirica".

Cinema e letteratura vuol dire storie prese a prestito, rielaborate o fatte proprie. Ma significa anche molti altri temi: il lavoro di sceneggiatura, le influenze reciproche, le ambientazioni, le forme di racconto e di rappresentazione, gli incroci di mestieri, le strategie di mercato.

Per la formazione di manager, diplomatici, militari, che nei rapporti internazionali parlano inglese ma pensano secondo i propri software mentali, quelli della propria cultura.

In questo volume gli autori illustrano le conoscenze di base necessarie per introdursi al linguaggio cinematografico. Tra gli argomenti trattati: la relazione tra le parti di un film, le caratteristiche del racconto cinematografico; cos'è la finzione; l'ingresso dello spettatore nella finzione; la durata dell'inquadratura; il piano-sequenza; l'occhio digitale; il montaggio nel cinema classico; accelerazioni del ritmo; videoclip e pubblicità; il montaggio verticale; gli elementi della colonna sonora.

Il libro offre le chiavi di lettura per la forma culturale della tv nel suo rapporto con il Paese, con la società, l'industria. Nel tracciare una "fenomenologia dei generi televisivi" spiega perché i diversi generi abbiano seguito una determinata parabola evolutiva e perché abbiano assunto la fisionomia attuale. Il libro si avvale dei contributi di Gabriele Policardo, Alessandro Denti, Anna Notariello, Fabrizio Tonello, Lorenzo Maria Falco, Elisa Torelli, Elisa Gioni, Geraldina Roberti, Cecilia Martino

Un'analisi testuale di Paisà affidata a sei autori diversi. La natura polifonica del libro riproduce quella del film, nel tentativo di cogliere, attraverso una pluralità di sguardi, uniti da un patto metodologico ma liberi nell'interpretazione, le strategie formali che sono alla base del realismo di Rossellini. Pur essendo considerato un film simbolo della Resistenza, della rinascita della società e del cinema italiano del dopoguerra, Paisà è stato più celebrato che studiato, più nominato che analizzato. Questo libro, ideato da Lino Micciché, si propone di colmare una lacuna e di offrire un valido strumento didattico alle nuove generazioni.

Il passato recente nel cinema di John Ford, la terra d'origine nel cinema di Pasolini, l'ambiente familiare in quello di Visconti, la memoria del cinema in Woody Allen, il ricordo del sentimento d'amore nel musical americano, la memoria involontaria nelle immagini di Resnais, l'infanzia in Fellini, la campagna in Olmi... memoria autobiografica e memoria collettiva di intere generazioni sono affrontate attraverso l'analisi di film particolarmente significativi della storia del cinema classico.

Tra cinema e psicoanalisi esiste un rapporto articolato e profondo e nei film, forse più che in altre opere d'arte, tale legame risulta spesso fondamentale per una migliore comprensione del testo. In questo libro, vero e proprio breve compendio metodologico, a un'introduzione teorica sulle implicazioni tra psicoanalisi e cinema, segue una serie di chiavi interpretative di film scelti come esempi emblematici. Emergono così insieme a una figuratività stilistica molto vicina al linguaggio dell'inconscio, alcuni meccanismi preminenti nel rapporto tra schermo e spettatore: l'immaginario e l'onirismo, l'identificazione speculare e l'erotismo...