MMC Edizioni: Approfondimenti. Musica

Dopo l'esperienza dei due precedenti libri sulla Musica e l'Intercultura, Obiettivo: includere raccoglie e ripropone in una veste aggiornata, migliorata ed ampliata i contenuti sempre validi e presenti, soprattutto, nel vecchio Percorsi possibili, ormai esaurito. Il target di persone cui si rivolge questo libro è allargato ai docenti e studenti di Didattica della Musica presso i Conservatori e le Università. Nuove progettualità e nuovi modi di intendere una didattica che deve essere impregnata di arte e di linguaggi globalizzanti, per dare spazio e dignità ad ogni forma del nostro essere, soprattutto laddove il linguaggio verbale e le vecchie metodologie imbrigliano la creatività e favoriscono atteggiamenti ribelli e oppositivi verso ciò che soffoca e costringe. Tante e di varia natura sono le proposte laboratoriali rivolte ai piccoli e ai giovani, senza dimenticare quei bambini nascosti dentro ogni persona adulta e che aspettano solo l'occasione per liberarsi in un battito d'ali condiviso e liberatorio.

Attorno alla metà degli anni '60 del secolo scorso avviene un cambiamento radicale nell'ambito della popular music. I primi successi musicali di massa si intrecciano difatti all'allora nascente estetica postmoderna rinnovando non solo il lato musicale, ma anche quello lirico. In una tale temperie culturale le dinamiche del nonsense letterario entrano a far parte, forse per la prima volta, del bagaglio testuale della popular music, un bagaglio che diverrà imprescindibile e che seguirà, seppur con vicende alterne, l'evolversi delle scene musicali. Questo volume cerca di indagare non solo come il nonsense sia diventato un patrimonio a cui attingere per chiunque scriva musica, ma anche come sia stato sorprendentemente in grado di veicolare un significato ideologico continuamente rinnovato fino al paradosso di riuscire a trasmettere un messaggio potente mistificando il linguaggio. Un'indagine sottile e dettagliata degli ultimi cinquant'anni di musica guardati attraverso il punto di vista delle liriche più eccentriche, estrose e "oblique".

Con questo nuovo libro Cinzia Merletti arricchisce la serie "La Musica e l'Intercultura", concentrando l'attenzione sulla progettualità che ruota intorno all'Educazione allo sviluppo e alla Cittadinanza globale attiva, richiamandosi esplicitamente alla Dichiarazione del Parlamento Europeo enunciata nel luglio 2012. In questo libro come nel precedente, la progettualità, con gli spunti forniti come esempio su cui riflettere ed elaborare sempre nuove soluzioni, è fondamentale e l'autrice si rivolge a docenti, operatori sociali, educatori. I progetti proposti nel libro, frutto di esperienze concrete, sono capaci di coinvolgere tutti, dai bambini agli adulti... persino molto adulti e non necessariamente musicisti. La cittadinanza non ha limite di età e può essere consapevole e attiva, sempre, anche grazie alle competenze e alle riflessioni, ai confronti e agli incontri che certi modi di fare o di riflettere sulla musica, in quanto manifestazione umana, possono consentire. È la coscienza che va educata, prima di tutto, e lavorare con la musica può produrre effetti grandiosi a tutti i livelli.

Questo libro nasce con l'intento di fornire un sussidio utile ai docenti e a chi si trova ad operare con classi e/o gruppi caratterizzati dalla presenza di bambini stranieri scarsamente integrati e di bambini con disagi sociali. I docenti, dalla scuola dell'infanzia alla secondaria di primo grado, gli educatori e gli operatori sociali, vi possono trovare spunti di riflessione, metodologie e strategie didattiche, suggerimenti per laboratori pratici in cui tutti possano esprimersi globalmente attraverso il corpo (ritmo, voce, danze) e la drammatizzazione (fiabe come substrato alle attività musicali), rinforzando il senso dell'identità, l'autostima e, al tempo stesso, le relazioni di ciascuno con il gruppo e il senso di collaborazione nel perseguimento di obiettivi comuni e condivisi.

Questo libro analizza e descrive il significato della modalità e il suo percorso nella storia della musica in un arco di tempo che va dall'antichità ad oggi, scrutandone le radici e le connotazioni dentro e al di fuori dell'Occidente. Accanto alla ricerca e alle dirette competenze dell'autrice, è da evidenziare la presenza nel libro di interventi di musicisti contemporanei che hanno donato il loro contributo (Massimo Carrano, Alessandro Cusatelli, Franco Antonio Mirenzi), anche con interviste (Stefano Albarello, Virginio Zoccatelli) e con partiture di proprie composizioni modali (ancora Mirenzi e Zoccatelli). "la modalità. Da Levante a Ponente, dall'antichità ad oggi" è un saggio che si rivolge principalmente a musicisti e a coloro in possesso di cognizioni musicali. Ottimo strumento per gli studenti di storia della musica, è comunque un testo idoneo per chiunque voglia avere a portata di mano un quadro sintetico della storia della modalità fino ai giorni nostri.