Montag: Solaris

Silloge composta da liriche scritte quasi interamente negli anni della pandemia, durante il lock down, quando l'isolamento divenne punto fermo per tutti. L'autrice, tramite i versi, cercò di descrivere le sensazioni provate non solo da lei, ma anche da chi quella battaglia la combatteva in prima linea, soprattutto medici e infermieri. In quel periodo più volte, simile a un bagliore di speranza, sentivamo ripetere la frase "Ne usciremo migliori", accorgendoci poi però che la frase giusta avrebbe dovuto essere "Avremmo potuto essere migliori". Tuttavia nulla può cancellare la luce tra i versi che l'autrice lascia filtrare, speranza mai sopita e che rende questa silloge attuale.

"La poesia, più d'altro, è tempo passato, la scrivi e già non è più. Perciò il tempo non resiste: non resiste nel tempo della composizione e nel tempo del ricordo. Ma ricordando, oggi, riporto al cuore tutti i frammenti di vita nel tempo: perciò il tempo non esiste. Riporto al cuore della mia vita i passaggi, le case diverse, le continue solitudini, e veramente i tanti troppi amori, cercandone sempre, ossessivamente, solo, uno. Amorosamente, uno."

Una silloge che abbraccia temi come un caleidoscopio di riflessioni e domande sull'essere umano e la sua esistenza. Attraverso le liriche si dirama la personale interpretazione dell'autore sulla vita, con un approccio quasi "scientifico", nella sua forma più poetica e sentimentale. Ogni componimento prende fuoco e arde in pochi versi, e si spiega e s'accartoccia nella sua brevità, lasciando pochi attimi per cogliere in pieno il significato. Poesie come spunto, mai traguardo. Punti di partenza per un confronto di empatie e idee differenti, ma pur sempre da condividere tra poeta e lettori.

L'autrice fa suoi, nel continuo fluire del Tempo, momenti che lo sembrano dilatare. Affiorano allora ricordi, affetti, visioni, luoghi che attraverso una scrittura sincera esprimono "un sentire" che conduce a pensieri e riflessioni sull'esistenza. La Natura stessa vive una concordanza affettiva e simbolica con le percezioni interiori di chi scrive. E il risultato è questa silloge empatica, pulsante, con versi che emergono dalle pagine e dall'inchiostro facendosi Vita.

E tutto vibra al canto cosmico. La poesia ne è il nucleo. Il nucleo di miliardi di galassie avvolte da miliardi di nuvole gassose abitate da miliardi di stelle circondate da miliardi di pianeti. E più mi piego come felce nel tempo dello spazio più in fondo mi assale l'oscuro, la materia del mio essere che il mio occhio non vede. E c'è chi postula l'esistenza di altri universi. Ma in questo universo cosa sosterrà la sensibilità del poeta?

Lei, lettrice appassionata dalla bella voce, capace di entrare nelle parole, aveva deciso di dedicare il giovedì di ogni settimana alle donne della sua vita. Donne di parole, donne scelte per una vicinanza, un'assonanza nella sua anima che le accomunava tutte nella loro ampia unicità. Tutte erano pronte all'ascolto. Ogni giovedì si leggeva ad alta voce il brano di un libro amato e le parole conducevano ad altre parole che raccontavano una storia. Una storia in cui ciascuna poteva trovare riflessi, come frammenti di luce. Ogni donna del giovedì contribuiva a portare un pezzo di sé, nella libertà di esprimersi senza il velo di un giudizio. Le donne del giovedì vivevano delle storie che leggevano.

"Bella creatura" è una silloge creata nell'arco di quindici anni. Poesie scritte con l'intento di trasferire nei versi sentimenti che avevano bisogno di essere espressi, e tra le pagine sfogo e riconciliazione si uniscono in poche righe riportando equilibrio e serenità a un intreccio di sensazioni e pensieri. Lo scopo, come sempre quando l'emozione si fa Verso, è far sì che il lettore possa ritrovarsi in ciò che le liriche suscitano: un invito a sentire, piuttosto che al passivo lasciar passare, all'indifferenza. Un invito a rimediare, a cambiare le cose attraverso ciò che di più profondo ci contraddistingue.

Scenari di guerra, cieli notturni, gambe di donna, prati estivi. Domande senza risposta, ricordi senza tempo, indagini senza prove, ipotesi senza riscontro. Una silloge nella quale si può trovare ostinata trepidazione, serena rassegnazione, ingenuo coraggio e dolore profondo. Ma soprattutto c'è riflessione costruttiva. Esplorando rimpianti e rifiuti si arriva - o perlomeno ci si avvicina - alla consapevolezza di sé stessi e del proprio inquadramento all'interno di un contesto più ampio, dell'universo e della civiltà, passando per i momenti in cui si sono incrociate le strade di alcune, decisive persone che in questi versi riprendono forma e vita. Il risultato di questa riflessione a volte è armonico, a volte conflittuale. Può finire con un sorriso, con una delusione, o con l'ennesima speranza tenuta scaramanticamente nascosta.

Una silloge composta da liriche legate da un denominatore comune: la consapevolezza e accettazione di sé, proprie di un'età in cui si è capaci di guardare alla vita e a sé stessi con disincanto, ma allo stesso tempo anche con rinnovato stupore e desiderio di tornare a vivere in pienezza. Il titolo, peculiare, non fa riferimento a una stagione specifica, a colori e suggestioni presenti nelle liriche stesse, quanto piuttosto a una nuova stagione all'interno di un percorso di vita e poetico dell'autrice: un biondeggiare al sole anche di ciò che un tempo sarebbe rimasto nell'ombra, senza più timori, reticenze o vergogne.

"Parole in libertà d'Amore" è una silloge composta da vari fili ispiratori: dalla voce infantile, innocente, che riflette su temi che potremmo definire universali - come l'amore nelle sue molteplici sfaccettature, la natura senza fine, la fratellanza, la perdita improvvisa di una persona cara alleviata dalla certezza benevola del ricordo -, a quella che diventa luogo del cuore e ripercorre i territori dove ritorna bambino fra gli orti colorati di canzoni e i gatti al buio delle grotte di guerra; fino alla voce del dolore, incentrata sull'inevitabile incontro nel corso della vita con la sofferenza, con la realtà deformata dall'ipocrisia e dall'indole spesso infedele dell'essere umano. In ogni verso l'invito a cambiare, la poesia non solo come via di fuga, ma anche preghiera di speranza e appiglio a cui l'uomo si avvicina per trovare la forza di essere migliore.

Poesie affilate come lame, che fanno male come tagli sull'anima. Liriche che parlano di emarginazione, di personaggi scomodi, di anime tormentate e forse volutamente escluse da quella vita che sempre più spesso molti di noi sono portati a definire normale. L'autrice si avvicina a questi mondi ai margini, ferendosi quanto basta per poterne scrivere.

Una silloge peculiare, amara, attraverso i cui versi l'autore racconta il rapporto di odio e amore con la sua terra, la Liguria. Terra che non gli appartiene e che non lo ha mai accettato. Con consapevolezza e lucidità, ci mostra frammenti di ciò che adora, di ciò che non comprende o non vuole comprendere, di ciò che ha disperatamente perduto. Un esempio di poesia come terapia, tempio, rifugio.