Silvana: Design & Designers

"I disegni di Enzo Mari sono il risultato delle sue riflessioni da autodidatta che non accetta i recinti dell’insegnamento. Mari non sopporta il morso o la sella, come un cavallo di razza cavalcato a pelo nel Palio, si ribella alle convenzioni, non pratica l’ironia e crede possibile dirigere le economie, incanalare il pensiero, pianificare il presente e il futuro." (Massimo Minini). Enzo Mari è stato un inventore di linguaggi, da lui considerati strumenti necessari a “migliorare la qualità e l’efficacia di comunicazione della conoscenza”. Definire la sua disciplina e il suo mestiere è impossibile: artista, progettista, architetto, grafico, ma anche teorico, pedagogista, intellettuale, forse filosofo, certamente utopista, che ha saputo programmare rivoluzioni silenziose che restano, ancora oggi, spesso incomprese. Queste sono solo alcune delle tante sfaccettature di una personalità complessa e rivoluzionaria. Intento di questo volume è creare un atlante mnemonico dei disegni di Mari utile all’esplorazione e alla comprensione delle sue complesse sfumature di ricerca, che costituiscono le radici del suo metodo.

Questo volume racconta, ripercorrendone i momenti salienti con le voci dei suoi protagonisti, il progetto DesertX: la prima Ducati specificamente pensata per l’off-road, una moto costruita per trasformare i sogni di viaggio più selvaggi in realtà. DesertX non è soltanto divertimento, performance e il fascino senza tempo delle grandi epopee dakariane. Ma anche una sfida progettuale, creativa prima ancora che ingegneristica, in cui sono riassunti tutto lo slancio tecnologico e la spinta evolutiva della casa di Borgo Panigale.

Il volume accompagna la mostra omonima, in cui vengono presentati oltre duecento tra mobili e oggetti realizzati tra il 1981 e il 1986 per la collezione Memphis. Memphis è stato un collettivo italiano di design e architettura fondato da Ettore Sottsass, attivo tra il 1981 e il 1988 e affermatosi come uno dei massimi esponenti della scena postmodernista degli anni 80 del XX secolo. La fondazione del collettivo fu il risultato di un lungo percorso iniziato all'Olivetti di Ivrea, dove Ettore Sottsass aveva incominciato a coordinare la progettazione alla fine anni cinquanta, e proseguito e approfondito con le ricerche nell'ambito dell'architettura radicale negli anni sessanta e settanta a Firenze e in Europa. Ma la visione di Memphis era propositiva. Aggirava le posizioni critiche della poetica radicale che aveva funzionato da incubatrice per le nuove proposte confermando in modo esplicito un desiderio di cambiamento e aggiornamento del linguaggio non solo milanese ma internazionale. Autori: Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, George J. Sowden, Martine Bedin, Andrea Branzi, Shiro Kuramata, Marco Zanini, Matteo Thun, Peter Shire, Aldo Cibic, Nathalie du Pasquier, Gerard Taylor, Masanori Umeda, Arquitectonica, Michael Graves, Hans Hollein, Arata Isozaki, Javier Mariscal.

Il catalogo ragionato, a cura di Chiara Spangaro, presenta per la prima volta l’insieme del design di Aldo Rossi, dai primi mobili realizzati nel 1960 fino al 1997. Sono riuniti circa 70 tra oggetti e arredi di produzione industriale e artigianale, illustrati dai disegni, dagli studi e dai testi di Rossi, dai prototipi e dai documenti relativi alla collaborazione dell’architetto-designer e teorico milanese con le aziende che hanno lavorato con lui, sperimentando forme e cromie nel campo dei metalli e del legno, del marmo e della pietra, della ceramica e della porcellana, dei tessuti artigianali e industriali e dei materiali plastici. Con Alessi, Arte, Artemide, Bruno Longoni Atelier d’arredamento, Designtex, Molteni&C, Richard-Ginori, Rosenthal, UniFor e Up Group, Rossi ha ideato mobili e “oggetti d’affezione” iconici che si legano alle sue architetture, introducendo elementi ora metafisici ora ludici, o ancora riflettendo sul rapporto tra la scala architettonica e urbana e quella del design.

Gli scatti raccolti in questo volume ci accompagnano in sella alla nuova Multistrada V4 prodotta da Ducati, alla scoperta del suo spirito più profondo che coincide con l'essenza stessa del viaggio: 3000 km percorsi lungo alcuni degli itinerari più suggestivi d'Italia, ovvero sulle strade costiere della Sardegna, sui crateri sommitali in Sicilia e sulle vette innevate d'Abruzzo. Velocità e controllo, potenza ed equilibrio di questo veicolo - frutto di un progetto ambizioso che rappresenta un punto di svolta non solo per la celebre casa motociclistica italiana ma per l'intera industria del settore – si fondono con i paesaggi della natura circostante, restituendo l'esperienza di un tragitto che ha una sola meta in mente: la strada stessa.

Una pubblicazione dedicata esclusivamente al tema della profumeria italiana. Un vero e proprio manuale, suddiviso in tre parti, che offre una summa dei profumi prodotti in Italia, passando in rassegna i grandi marchi che hanno fatto conoscere in tutto il mondo il gusto olfattivo italiano, attraverso essenze meravigliose, marketing all'avanguardia e bottiglie dal design ricercatissimo. L'autrice, nel ricordarci come la profumeria moderna sia nata nel nostro paese - raggiungendo la ben più rinomata Francia solo nel '500, quando Caterina de' Medici andò in sposa al Duca d'Orléans - ripercorre nella prima parte del libro le vicende che hanno segnato lo sviluppo di questa arte, divenuta una delle eccellenze in cui si è espresso il Made in Italy. Segue un'antologia di 100 celebri profumi - selezionati per la significatività delle loro caratteristiche - corredati da ampie schede descrittive e suddivisi per decenni a partire dagli anni settanta, che permettono di seguire l'evoluzione della profumeria contemporanea, rivolgendo lo sguardo fino alle tendenze più attuali. Un capitolo è poi dedicato alla filiera di produzione del profumo, raccontata attraverso le parole di alcuni protagonisti d'eccellenza. Chiudono il volume gli apparati: una ricerca che riporta le circa 7000 fragranze prodotte in Italia negli ultimi cinquant'anni, con indicazione della casa produttrice, del genere e dell'anno, e una tavola che illustra visivamente le 100 fragranze suddivise in famiglie olfattive, e il loro posizionamento temporale.

L'ampia monografia, edita in occasione della prima antologica a lui dedicata, ripercorre l'intensa, breve, carriera artistica di Alfonso Leoni (Faenza, 1941-1980). Talento straordinario, fu protagonista di una ricerca costantemente controcorrente, proiettata a svincolare la ceramica da meri aspetti tecnici e funzionali per elevarla a materia scultorea. La sua attività - premiata da numerosi riconoscimenti nelle principali manifestazioni nazionali e internazionali dedicate alla ceramica, come il concorso di Faenza (primo premio nel 1976), Gualdo Tadino, Cervia, Gubbio, Rimini, Castellamonte, Vallauris, Nagoya-Kanazawa – fu un continuo ricercare nuovi stimoli e sperimentare linguaggi diversi: Leoni scrive, dibatte, disegna, dipinge, insegna, ricicla materiali, progetta gioielli, modella sculture, realizza installazioni e opere pubbliche, si cimenta in performance e lavora per l'industria ceramica, avviando proficue collaborazioni con le Maioliche Faentine, Villeroy & Boch e Rosenthal. Il testo ricostruisce la figura di un "genio ribelle", figlio del proprio tempo, quello della contestazione e delle avanguardie degli anni sessanta-settanta. Ne esce il ritratto di un animo inquieto, sempre teso al superamento di cliché, una vera e propria meteora della storia dell'arte contemporanea.

Grande solennità e manifestazioni di gioia: così viene celebrata la fondazione della Repubblica popolare cinese nel 1949. Un momento storico molto importante, documentato in coloratissimi Manifesti del Nuovo Anno. Le 35 opere qui selezionate vanno dal 1949 al 1953, anni che rappresentano un periodo cruciale, quando le esigenze della propaganda politica trovano nel profondo tessuto dell'arte popolare cinese uno speciale e felice momento di sintesi. Questi manifesti sono esposti nella mostra organizzata dall'Istituto Confucio dell'Università degli Studi di Milano in collaborazione con lo Shanghai Propaganda Poster Art Centre.

Storia del design e storia delle innovazioni tecnologiche s’intrecciano in maniera indissolubile nelle pagine di questo manuale. Tante sono le discipline qui considerate. Oltre al campo del design per l’arredo – che spesso esemplifica in maniera eccellente le più ampie linee di ricerca progettuali – è stato preso in esame un largo ventaglio di settori: da quello degli oggetti tecnici alla grafica e alla moda, dal car design a quello sociale, includendo il più delle volte riflessioni sulla ricaduta che il progetto ha sulla storia del costume nelle sue applicazioni alla vita reale.

La storica azienda MF1, che da quattro decenni confeziona capi di maglieria per numerosissimi brand di prêt-à-porter nazionali e internazionali, ha scelto di condividere il proprio archivio storico che, con oltre 7500 articoli a catalogo suddivisi tra capi e accessori, rappresenta un'autentica fonte d'ispirazione per i professionisti del settore, nonché una testimonianza vivente di storia della moda. Il volume, nel presentare il progetto, offre uno sguardo sulla produzione dei modelli in maglia, dalle materie prime ai capi finiti, dai punti più semplici alle lavorazioni più complesse, permettendo al pubblico di apprezzare le diverse sfaccettature che caratterizzano l'universo della maglieria italiana e internazionale. I meravigliosi capi dell'archivio di MF1 costituiscono un grande patrimonio artistico e culturale cui potranno attingere le nuove generazioni che operano nel campo dell'abbigliamento, guardando sì al passato ma come spunto di riflessione e stimolo alla ricerca, progredendo in quell'ottica di innovazione e modernizzazione che ha reso eccellente il Made in Italy in tutto il mondo.