Taschen: Extra large

La leggenda di Jean-Michel Basquiat è oggi più viva che mai. Icona della New York degli anni Ottanta, l’artista cominciò a farsi conoscere come writer sotto lo pseudonimo ‘SAMO’, riempiendo i muri della città con frasi caustiche e frammenti poetici, e diventando così uno dei protagonisti dell’esplosiva scena artistica underground, che spaziava tra graffiti e arti visive, hip hop, post punk e video amatoriali. Pittore dalla forte personalità, Basquiat fece ben presto colpo sull’establishment culturale, esponendo le sue opere in gallerie di tutto il mondo. Il suo stile espressivo si basa sull’integrazione di immagini grezze, parole e frasi; le sue opere traggono ispirazione da un pantheon di numi tutelari che vanno dal jazz alla boxe e al basket, e contengono numerosi riferimenti alla storia antica e alla politica della strada – perciò, quando gli chiedevano quali fossero i protagonisti della sua arte, rispondeva “re ed eroi metropolitani”. Nel 1983 avviò una collaborazione con la più grande celebrità artistica del tempo, Andy Warhol, e nel 1985 era sulla copertina del The New York Times Magazine. Basquiat morì a 27 anni, e fece in tempo a diventare uno degli artisti più apprezzati del suo tempo. Questo volume di grande formato vi permetterà di ammirare da vicino gli intricati segni e scarabocchi dell’artista, corredati dai testi dello scrittore e curatore Carlo McCormick, suo contemporaneo sulla scena newyorkese, e della storica dell’arte e curatrice Eleanor Nairne. I capitoli illustrati ripercorrono la vita dell’artista anno per anno e le citazioni di frasi a lui attribuite o tratte da riviste contemporanee contribuiscono ad approfondire il contesto storico e il background personale di Basquiat.

Il Topo che cambiò il mondo Tutta la storia di un’icona moderna: l’eredità di Topolino Il 18 novembre 1928 il topo più famoso del mondo fece il suo debutto sugli schermi. Oggi celebriamo i 90 anni di Topolino con una delle pubblicazioni illustrate più ampie mai dedicate all’universo Disney. A cominciare dai primi schizzi del personaggio, che in origine si chiamava Mortimer, ripercorriamo la carriera della più celebre creatura di Walt Disney e Ub Iwerks, il cui travolgente successo non aveva precedenti all’infuori di Charlie Chaplin. Attingendo senza riserve agli archivi Disney e alle collezioni pubbliche e private, gli autori raccontano tutta la storia del successo di Topolino: concept art, schizzi, sfondi, disegni per le animazioni e scatti storici tracciano le origini e l’evoluzione di classici intramontabili come Steamboat Willie, Fanfara e L’eroico ammazzasette, seguendo Topolino nella costruzione della sua leggendaria videoteca di corti, senza dimenticare le sue apparizioni in due storici lungometraggi, Fantasia e Bongo e i tre avventurieri. Progetti incompiuti, molti dei quali presentati per la prima volta attraverso gli storyboard originali, svelano altri risvolti possibili – ma mai realizzati – del personaggio. La scrupolosa ricerca d’archivio getta una nuova luce su capitoli poco noti della carriera di Topolino, come i programmi radio degli esordi, le origini del Mickey Mouse Club o il suo ruolo di icona patriotica durante la Seconda guerra mondiale. Lungo la strada, incontreremo i lavori di tutti i più importanti artisti che hanno immortalato Topolino in cartoni e fumetti, compresi nomi del calibro di Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, César Ferioli e Noel Van Horn. Topolino ha lasciato una traccia indelebile nella cultura e nell’arte, diventando un soggetto d’elezione per esponenti della Pop art quali Andy Warhol, Keith Haring e Roy Lichtenstein. Come diceva Walt Disney: “Spero solo che non perderemo mai di vista una cosa, e cioè che tutto è iniziato con un topo”. E la storia di questo successo sembra non aver fine. Oggi, alla tenera età di 90 anni, Topolino resta amatissimo e popolare com’è sempre stato. Rendiamo omaggio a questo piccolo amico, alla sua leggenda e alla sua eredità, con un vero e proprio monumento al topo.

Scoprite l'estetica unica di Tadao Ando, l'unico architetto ad aver vinto i quattro premi più prestigiosi del settore: Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale e Kyoto Prize. Philippe Starck lo descrive come «un mistico in un mondo che non crede più a nulla», mentre Philip Drew definisce i suoi edifici come una sorta di land art che «lotta per emergere dalla terra stessa». I suoi progetti sono stati descritti come haiku di cemento, acqua, luce e spazio. Tuttavia, per Ando la vera architettura non si esprime attraverso la metafisica e la bellezza, ma piuttosto si concretizza in spazi capaci di trasmettere una grande saggezza. Questa edizione aggiornata al 2018 abbraccia tutta la sua carriera, includendo nuovi, straordinari progetti come lo Shanghai Poly Grand Theater e il Clark Center presso il Clark Art Institute di Williamstown, Massachusetts. Ogni edificio è presentato attraverso fotografie e disegni architettonici che mostrano come Ando si avvalga di cemento, legno, acqua, luce, spazio e forme naturali in modo completamente innovativo. Riunendo progetti di abitazioni private, chiese, musei e spazi culturali meritori di premi e riconoscimenti in Giappone, Corea, Francia, Italia, Spagna e negli USA, questo tributo in formato XL rappresenta la panoramica definitiva su questo maestro del Modernismo.

Viaggio nell’Italia del primo Novecento. "Potete tenervi l'universo," disse il compositore Giuseppe Verdi, "se io posso avere l'Italia". A metà del XIX secolo, il linguaggio enfatico di Verdi faceva appello ai sentimenti patriottici di uno stato-nazione emergente. Dopo decenni di lotte e spargimenti di sangue, il Risorgimento aveva trionfato, nel 1861, con la proclamazione dell'unità d'Italia, che inglobava diversi regni, territori e confini fino ad allora sotto il dominio dell'Austria, del Regno di Sardegna e dello Stato Pontificio. Oggi l'appello di Verdi risuona non solo per i patrioti italiani, ma anche per i milioni di ammiratori dello Stivale che accorrono da tutto il mondo per godere delle delizie di questa terra ricca di luce, arte e sensualità. Questa raccolta è un affascinante documento visivo dell'Italia al volgere del secolo, che riunisce fotocromie e stampe d'epoca a colori. Da una costa all'altra, attraverso siti archeologici classici e meraviglie rinascimentali, lungo gli incantevoli canali veneziani e le scogliere screziate della Costiera Amalfitana, queste immagini colpiscono tanto per la brillantezza dei colori, quanto per la nitida rievocazione di tempi ormai andati. Come in un sogno incantato, passeggerete per una piazza San Marco deserta, immersa nella luce del tramonto, percorrerete l'ombreggiato cortile degli Uffizi in perfetta solitudine e troverete giusto un paio di carrozze parcheggiate davanti al Pantheon di Roma. Al posto di telecamere, guide e gruppi turistici, troverete commercianti e operai, tranquille scene di strada e modesti insediamenti. Il fascino della luce solare e la realtà storica si combinano per per creare un impareggiabile documento di questa giovane nazione che ha duramente combattuto per esistere, per poi conquistare cuori in tutto il mondo.

I viaggi internazionali possono essere molto stancanti: turismo di massa, aerei sovraffollati, aeroporti caotici, controlli di sicurezza intensificati, catene di hotel tutti uguali, percorsi turistici battuti e ribattuti. Trovare anche solo un pizzico di avventura sembra sia diventato impossibile. Ma non disperate: per tutti noi che abbiamo un desiderio inappagato di viaggi emozionanti, The Golden Age of Travel ci riporta a un’epoca in cui esplorare il mondo era una nuova, elettrizzante possibilità per chi aveva a disposizione risorse, tempo, immaginazione e coraggio. Grazie a questo volume riccamente illustrato, adornato di immagini d’archivio e altro materiale grafico, ripercorriamo sei itinerari internazionali amati dagli avventurieri occidentali nell’epoca prebellica, tra cui scrittori quali Charles Dickens, Jules Verne, F. Scott Fitzgerald, Mark Twain e Goethe. Dal Grand Tour europeo – tradizionale rito di passaggio per i giovani aristocratici inglesi – fino all’Estremo Oriente, appena sfiorato dall’influenza occidentale, ci spostiamo di tappa in tappa con vari mezzi di trasporto: treni, navi, automobili, aerei, cavalli, asini e cammelli. Sfogliando le pagine traboccanti di materiali d’archivio, tra cui manifesti, guide, biglietti, volantini, brochure, menù e adesivi da valigia, riscoprite l’eleganza – per non parlare del grande senso di novità – da cui venivano ammaliati i viaggiatori di un tempo. Tra nuove città decadenti e territori aspri e selvaggi, questo libro è il vostro passaporto per un’epoca perduta fatta di avventura e meraviglia nei confronti del mondo.

Agli albori del XX secolo, l’architettura ebbe un balzo creativo: mentre nuovi materiali da costruzione e tecnologie si incrociavano con un ventaglio di stimoli così ampio da includere il Lontano oriente, il Nirvana e la liberazione dell’inconscio della psicanalisi freudiana, edifici concepiti dalle menti di Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos e Mackintosh instillavano nelle strutture le sinuose linee della natura, nelle superfici una lucentezza fiabesca e negli spazi un’eterea ondata di luce o ombre quiete e misteriose. In questo sensazionale portfolio, il fotografo di architettura Keiichi Tahara viaggia in Europa per raccogliere gli esempi più raffinati di Art nouveau. Dalle eleganti facciate del Grand Hotel Europa alle elaborate spire di una scala, fino all’impeccabile equilibrio di un lampadario, Tahara riesce a cogliere tanto i dettagli più intricati quanto l’effetto spaziale prodotto nel suo insieme da questi edifici ambiziosi e bellissimi. Con uno sguardo attento ai dettagli stilistici di ispirazione organica, passa in rassegna i motivi decorativi floreali, le balaustre simili a rampicanti e gli interni morbidi e ampi che sembrano trasportarci in uno spazio primordiale. Traboccanti di luce o avvolti in ombre teatrali, le fotografie di Tahara sono in grado di evocare superbamente non solo l’impareggiabile allure di questi edifici ma anche lo spirito fin-de-siècle del tutto particolare di quell’epoca a cavallo tra due secoli e caratterizzata da aneliti e riflessione, oltre che dai progressi in campo tecnologico, filosofico e politico. Il testo di Riichi Miyake affianca gli scatti di Tahara per descrivere i piani, le piante e i progetti di questi edifici da sogno, sempre studiati nel loro più ampio contesto architettonico.

Fu una mossa audace e controversa, che suscitò l’opposizione della vecchia guardia, deliziò i lettori e segnò il futuro dei mass media basati sulle immagini. Nel 1905, la rivista National Geographic, che allora contava appena trent’anni di storia, scelse di realizzare un articolo sulla vita in Tibet. Ignorando le accese proteste dei membri più compassati del consiglio d’amministrazione della National Geographic Society, il direttore Gilbert Hovey Grosvenor e il presidente Alexander Graham Bell riunirono una squadra di fotoreporter. Nel 1910, la rivista pubblicava regolarmente fotografie, permettendo ai propri lettori di ammirare terre, popoli e culture di tutto il mondo dalla poltrona di casa. Naturalmente gli Stati Uniti, patria della rivista, furono uno dei luoghi più rappresentati fin dall’inizio, e in questo nuovo volume TASCHEN viaggiamo indietro nel tempo grazie ai ricchi archivi del National Geographic, che ci portano in un tour degli Stati Uniti lungo 100 anni. Proseguendo sulla strada tracciata dall’acclamato National Geographic. Il giro del mondo in 125 anni, questa raccolta contiene centinaia di splendide immagini che documentano un secolo di crescita e cambiamenti dall’Alabama al Wyoming, dall’Alaska al Wisconsin. Il viaggio comincia con le prime fotografie in bianco e nero per poi passare alle autocromie degli anni ’20 e ’30, alla pellicola Kodachrome di metà secolo, alle immagini più nitide dei reportage anni ’70 e ’80, e infine alle tecniche digitali degli anni ’90 fino al presente. Lungo il percorso, siamo immersi in un vivido resoconto di un’America ricca di contrasti e in costante evoluzione, dai paesaggi mozzafiato ai progressi dell’industria, dalle suggestive scene di vita rurale alle città in espansione. Con un saggio introduttivo del critico fotografico David Walker, prefazioni a ciascuno stato e interessanti didascalie, il libro celebra non solo la principale rivista fotografica al mondo ma anche gli abitanti, la storia e la bellezza degli Stati uniti in tutto il loro caleidoscopico splendore.

Dal Topolino alla mega industria dell'intrattenimento globale, Disney rappresenta la più impressionante parabola del potere dell'immaginazione. Questo volume ne ripercorre i capolavori a partire dall'"Era d'oro dell'animazione", quando il sogno pionieristico di Walt Disney seppe nobilitare l'animazione, facendola diventare una forma d'arte vera e propria. Grazie a ricerche approfondite e un accesso illimitato agli archivi Disney, gli autori del libro hanno raccolto circa 1500 immagini tra concept art, schizzi delle storie, sfondi, e disegni d'animazione ma anche tanti scatti dietro le quinte per tratteggiare le origini e l'evoluzione di amatissimi capolavori quali Biancaneve e i sette nani, Pinocchio, Fantasia, Dumbo, La carica dei 101, e Il libro della giungla. Le trascrizioni delle riunioni in cui venivano sviluppate le storie, qui pubblicate per la prima volta, ci mostrano il genio di Walt in azione e permettono al lettore di penetrare nei meandri della creatività Disney. Il materiale d'archivio non riguarda tuttavia solo i primi classici ma anche i cortometraggi sperimentali delle Sinfonie allegre e i meno noti film di guerra e propaganda degli anni Quaranta. Inoltre, viene dato ampio spazio a musical generalmente ignorati quali Musica maestro e Lo scrigno delle sette perle.

Le opere di Vermeer hanno ispirato un best seller del New York Times, un film con Scarlett Johansson e Colin Firth, numeri record di visitatori nei musei di Amsterdam e Washington e misure speciali di contenimento del pubblico al Mauritshuis dell'Aia, dove si accalcano migliaia di spettatori per vedere di sfuggita l'enigmatica e affascinante Ragazza col turbante, nota anche come “la Gioconda olandese”. Mentre era in vita, tuttavia, la fama di Johannes Vermeer (1632–1675) faticò a spingersi oltre la nativa Delft e una piccola cerchia di mecenati. Dopo la sua morte, il nome di Vermeer fu in gran parte dimenticato, fatta eccezione per pochi collezionisti e commercianti d'arte olandesi. All'estero, le sue opere furono addirittura attribuite erroneamente ad altri artisti. Fu solo alla metà del XIX secolo che Vermeer fu notato dal mondo dell'arte internazionale, che improvvisamente ne considerò le sottigliezze narrative, la meticolosità della tessitura e la maestosità dei piani di luce, riconobbe un genio e non ebbe mai ripensamenti. Questa edizione XXL raccoglie il catalogo completo dell'opera di Vermeer, presentando le scene tranquille eppure affascinanti custodite tanto gelosamente nelle gallerie di tutta Europa e degli Stati Uniti in un'unica monografia ricca di riproduzioni della massima qualità. Grazie alle fotografie inedite di molte opere di Vermeer, il suo repertorio limitato ma estremamente suggestivo di attività casalinghe – come scrivere una lettera, suonare uno strumento o preparare da mangiare – si manifesta in un formato generoso, corredato di tre doppie pagine pieghevoli. Molti dettagli sottolineano la straordinaria capacità dell'artista non solo di testimoniare tendenze e contorni del Secolo d'oro olandese, ma anche di racchiudere un'intera storia in un gesto, un'espressione o uno sguardo fugace.

Questa pubblicazione è una storia per immagini dello sport e della cultura del surf. Al tempo stesso evento culturale e pubblicazione, è il frutto di due anni e mezzo di meticolose ricerche compiute presso istituzioni, collezioni e archivi fotografici di tutto il mondo per ripercorrere la storia visiva del surf dalla sua prima descrizione resa dal capitano Cook nel 1778 all'odierno fenomeno globale. Suddiviso in cinque capitoli che seguono un ordine cronologico, con saggi firmati dai maggiori giornalisti esperti dell'argomento, il libro analizza e celebra l'evoluzione del surf dentro e fuori dall'acqua, come sport, stile di vita e filosofia. Oltre 500 immagini ripercorrono in dettaglio la rimarchevole evoluzione del surf dalla sua origine sulle coste delle Hawaii alla moda, il cinema, la musica, e perfino il design di automobili. Il volume è un tributo alla vastità, la complessità e la ricchezza del surf.