Youcanprint: Cataloghi d'arte

Un volume dedicato ai veri cultori dell'arte, dove potranno apprezzare non soltanto le recensioni critiche e le analisi effettuate sulle opere, ma anche ottenere una visione ampia del panorama artistico attuale. Artisti contemporanei che hanno già segnato la storia, e che hanno lasciato una traccia senza dubbio indelebile per originalità, maestria, innovazione assoluta che porta l'occhio attento del critico e del cultore - lettore, in un mondo meraviglioso, costituito prevalentemente da forme e colori, da prospettive e concetti chiave, da passione e razionalità che si intrecciano per dare vita al solo vero, unico mezzo attuale, per informarsi ed affacciarsi al mondo dell'arte. L'arte che segna la storia, l'arte che emoziona, l'arte che trasmette, l'arte che supera le dimensioni dello spazio e del tempo e porta lo spettatore verso confini sconosciuti, quelli del cuore. Recensioni ed analisi critiche a cura del Dr. Alessandro Costanza, critico e storico dell'arte.

Un volume dedicato ai veri cultori dell'arte, dove potranno apprezzare non soltanto le recensioni critiche e le analisi effettuate sulle opere, ma anche ottenere una visione ampia del panorama artistico attuale. Artisti contemporanei che hanno già segnato la storia, e che hanno lasciato una traccia senza dubbio indelebile per originalità, maestria, innovazione assoluta che porta l'occhio attento del critico e del cultore - lettore, in un mondo meraviglioso, costituito prevalentemente da forme e colori, da prospettive e concetti chiave, da passione e razionalità che si intrecciano per dare vita al solo vero, unico mezzo attuale, per informarsi ed affacciarsi al mondo dell'arte. L'arte che segna la storia, l'arte che emoziona, l'arte che trasmette, l'arte che supera le dimensioni dello spazio e del tempo e porta lo spettatore verso confini sconosciuti, quelli del cuore. Recensioni ed analisi critiche a cura del Dr. Alessandro Costanza, critico e storico dell'arte.

Un volume dedicato ai veri cultori dell'arte, dove potranno apprezzare non soltanto le recensioni critiche e le analisi effettuate sulle opere, ma anche ottenere una visione ampia del panorama artistico attuale. Artisti contemporanei che hanno già segnato la storia, e che hanno lasciato una traccia senza dubbio indelebile per originalità, maestria, innovazione assoluta che porta l'occhio attento del critico e del cultore-lettore, in un mondo meraviglioso, costituito prevalentemente da forme e colori, da prospettive e concetti chiave, da passione e razionalità che si intrecciano per dare vita al solo vero, unico mezzo attuale, per informarsi ed affacciarsi al mondo dell'arte. L'arte che segna la storia, l'arte che emoziona, l'arte che trasmette, l'arte che supera le dimensioni dello spazio e del tempo e porta lo spettatore verso confini sconosciuti, quelli del cuore.

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La rappresentazione del doppio ha da sempre affascinato artisti, fotografi, registi, scrittori. La percezione speculare, massima espressione del doppio, è il luogo di mediazione tra dimensioni opposte: materiale e spirituale, finito ed infinito, identità e alterità. Dall'esperienza di Narciso, dal suo incontro con lo specchio d'acqua e dalla vista di sé come altro, si è giunti ad infinite riflessioni. Di fronte allo sdoppiamento Narciso finì con l'implodere, crollando su se stesso e scomparendo nell'abisso aperto dal desiderio di sfuggire ai piaceri del momento per raggiungere dentro e attraverso sé un'alterità opposta alla realtà. Il pensiero psicoanalitico del Novecento di Freud, Lacan, Kerneberg, ha posto l'attenzione proprio sulla creazione del doppio come sintomo patologico del narcisismo. In psicologia dell'arte molti studiosi hanno affermato che la mente umana è composta da due parti: quella reale e quella ideale. L'identificazione dell'io, la coscienza di sé, porta allo sdoppiamento fra soggetto reale e immagine ideale.

"... Non è uno scherzo che nel massimo della comunicazione e del rumore comunicativo che avvolge il pianeta con suoni-immagini di grande labilità e di piatto realismo, manchi comunicabilità proprio al comunicare artistico, cedano tutte le forme e le maniere, si discuta della fine stessa di quella parola detta e trascesa, di quel segno tracciato e trasvalutato che sono il punto oscuro-luminoso della comunicazione artistica. Come tende Gennaro Esca ad affrontare questo nodo, oggi intrecciato alle parole, voci, mani, gesti di tutti? Da parte sua è chiara una scelta né consolatoria, né cinica; non un facile avviluppare con un tratto continuo e sinuoso le difficoltà, non veli e panneggi (anche metaforici) che coprano le asperità, nodosità, contorsioni delle forme. Nemmeno tuttavia una contemplazione acerba e indifferente, cinica ed esterna, quasi un compiacimento per le forme torturate che esprimono il mondo e il tempo di questa stagione..." (Lidia Menapace)

Dall'incontro di due personalità eclettiche, conosciutesi casualmente durante una mostra d'arte, nasce il progetto 421Art, un connubio tra due correnti pittoriche apparentemente distanti, fuse in un unico stile inconfondibile. La pop art di Arzuffi, caratterizzata dall'utilizzo di puzzle nelle proprie opere, trova un complemento ideale nei quadri astratti di Racconi, dove le geometrie sono associate ad una tecnica dripping sapientemente dosata. Il progetto 421Art vuole proprio evidenziare la collaborazione tra 4 mani, 2 menti ed un unico risultato artistico comune.

Un volume dedicato ai veri cultori dell'arte, dove potranno apprezzare non soltanto le recensioni critiche e le analisi effettuate sulle opere, ma anche ottenere una visione ampia del panorama artistico attuale. Artisti contemporanei che hanno già segnato la storia, e che hanno lasciato una traccia senza dubbio indelebile per originalità, maestria, innovazione assoluta che porta l'occhio attento del critico e del cultore-lettore, in un mondo meraviglioso, costituito prevalentemente da forme e colori, da prospettive e concetti chiave, da passione e razionalità che si intrecciano per dare vita al solo vero, unico mezzo attuale, per informarsi ed affacciarsi al mondo dell'arte. L'arte che segna la storia, l'arte che emoziona, l'arte che trasmette, l'arte che supera le dimensioni dello spazio e del tempo e porta lo spettatore verso confini sconosciuti, quelli del cuore.

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L'arte che segna la storia, l'arte che emoziona, l'arte che trasmette, l'arte che supera le dimensioni dello spazio e del tempo e porta lo spettatore verso confini sconosciuti, quelli del cuore.

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