Antiga Edizioni: Imago mundi. Luciano Benetton Collection

Il Kuwait e la sua realtà artistica contemporanea: uno scenario vivo ed effervescente. Le 140 opere presenti compongono un mondo splendente di ispirazioni e colori, al pari della bandiera del paese che riprende i suoi significati cromatici dai versi del poeta del tredicesimo secolo Safi al-Din al-Hilli: "bianco per il nostro lavoro; nero per le nostre lotte; verde per le nostre case primaverili; rosso per il sangue versato per combattere il nemico". Paesaggi, ritratti, astrattismi, identità, sensazioni, aspirazioni, fantasie, sogni: quelli degli artisti kuwaitiani sono spesso lavori di ricerca e indagine su linee di confine. Linee che, come i veri autori, sanno anche superare.

Trasformazioni tecnologiche avveniristiche insieme a miti di un passato che ancora vive. La centralità dell'uomo e la poesia di una natura incontaminata e, sempre, rispettata. Una collezione che è anche una lunga escursione nel paesaggio creativo dell'arte contemporanea finlandese attraverso 210 opere 10x12 centimetri che raccontano una comunità artistica e un paese che sanno guardare all'innovazione e al futuro senza dimenticare la magia della storia, l'epopea nazionale, l'incantamento di una terra lontana e aspra. Arte viva, che vibra di ispirazione e talento.

Ispirazioni, aspirazioni, speranze e colori che emergono con forza in questo volume che raccoglie le opere di 159 artisti, giovani promettenti e autori affermati, che vivono e creano in Bielorussia, la "terra incognita", come nelle parole di Svetlana Aleksievic, giornalista e scrittrice, vincitrice del Nobel per la Letteratura nel 2015. Una collezione che ritrae il vivace, complesso, a volte contraddittorio processo di apertura e di internazionalizzazione in corso anche nel campo delle arti. Gli artisti bielorussi sperimentano, provano, ricercano la patria comune dell'arte. Quella bellezza delle cose che tutti possono comprendere. Come ha detto Chagall (il cui vero nome era Moishe Segal e alla Bielorussia deve i suoi natali), "l'arte è lo sforzo incessante di competere con la bellezza dei fiori - e non riuscirci mai".

Il ritratto figurativo del piccolo Uruguay, un paese fondato dalle ondate migratorie degli ultimi tre secoli e, oggi, laico laboratorio di modernità. 154 opere frutto del lavoro e della creatività di altrettanti autori contemporanei che, insieme, testimoniano il dinamismo e il continuo e felice processo di trasformazione della società in senso democratico e solidale. In Uruguay, spiega Maria Laura Mascelloni, curatrice di questa raccolta, "l'arte è un mestiere come un altro, e all'artista è chiesto di creare arte e stupire, provocare o riflettere, ma sempre per il bene dell'arte, e delle comunità".

Il reportage artistico del paese più vicino al cielo in una collezione unica e straordinaria. 141 tele frutto della creatività e del lavoro di altrettanti artisti e artiste nepalesi in cui si incontrano sacro e profano, spirito e corpo, misticismo e inquietudine, interiorità profonda e visione moderna del mondo. Dipinti realizzati con una incredibile varietà di colori e materiali - tavolozze d'oro, di verde, di giallo, di rosso e azzurro per cogliere le tonalità della tradizione nepalese, unitamente alla stampa, alla scultura, alla gomma, alla paglia, al collage, alla tecnica mista - che sembrano invitarci a rallentare il ritmo del nostro cammino. Come se fossimo i primi a scoprire la bellezza del mondo.

Sperimentazioni, trasfigurazioni, accostamenti, nuove possibilità, risonanze tematiche per raccontare la Francia attraverso il lavoro dei suoi artisti. Una carrellata di 210 opere che compone una collezione dalla quale emerge con forza tutta la incontestabile ricchezza e varietà dell'arte vivente francese: di stili e tecniche, di mezzi espressivi; dal disegno alla creazione plastica corporea, dalla fotografia alle nuove tecnologie. Le diverse culture creative - alcune attualissime, altre più classiche - si alternano senza escludersi nelle tele di Imago Mundi che, con questa raccolta, aggiunge un nuovo, straordinario tassello al suo mosaico globale.

Una raccolta che, per la prima volta, riunisce 145 opere per raccontare quali strade siano state intraprese dagli artisti cechi dopo più di 25 anni dalla 'caduta del muro'. Lavori dai quali emergono con forza, qualunque sia il contenuto o il tipo di indagine, un'estrema versatilità tecnica e linguistica, una commistione e fusione di stili, passioni, visioni, ideali. Con il segno, il colore, la materia, la geometria, in alcuni casi (felici) con la parola poetica, gli autori di questa nuova collezione Imago Mundi compongono insieme un mosaico collettivo che è espressione di una vertiginosa libertà di pensiero. Della volontà di andare controvento. Di una insopprimibile urgenza di espressione. Nella nuova Czechia, come nel Novecento di Kafka, l'artista è (spesso) ancora qualcuno che non può fare a meno di esserlo.

Conoscenza, partecipazione e speranza: la raccolta di 140 opere 10x12 centimetri - 88 di artisti haitiani e 52 di artisti giamaicani - è un'occasione per raccontare insieme l'arte contemporanea di due isole dei Caraibi, vicine e lontane al tempo stesso. Per riunire felicità e dramma in quel grande crogiuolo creativo che è l'arte. Una prova di orgogliosa vitalità per ricordare a tutti noi che gli artisti hanno soprattutto bisogno di condizioni di lavoro dignitose, e di integrarsi nel dibattito culturale e nella scena artistica internazionali. Perché per ogni autore, al di là delle origini, delle etichette e delle alterne fortune, contano soprattutto l'integrità, le idee, la misteriosa magia del lavoro.

La testimonianza di una creatività vitale in una collezione che attraversa tutte le generazioni che hanno segnato l'evoluzione dell'arte contemporanea nel Kosovo, sia durante gli anni di appartenenza alla Federazione Iugoslava, che dopo. Una raccolta unica che apre un'inedita finestra su una comunità artistica nella quale una sorprendente continuità tematica e di tecnica lega autori giovani ed emergenti ad affermati maestri. Un equilibrio solidale e perfetto, come una sorta di ponte naturale tra passato e presente, capace di superare guerre e discontinuità in nome della bellezza.

Centoquaranta opere di straordinaria purezza frutto della creatività degli artisti pigmei Aka Bayaka della Repubblica Centrafricana. Imago Mundi presenta una collezione unica al mondo che, per la prima volta, rende onore alla ricchezza, alla dignità e al valore di una cultura, non solo artistica, lontana e sconosciuta. Una raccolta di piccoli capolavori in cui uomini e donne impegnati in una difficile transizione aprono a noi tutti la porta della grande foresta, la loro casa, per invitarci a ricordare, in epoca di hi-tech, di invadenza della comunicazione social e omologazione globale, sentimenti al tempo stesso profondi e intuitivi. E a comprendere cosa possiamo ancora imparare che sia utile per la nostra vita.

Una nuova tappa africana di Imago Mundi con una raccolta dedicata a due paesi che si affacciano sul Golfo di Guinea: Repubblica di Guinea, conosciuta anche come Guinea-Conakry, e Guinea-Bissau. 140 opere per raccontare con onestà estetica e morale una terra diversa, piena di colori intensi, altri corpi, un'altra sensualità: una bellezza spesso modellata dalla natura, viva, dotata di spirito, legata alle forze primitive dell'esistenza. Nei lavori, il legame degli artisti con la comune terra africana dalla quale emerge la vita quotidiana dei villaggi, uomini e donne al lavoro, danzatori, animali selvaggi. Forza primordiale, leggerezza, ingenuità, ironia, dignità. Ma anche paura, incertezza, malattia, incapacità di decidere appieno il proprio destino.

Una nuova raccolta Imago Mundi per raccontare il Belgio e la sua ricchezza espressiva attraverso i lavori di 151 artisti. Autori affermati o giovani, uomini e donne, francofoni e fiamminghi, nati in Belgio oppure con radici in altri Paesi. Artisti che con le loro opere alludono, evocano, veicolano, rappresentano, intarsiano, provocano, tormentano, lacerano. E, soprattutto, riflettono la vitalità e la diversità della creatività belga: sogni e bisogni, ispirazioni e aspirazioni, visioni lontane e ravvicinate. Come ha detto Magritte, "uno studioso al microscopio vede molto più di noi. Ma c'è un momento, un punto, in cui anch'egli deve fermarsi. Ebbene, è a quel punto che per me comincia la poesia".