40due Edizioni

Alla fine degli anni Quaranta Gianfranco Ayala è un fotografo che ritrae la sua città, Caltanissetta, e le campagne intorno. La sua scrittura fotografica è fatta soprattutto di persone, di ogni età e condizione, viste nella loro quotidianità o nelle cerimonie religiose e politiche della comunità. Gli interessa catturare la verità di uno sguardo o di una gioia, e anche la miseria e il dolore, che si presentano in Sicilia nascosti da un velo di dignità.

L’automobile, tra gli oggetti della vita quotidiana, forse è quello che ha impresso la trasformazione più evidente all’ambiente dell’uomo e alla sua concezione del trascorrere del tempo. L’automobile, fatta eccezione della casa e di qualche altro bene di lusso, è di gran lunga l’oggetto di consumo più costoso di cui l’uomo medio possa disporre, eppure il suo mercato cresce ogni anno di più. Nulla più dell’automobile è oggi specchio di una società in mutamento, in perenne bilico tra sviluppo e crisi. In fondo, ognuno affida alla macchina l’immagine di sé nel mondo, il proprio status sociale, il gusto, la cultura. L’automobile si trova oggi ad affrontare una sfida decisiva per il suo futuro, che è anche quello dell’economia e della sostenibilità ambientale. È difficile prevedere quale forma avrà l’automobile del futuro: è certo invece che, per continuare a essere «un aggeggio del tutto comune» (Roland Barthes) dovrà radicalmente mutare il modo di pensare noi stessi e le nostre estensioni tecnologiche. Prefazione di Andre Vallicelli e presentazione di Luciano Bove.

La presente pubblicazione è la prima riflessione completa sulla nascita del cinema in Sicilia. Questo argomento è ricco di molte notizie e di molte immagini, che aiutano a dare un’idea più pertinente dei fasti e dei nefasti del cinema delle origini sull'isola. Si inizia dagli albori, col precinema, poi con gli ambulanti che hanno attraversato in lungo e in largo l’isola; per passare, alle prime sale cinematografiche in pianta stabile, e alla fase produttiva con il sorgere delle prime Case di manifatture cinematografiche, principalmente a Palermo e a Catania. Si continua poi con l’indotto generato dalla produzione: le riviste specializzate, le scuole di recitazione, le sperimentazioni tecnologiche e i tecnici di casa nostra. Per concludersi con alcune curiosità che aiutano a cogliere il concatenamento tra il cinema e le altre arti, come la tragedia classica e la musica. Un percorso che attraversa più di un ventennio circa (dalla nascita del cinema dei Lumiere oltre la prima guerra mondiale, che generò la prima crisi nazionale ed europea), ricco di innovazioni culturali, industriali e sociali che dovranno fare i conti con la nascente “Arte del silenzio” fino all'avvento del "sonoro". Presentazione di Alessandro De Filippo.

Questa pubblicazione nasce con l’intento di presentare l’attività pittorica di Angela Daneu, dando tuttavia risalto ai diversi campi del suo variegato importante lavoro di bibliotecaria, studiosa di miniature medievali - le cui scoperte hanno interessato ambiti internazionali - docente universitaria e musicista. Si delinea così, attraverso i contributi di vari studiosi specialisti, una personalità complessa e ricca di sfaccettature che, sorretta da un’immensa cultura si è impegnata anche nel sociale favorendo da bibliotecaria la diffusione del libro in zone periferiche.

Il volume riassume i risultati di ricerca raggiunti sul tema dell’architettura rurale mediterranea, con specifico riferimento alle masserie siciliane delle Madonie. Tale ricerca nasce da un interrogativo sul ruolo che il patrimonio edilizio rurale può giocare in una cornice di rigenerazione territoriale diffusa e dalla consapevolezza della centralità della conoscenza, quale strumento necessario per provare a individuare risposte e soluzioni multidisciplinari. Il più importante e imponente studio (115 censite e analizzate) sulle Masserie Madonite. Straordinarie architetture ecosostenibili e motore potenzialmente in grado di generare innovazione sociale-culturale, crescita economica e tutela attiva di beni culturali propri della storia e dell’identità siciliana.

Un viaggio nella poetica di uno dei più sensibili interpreti della pittura siciliana tra Otto e Novecento. Con sguardo acuto e partecipe, Tomaselli ha raccontato una Sicilia autentica, fatta di volti, gesti e paesaggi carichi di verità quotidiana. Questo catalogo, attraverso una selezione di opere emblematiche – dai paesaggi alle scene sacre, dalla vita popolare ai celebri "carusi", culmine della sua produzione, in gran parte provenienti da collezioni private – ripercorre l’evoluzione del suo linguaggio pittorico, dagli esordi accademici alle tele mature, dove luce e colore rivelano l’essenza di un’isola senza tempo. Il volume, arricchito da confronti con altri maestri del Verismo siciliano, restituisce il profilo di un artista che ha unito rigore formale e umanità vibrante, aperto anche alle influenze europee, costituendo un’opportunità critica per rileggere la sua pittura oltre gli schemi. In questo contesto, Tomaselli emerge come testimone straordinario di un’epoca, meritevole di un rinnovato posto nel panorama artistico italiano, capace di trasformare zolfatari, campagne e rituali popolari in icone di una Sicilia eterna.

Il termine “biofilia”, letteralmente amore per la vita, venne coniato dallo psicologo e filosofo tedesco Erich Fromm per descrivere la tendenza innata dell’uomo ad essere attratto da tutto ciò che è vivo e vitale. Partendo da questo concetto, il design biofilico è un approccio progettuale applicato all’architettura che mira a integrare la natura nell’ambiente costruito per promuovere il benessere psicofisico degli individui e ristabilire il legame tra uomo e natura, compromesso dall’urbanizzazione e dall’espansione delle città. Il volume presenta i principi chiave del design biofilico, tra cui la connessione visiva con la natura, l’uso di luce naturale e la selezione di materiali naturali, migliorando la loro qualità dell’abitare e promuovendo condizioni di benessere duraturo. Un altro aspetto centrale del volume riguarda le tecniche pratiche di integrazione del verde, come giardini verticali, tetti verdi e l’uso di piante all’interno degli edifici. Il libro analizza, inoltre, l’importanza dei materiali, privilegiando quelli naturali come il legno, la pietra e il bambù. A supporto di queste tematiche, il testo presenta una serie di esempi concreti di realizzazioni architettoniche.

Per la prima volta si presenta al pubblico, una guida aggiornata e in doppia lingua italiano/inglese, su uno degli edifici più prestigiosi e significativi del Liberty siciliano: la ex-Cassa Centrale di Risparmio V.E. divenuta nel 2010 Grand Hotel Piazza Borsa. Sorta sulle “ceneri” del sistema conventuale voluto nel 1635 dai Padri Mercedari Scalzi, il progetto, definito in ogni particolare da Ernesto Basile nel 1907-13, si contraddistingue per la stretta vicinanza compositiva all’Ampliamento dell’Aula della Camera dei Deputati della capitale, tanto da esser da tempo definito dalla critica “Il piccolo Montecitorio” palermitano. Arricchita da una rinnovata campagna fotografica e da nuove immagine inedite, la guida si pone oggi quale rinnovato tassello di consapevolezza a partire dalle preziose energie creative che nel corso di un secolo vi hanno lasciato pregiate testimonianze artistiche, da Basile a Ducrot, da Bergler a Morici, fino a Caronia Roberti, Di Cristina e Rutelli. Prefazione di Giulio Perricone.

26 personaggi appositamente selezionati per questo misurato “racconto corale” di una Palermo colta e benevola. Una narrazione che trova tutti i protagonisti, qui restituiti attraverso la mano “felicissima” e attenta di Ilaria Caputo, sul medesimo formato verticale di elementi in legno con una tecnica mista appositamente ragionata. Una punteggiata di “volti” amici, in pose appositamente studiate per sublimare mediante i propri attributi iconografici, talvolta rielaborati se non addirittura rigenerati, il messaggio culturale/estetico, più densamente “umano”, lasciato in forma di solco invisibile nella storia della città e nelle nostre singole percezioni più intime. Da Sciascia a Guttuso, da Francesca Morvillo a Piersanti Mattarella, da Scaldati a Morici, da Biagio Conte a Rosa Balistreri, da Eva Riccobono a Eleonora Abbagnato, passando per Totò Schillaci.

Nato nella "piccola Atene" il 24 giugno 1896, si sposta a Palermo per frequentare la Regia Scuola di Applicazione per ingegneri e architetti, dove si laurea nel Dicembre 1918, anno in cui si diploma nel corso Speciale di Architettura presso l'Accademia di Belle Arti di Palermo, istituzioni entrambe dirette da Ernesto Basile. Assistente di A. Zanca alla Cattedra di Disegno e rilievo al quale subentra come titolare dello stesso insegnamento nel 1932. Appare nelle istanze formali, estetiche e concettuali "monumentale" ancor prima che il fascismo faccia il suo esordio sulla scena culturale italiana, manifestando la personale cifra artistica già nel concorso per l'Imbocco monumentale della via Roma (1922), attraversando la parentesi littoria fondendovi la personale adesione al primo Razionalismo italiano e proseguendo nell'immediato dopoguerra tra picchi di Neorealismo e Organicismo di matrice Wrightiana. Singolare della poliedricità del personaggio, è la suggestiva produzione artistica, già declinata nelle opere architettoniche, relativa alla grafica, alle caricature (ca 200) e soprattutto alla pittura (ca 90 oli su tela). Presidente dell'Ordine degli Architetti di Sicilia (1944-1951).

La storia del Cinematografo in Sicilia è ricca di aneddoti, curiosità, anomalie ed in generale straordinarie avventure. Già due anni dopo l’invenzione dei fratelli Lumière, il cinema arriva in tutta Italia (e dunque in Sicilia) per merito di indipendenti ma anche di lungimiranti imprenditori. Il titolo (che riprende anche il “pirandelliano” Lumie di Sicilia) indica, racconta e rende omaggio ai cosiddetti Pionieri del Cinematografo dell’Isola: registi, produttori, imprenditori isolani che fondarono tante Società di Produzione, ma anche le prime Accademie di formazione cinematografica. Una storia iniziata con l’arrivo delle prime macchine di immagini in movimento ed il primo regista operante a Palermo (Raffaello Lucarelli) che si snoda lungo tutta la Sicilia, a cavallo dei due conflitti mondiali, e che termina alla fine degli anni Cinquanta quando vi furono i primi tentativi di realizzare una Legge sul Cinema. Un viaggio e un’indagine finalizzata al recupero e alla valorizzazione della memoria storica di una terra che troppo spesso inghiotte il suo passato in un buco nero. Prefazione di Nino Genovese. Con una intervista a Daniele Ciprì.

Questo libro raccoglie una serie di storie, tratte dalla grande epopea che è la nascita e lo sviluppo dell’automobile. Si comporta come un libro di storia dell’automobile anche se non ne ricalca il tipico stile generale e la struttura, ma vuole rispettarne gli obiettivi seguendo una propria organizzazione, linguaggio e ragionamento, permettendo a chiunque sia spinto da una buona dose di curiosità ad avvicinarsi a questo capitolo multilineare della nostra storia comune, quale elemento di conoscenza e cultura condivisa che ha caratterizzato la vita dell’umanità intera arricchendola, modificandola e talvolta complicandola. Ciò avviene attraverso la tecnica del racconto; difatti più che di un libro di storia ha la struttura di un volume di “racconti-storie”, brevi, talvolta spiazzanti ma certamente curiose che vi lanceranno “a puntate” all’interno della storia dell’automobile e del car design. Ogni capitolo spigola tra fondamentali vicende, diventando quasi un libro di “avventure sull’auto”. Leggerete di tecnica, design, arte, stile e persino di economia, ma anche di figure straordinarie, incorniciate all’interno di episodi e vicende storiche uniche. Prefazione di Pietro Camardella