Aereostella

Essere voce, ovvero tradurre sul piano pedagogico il lavoro artistico di Demetrio Stratos, dimostrando che la voce può essere usata nelle pratiche educative e nella formazione. Ecco cosa si propone questo libro, servendosi della filosofia di Stratos per affermare che una voce privata del linguaggio e innalzata a puro suono è vibrazione e moto del corpo, descrivendo diversi laboratori vocali e infine analizzando il rapporto tra voce e autobiografia. Un libro per gli insegnanti e gli educatori, ma non solo. Un libro per chi vuole imparare ad ascoltarsi e ad ascoltare oltre la soglia delle parole.

Un viaggio variopinto e ritmato alla scoperta di uno dei paesi più suggestivi. Scorci, sensazioni e note vorticose che inseguono cavalli sulla spiaggia, carriole di noci di cocco, fiumi inarrestabili e bambini che corrono scalzi. Dalle affollate spiagge di Rio de Janeiro, colorate di surf e bikini, alle anse remote del Rio Negro, dove la vita è orchestrata dada foresta amazzonica. A dare musica al racconto le fotografie dell'autrice e le canzoni di Gilson Silveira. percussionista di Ipoema "prestato" all'Italia dal 1985.

1970. Fabrizio De André - ormai cantautore affermato - va controcorrente e gioca la carta dell'uomo Gesù come vero rivoluzionario della storia. Dietro le quinte del formidabile spettacolo, i vangeli apocrifi (ma non solo...). Nasce così La buona novella. Questo volume ricostruisce il percorso "umanistico" di Faber attraverso il "pre-testo" sacro del soggetto: una lente di ingrandimento sulle fonti, ma soprattutto un complesso itinerario per mostrare come La buona novella non sia un episodio isolato nell'opera di De André. L'autore riannoda i molteplici legami tra quelle anime salve che vissero a stento e la controversa vicenda narrata nel disco. Sistemato il tavolo preparatorio dei contenuti il saggio si intrufola negli aspetti pratici legati alla genesi discografica dell'LP, approfondendo dettagli più prettamente musicali, sino a scomodare chi lavorò - in quegli anni - a stretto contatto con De André. La buona novella ormai è tradizione, vive nei teatri e nelle interpretazioni altrui, pertanto l'analisi scorge spazio e spunti per una puntuale rassegna sulle "rigenerazioni". Interventi "provvidenziali" di don Andrea Gallo, PFM, Brunetto Salvarani e Andrea Sassi. Una lettera speciale a firma di Fernanda Pìvano e la prefazione di Franz Di Cioccio.

Geniale, visionario, eccentrico, bugiardo, generoso, contraddittorio e determinato, Lucio Dalla uomo e artista è raccontato, album dopo album, dai musicisti, autori, produttori, discografici e soprattutto dagli amici tra i quali Pupi Avati, Fabrizio Zampa, Gian Franco Reverberi, Renzo Arbore, Maurizio De Angelis, Paola Pallottino, Antonio Bagnoli, Tony Esposito, Alessandro Colombini, Ricky Portera, Fiorella Mannoia, Francesco De Gregori, Gianni Morandi, Ambrogio Lo Giudice, Gaetano Curreri, Maurizio Biancani, Mauro Malavasi, Roberto Costa, Iskra Menarini, Beppe D’Onghia, Samuele Bersani, Silvana Casato, Luca Carboni... Prefazione di Ron.

"Ragazzi, sono 'c...i' vostri!". Se un manager dice una frase del genere a dei musicisti dopo aver ascoltato il loro nuovo disco, questo è da solo un motivo di approfondimento. Se poi aggiungiamo che il manager è Franco Mamone, i musicisti gli Area, il disco Caution Radiation Area con in copertina Marilyn Monroe e un cartello di pericolo radiazioni, abbiamo materiale abbondante per una succulenta indagine. Non un disco-fotocopia dell'eclatante debutto, ma un pugno di pezzi instabili e respingenti: jazz-rock, world music, elettronica, surrealismo, frammenti cretesi e rumorismo, citazioni situazioniste, poesia visiva e free jazz. Caution Radiation Area è una sequenza urticante, un crescendo che provoca e scuote dal torpore l'ascoltatore. Dogma contro libertà, lavoro e schiavitù, musica problematica e destabilizzante, repressione e lobotomie. Gli Area sono l'emblema di un gruppo che rifiuta il consenso e provoca risposte. Un'opera aperta, alle fonti della musica radioattiva.

Il 25 gennaio Gaber compirebbe 80 anni, e il suo pensiero è ancora incredibilmente attuale! Per ricordarlo è nato questo libro, che vuole sottolineare ed evidenziare, attraverso gli scatti fotografici di Reinhold Kohl, stralci dei testi che ha scritto con Sandro Luporini. Kohl e Gaber si conobbero nel 1981. La scoperta di essere entrambi acquari e libertari fece sì che fra loro ci fosse subito sintonia. Al rapporto professionale si aggiunse ben presto quello amicale. Gaber chiese a Reinhold di fissare con l'obiettivo fotografico le sue espressioni più vive e intense colte sul palcoscenico. Gli concesse un'intervista esclusiva, la prima dopo circa un anno e mezzo di silenzio con la stampa dopo i feroci attacchi al suo "Io se fossi Dio". Giorgio stesso la trascrisse con la sua Olivetti portatile. Inedita per molti anni, viene oggi pubblicata con gli appunti, le sottolineature e le correzioni di pugno dello stesso Gaber.

Questo saggio propone l'analisi completa della carriera degli Eagles, la leggendaria band californiana. Il viaggio attraversa cinquant'anni di musica americana dal 1964 al 2014, il rapporto creativo con i cantautori Jackson Browne e John David Souther, i fatti e le circostanze, i festivals e i tours, la defezione di Bernie Leadon e Randy Meisner, le liti giudiziarie, l'evoluzione sonora e i trionfi commerciali, i Grammy Awards e l'ingresso nella Rock & Roll of Fame oltre agli aneddoti privati, ai commenti della stampa dell'epoca e alle note dell'autore arricchite dalle parole dei protagonisti. L'appendice "Sette Aquile d'Oro" è dedicata alla carriera di ogni componente del gruppo. Nello scenario dei primi anni Settanta Los Angeles diventa la capitale mondiale della musica e la band impone il lifestyle del sud della California al mondo.

Renato Zero è da oltre cinquant'anni sulla scena artistica: dal Piper a mattatore assoluto. Ventotto album registrati in studio e sei dal vivo, di cui molti doppi, una miriade di raccolte, milioni di dischi venduti, costumi fantastici e trasgressivi, tour spettacolari e trionfali. Sperimentatore, ha suonato sotto il tendone del circo e nei templi della lirica; è stato il primo a portare la musica negli stadi. Questo libro racconta, analizzando tutta la produzione discografica, un artista che si è evoluto con coraggio e coerenza. Il titolo del volume ricorda quanto Renatissimo sia catalizzatore di energia. In matematica ogni numero moltiplicato per zero dà per risultato zero. Tutto ciò che è entrato in contatto con lui diviene, per l'appunto, Zero.

PFM è l'incarnazione del rock sinfonico, inteso non solo come genere musicale, ma anche come stile di vita. È la band italiana che più di altre ha saputo anticipare i tempi. Cavalcando l'onda del successo internazionale, ne ha colto l'essenza senza mai ripetersi. Questa dinamicità, unita allo stretto rapporto con il pubblico, ha permesso a PFM di essere amata e apprezzata da più generazioni. Il nucleo storico, formato da Franz Di Cioccio (batteria e voce), Patrick Djivas (basso), Franco Mussida (chitarra e voce) e ha sempre affrontato con determinazione le sfide di un mondo musicale in continua evoluzione, scrivendo in maniera indelebile la storia della musica e riuscendo sempre a essere contemporaneo. Fino all'ultima grande fatica, PFM in classic, segno distintivo di grande vitalità immaginifica della band che sta riscuotendo un enorme successo. L'album è un ponte ideale tra culture musicali diverse. Il tutto pone l'accento sui contenuti testuali e sulla struttura musicale dei brani per proiettare l'ascoltatore nel mondo libero dell'immaginazione tanto caro alla band.

Dire Francesco Guccini è come dire Giuseppe Garibaldi per l'Unità d'Italia: un archetipo, un "padre della patria", un luogo dello spirito, un filosofo con la chitarra, un punto di riferimento inalienabile per la canzone d'autore italiana e la canzone tout court. I suoi dischi si collocano a metà strada tra la memoria di una nazione e le madeleines generazionali. Chi può dire di intendersi di musica e disconoscere album come Radici, Amerigo, Via Paolo Fabbri 43, Signora Bovary? O canzoni feticcio (canzoni fluviali, enfie, verbose) che hanno segnato la colonna sonora di un'epoca (diverse epoche): Aushwitz, Dio è morto, L'avvelenata, Eskimo, Canzone di notte, Vedi cara, La locomotiva, Bologna, Autogrill. Dici Francesco Guccini e dici magistero dell'arte del comporre e di cantare, c'è poco da scherzare e anche da aggiungere. Quarant'anni suonati di piazze, praticate-subite-celebrate (compresa la genovese piazza Alimonda), rivoluzioni mancate d'un soffio, frasi celebri, ballate & avvelenate, bevute su bevute, cazzeggi, frati, America, Paperino, Roland Barthes, storie ignobili quante ne vuoi, e pure diverse stanze di vita quotidiana tra la via Emilia e il West.

L'energia dell'ottimismo: questa la chiave di lettura della carriera musicale di Lorenzo Cherubini, in arte Jovanotti. Testa, corpo, cuore. Sogno, vitalità, dinamismo. Natura, fratellanza, amore. Il basso che pompa, ma anche suoni ricercati, la danza. Il rap che diventa pop raffinato, l'istintività che è sempre stato il tratto caratteristico per un personaggio che ha esordito come disc-jockey, intrattenitore, affabulatore. Con la capacità di coinvolgere. Il libro approfondisce e racconta il cantante attraverso i suoi dischi in studio, i lavori discografici, i tour, le collaborazioni, i testi. Ogni album di Lorenzo ha una storia a sé; se li metti tutti in fila, se inserisci nel pc la chiavetta con il backup di una carriera, ti accorgi che in fondo, è instancabilmente in cammino. Ha venduto più di 7 milioni di dischi. Aveva capito già tutto quando incise quel primo 45 giri nel 1987, Walking. Camminando... e di strada ne ha fatta davvero tanta.

In trent'anni di carriera Eros Ramazzotti ha contribuito alla costruzione del nuovo pop italiano, attraverso suoni e parole semplici e riconoscibili, dando voce a un'intera generazione a cui, grazie alle sue canzoni, ha idealmente fatto superare timidezze e ribellioni adolescenziali. Dal miraggio di una Terra promessa passando oltre i confini di una periferia mai sentita propria, attraverso storie importanti, luci abbaglianti di stelle e di sogni, superando delusioni sentimentali e momenti di gloria, Ramazzotti, oggi cinquantenne, è diventato l'artista maturo che nel mondo ci invidiano. Il segreto del suo successo, in fondo, sta tutto forse anche in quel nome che si porta dalla nascita, Eros: è proprio l'amore, infatti, l'arma che ha adottato contro tutto, uscendone sempre e comunque vincitore.