Altralinea Edizioni

Leggerezza, riciclabilità, economicità, transitorietà, naturalità, sostenibilità, progettualità, trasformazione, manualità, innovazione, temporaneità. Sono solo alcuni degli attributi utilizzati per descrivere carta, cartone e cartoncino, da sempre parte del nostro vivere quotidiano. Oggi anche le performance di questi prodotti sono cambiate, grazie ad una ricerca, aziendale e universitaria, capace di proporre, verificare, diffondere e sviluppare applicazioni innovative che raccontano, fra l'altro, la creatività del Paese. Interessato da anni al linguaggio e alle tecnologie d'uso dei materiali sia tradizionali che contemporanei, il Lab MD dell'Università di Ferrara ha promosso, in collaborazione con aziende o associazioni e consorzi di produzione, esplorazioni e sperimentazioni sui modi d'impiego consolidati dei materiali a base cellulosica, promuovendone evoluzioni e applicazioni inedite, innovative nella contemporaneità, dal packaging, all'arredamento, al design for children, al fashion design, all'allestimento e all'architettura.

Il testo raccoglie contributi e spunti evolutisi intorno alla ricerca dedicata a "Brasil Proximo" del Dipartimento di Scienze per l'Architettura (DSA), della Scuola Politecnica di Genova. Il programma è parte di un più ampio progetto di cooperazione Italia-Brasile, che vede impegnati diversi territori, molteplici assi d'intervento e cinque regioni italiane. Il libro riunisce ricerche e contributi da esperti di discipline diverse, dal design alla tecnologia dell'Architettura, dalla psicologia all'economia. La trattazione si articola intorno all'uso sostenibile e alla riqualificazione della filiera del legno nello stato di Amazonas, nel nord del Brasile, inquadrando il problema e lo stato dell'arte, e prospettando scenari futuri, sia dal punto di vista del design sia nell'ottica di uno sviluppo socio-economico equosolidale. Concludono il testo i racconti delle esperienze di workshop nella regione dell'Alto Solimões e a Cogorno, presso Genova.

"Una fedeltà al proprio grumo interno da risolvere in un confronto ostinato a tu per tu con l'oggetto della propria vocazione umile, quasi mortificato di essere sempre lo stesso, eppure ancora generoso: e cioè il quotidiano visibile" (Mario Luzi). Enzo Faraoni, nato nel 1920, è uno dei protagonisti dell'arte contemporanea. Gli scritti critici sull'artista accompagnano il lettore di questa raccolta nel suo lungo, travagliato, solitario e coerente percorso che va dal 1936 fino ai nostri giorni. Nel 2006 Faraoni smette di dipingere, non cessando tuttavia il suo impegno verso molte istituzioni pubbliche in Italia e all'estero, continuando ad essere presente con le sue opere in numerose mostre, tra cui quella della Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Pitti, che nel 2011 gli ha dedicato un'importante antologica.

Dopo la fine del Franchismo, nel 1975, Barcellona intraprese un coraggioso percorso di rinnovamento urbano che la proiettò rapidamente al centro dell'attenzione internazionale. Il conclamato affiatamento tra una intraprendente classe politica e una fertile generazione di progettisti permise interventi spregiudicati per vastità, incisività e disinvoltura compositiva, tanto da rendere la città un referente mondiale nel fare città: il cosiddetto "Modello Barcellona". Top Model Barcelona racconta quell'irripetibile stagione di progetti, focalizzando l'attenzione sulle operazioni del centro storico, scenario privilegiato sul quale ai tre attori principali (politica, società e architettura) si sono aggiunti importanti comprimari come immigrazione, turismo e globalizzazione, alterando in modo inatteso il copione prestabilito. L'evoluzione fisica e sociale del centro storico della capitale catalana è anche un'occasione per riflettere su temi complessi, comuni a molte altre città (in particolare europee e sudamericane) e in buona parte ancora inediti rispetto ai consueti schemi urbanistici di interpretazione del territorio.

"Un percorso teorico sulla architettura moderna che coincide con una "lettura" di testi di Le Corbusier, analisi di progetti e opere, commentati al fine di approfondire alcuni temi essenziali della contemporaneità: 1) L'esprit nouveau, come valore di contemporaneità, che reclama dalla percezione qualcosa oltre la memoria, l'esercizio dell'immaginazione disciplinata dal sapere. 2) Il confronto con l'origine ed il postulato che ne deriva: il principio di mutazione paradigmatica. Lo scoglio di Bretagna e la finestra di Rio. 3) Il procedimento della progettazione moderna che verifica la mutazione paradigmatica. I quattro modelli paradigmatici di Le Corbusier. 4) Il "canone" dell'armonia moderna: il modulor. Per accennare alla forma della città moderna, nella sua versione lecorbusieriana: la teoria delle sette vie che Marsiglia e Chandigarh portano a verifica." (dall'Introduzione di E. D'Alfonso)

Il Museo del Tesoro di San Lorenzo, progettato e realizzato da Franco Albini tra il 1953 e il 1956, è uno dei maggiori esempi di architettura museografica italiana di una felice stagione culturale. Dal 2007 la Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Liguria ha avviato una campagna di rilievi e di ricerche di archivio conclusesi con la rilettura della sua fortuna critica. Sugli esiti di questi approfondimenti la Direzione ha impostato l'intervento di adeguamento del Museo alle nuove esigenze di sicurezza. Il progetto, coordinato da Stefano Francesco Musso e da Giovanna Franco (Dipartimento DSA di Scienze per l'Architettura dell'Università di Genova), mira a garantire la salvaguardia dei manufatti esposti assieme alla rigorosa tutela degli spazi concepiti e disegnati da Franco Albini. Il quaderno offre alla riflessione del lettore un documentato riscontro delle ricerche e del lavoro eseguito.

Questo lavoro di Massimo Mariani interpreta la trasformazione in atto nel sistema bancario odierno proponendo nuovi obbiettivi e modelli per il "bank-design" del Terzo Millennio. La nuova cittadella bancaria, se all'esterno non rinuncia al suo ruolo di landmark, nell'interior accoglie il visitatore e ospita chi vi lavora creando atmosfere sensoriali che rinnovano il concetto di luogo di lavoro, quasi un palcoscenico in cui si animano scene fisse e dinamiche: il design, l'arte, l'arredo ma anche il passare delle stagioni, il movimento delle persone. Il volume ripercorre l'evoluzione della progettazione di architettura bancaria, dagli anni '90 ad oggi, quindi attraverso un dialogo illustrato narra il progetto della Banca di Pisa e Fornacette, con un'appendice sulle specificità funzionali e tecnologiche del progetto stesso.

Edito in occasione del nono centenario della morte di Matilde di Canossa, il volume pone il castello di Carpineti al centro di un'approfondita indagine interdisciplinare, che ne mette in luce il rilievo nel corso dei secoli. In tre sezioni tematiche si esplorano le vicende che hanno caratterizzato il manufatto nel tempo, in relazione ai mutevoli contesti politici, militari, religiosi e artistici che ne hanno definito la cornice storica. Incrociando le fonti documentarie con le strutture materiali, riscoperte dalle campagne archeologiche e di restauro architettonico e per la prima volta rese note in questo studio, la ricognizione rivela molti nuovi elementi, aprendo al contempo altri orizzonti di ricerca. Un'opera complessa, che si avvale dei contributi di insigni studiosi afferenti a diversi ambiti disciplinari, corredata da numerose iconografie e documenti inediti.