AnimaMundi Edizioni

La biografia della sciamana María Sabina, libro cult edito da Savelli nella mitica collana Il pane e le rose nel 1974, oggi torna in libreria con una nuova edizione arricchita dai contributi di Giorgio Samorini, Piero Cipriano, Vanni Santoni e Nicola Lagioia. María Sabina è la sciamana, la sabia mazateca, che ha fatto conoscere all’Occidente il magico mondo dei funghi psichedelici: per la prima volta, nel 1955, un uomo bianco – Richard Gordon Wasson – partecipava a una velada (veglia) e conosceva il segreto dei bambini sacri. "Vita di María Sabina" è un documento unico su una tradizione millenaria ancora viva: quella che prima della Conquista ricorreva ai funghi magici per riti terapeutici e divinatori. María Sabina, una delle ultime interpreti dei piccoli che spuntano narra la propria vita di contadina povera, con i suoi affanni e dolori, utilizzando lo stesso tono con cui ci introduce nel regno delle sue veglie, nel mondo degli Esseri Principali e del loro Libro che lei fa parlare per tutti noi.

Questo albo illustrato - la cui forma richiama non a caso quella degli album di famiglia - accoglie nelle sue pagine una Cosmogonia Puerile che, come sottolinea Bruno Tognolini, non poteva che avere forma di poesia, di “Bibbia Bambina”. I bambini sono creatori, infatti, poeti del mondo che rinasce ogni volta che nasce ciascuno di loro. La meraviglia della creazione trova forza visiva nelle illustrazioni di Andrea Alemanno, che ritmano e arricchiscono la narrazione suddivisa in sette parti (Sonaria, Falaria, Solaria, Buonaria, Nomaria, Malaria e Novaria). Il dialogo tra il bambino e il creato è quindi il centro di questa storia adatta ad ogni età, in cui ogni lettore potrà ricordare, o immaginare, il suo arrivo nel mondo. E quello dei nuovi bambini futuri, che di nuovo lo rifonderanno. Età di lettura: da 4 anni.

Questa poesia nasce dallo studio dell’universo animale indagato all’interno di tre regni: l’acqua, la terra, l’aria. Con il suo sguardo nutrito di scienza, Zampiga porta il lettore in immersioni totali in territori selvaggi, consegnati al non dicibile o a una lingua altra, non ancora tradotta. La scrittura come esplorazione, sonda (questi alcuni dei significati del verbo inglese feel), ricerca di un’energia vitale e di forme non addomesticate di stare al mondo. Con una nota introduttiva di Franca Mancinelli.

Se non si fa l’amore, a cosa serve avere un corpo? Il funerale buddhista del padre dell’autrice, morto in Thailandia, fa da sfondo a questa raccolta poetica che indaga il legame tra la morte, l’amore, il corpo e la possibilità – sfiorata, allusa, a tratti compresa come un’illuminazione – del non attaccamento. Un funerale tanto diverso da quelli della nostra tradizione, pieno di stravaganze, di monaci tatuati che spruzzano le benedizioni e ridono, di ceneri cosparse di fiori gialli e di petardi. Ne Le ossa cantano la vita nasce e rinasce, spinge per esserci, mossa dal desiderio del corpo di amare, di essere amato.

In questo testo critico e illuminante Marco Guzzi tratteggia gli elementi alienanti e disfunzionali del nostro sistema sanitario invitandoci a un ripensamento radicale delle modalità e dei luoghi destinati alla cura mettendo al centro la persona, l’esigenza di un ascolto profondo e di un’autentica relazione tra medico e paziente. Questa riflessione nasce dall’urgenza e dalla necessità di una revisione del concetto di cura e delle pratiche terapeutiche che ne derivano. Lentamente sta tentando di farsi strada un’umanità più cosciente dei nessi non visibili, non immediatamente controllabili – benché costituiscano la parte più profonda della vita – coinvolti nel processo della cura. Ogni organismo è una storia, una rete di informazioni interconnesse tra di loro. Tutto è sensibile nel corpo umano: le parole, i toni, i luoghi e le immagini che utilizziamo in ambito medico e altrove toccano profondamente l'anima racchiusa in ogni persona e la orientano nel suo percorso verso la guarigione. Postfazione di Franco Arminio.

Poesie come “nature vuote”, porte verso spazi che il lettore può percorrere o abitare. Forme chiare dentro le quali possono apparire le ombre. Un corvo, un verso, “un uccello sulla statua di un uccello”, momenti e dettagli di una quotidianità esplorata come una terra sconosciuta. Come dice la massima zen riportata in esergo: «Bisogna vivere profondamente il nostro fare colazione».

Questo libro vuole far pensare, ma anche coinvolgere e far innamorare. La comunità minori è un luogo difficile da abitare, tanto quanto travolgente, tra luci e ombre, continue cadute e rinascite. Questo è un libro che raccoglie e racconta piccoli-giganteschi attimi di complicatissime storie di vita, celebra lacrime e sorrisi, aspettative, speranze e sogni di chi ha vissuto in una comunità. In ogni poesia e frammento si intravede anche il lavoro quotidiano di chi lavora per proteggere questi sogni così fragili e così intensi. I momenti narrati vogliono convocare l’immaginazione di chi legge per riscoprire un luogo spesso considerato cupo, buio, lontano dalla poetica del vivere.

Un lungo racconto nel quale Renato Giordano narra l’incontro tra Horace Walpole e Giacomo Casanova avvenuto casualmente a Londra, su uno dei ponti sul Tamigi, nel 1764. L’autore inserisce questo avvenimento, che cambierà la prospettiva di vita a entrambi e fungerà da espediente per la nascita de Il Castello di Otranto, in un contesto dove realtà e immaginazione dialogano sapientemente dando vita a una doppia avventura che si fa spazio nei sotterranei labirintici del castello idruntino e negli altrettanto tortuosi labirinti della mente. Chiude il volume un saggio che approfondisce il medesimo argomento.

Che succede in una donna quando la madre la rifiuta fin dalla nascita? Quali esperienze e quali difficoltà si trova ad affrontare? Questi e altri simili sono i temi di "Maternale", la storia di un lungo e complesso percorso di perdono e pacificazione interiore. In "Maternale", all’interno di un rapporto sofferto e mai ricomposto, una figlia racconta alla madre qualche anno dopo la sua morte come è andata veramente la propria vita e come le laceranti incomprensioni iniziali l’abbiano portata a particolari esperienze. Un lunghissimo percorso di trasformazione che lentamente, come in un processo alchemico, muta il piombo del dolore e della tristezza nell’oro del perdono e della compassione, aprendo a scenari di anima sempre più ampi e luminosi e a verità d’amore sempre più profonde. Un racconto mitobiografico in cui il realismo narrativo si intreccia con riflessioni di ispirazione spirituale, sovrapposizioni archetipiche e mitiche, aperture mistiche, esperienze di estasi, di sogni e di visioni.

Questo libro nasce dall’esigenza di Francesco De Nigris di comprendere sé stesso, gli altri e gli avvenimenti che puntellano ogni vita. L’autore traccia un metodo grazie al quale l’esigenza di trovare un senso alla propria esistenza può trovare concretezza attraverso una ricerca continua, un cammino costante che, come svela nell’ultima parte del libro, ha solo bisogno di tempo per giungere al suo compimento. "La via del Profondo" è l’insegnamento che lascia ai suoi lettori, dove la trascendenza trova attuazione nell’immanenza.

Christian Bobin, autore schivo e appartato, apre la sua casa all’incontro con Giuseppe Conoci che ha fondato la sua casa editrice, AnimaMundi, proprio per portare in Italia i libri di questo solitario maestro della letteratura francese. Nasce così questa conversazione, avvenuta nel dicembre del 2017, che va al cuore della poetica di Bobin. Lontano da ogni fideismo e costruzione ideologica, l’autore parla del suo rapporto con la scrittura, di Dio, dell’amore, della solitudine, della miseria e della grazia che connotano l’umano. Indaga il mistero della morte e il miracolo quotidiano della presenza con poetica levità, rivelando la sua gioiosa e salda fiducia in uno sguardo capace di illuminare la vita.