AnimaMundi Edizioni

Nina Simone è stata un’icona del suo tempo. La sua musica ha fatto da colonna sonora ai movimenti di liberazione. Prima di diventare Nina Simone, tuttavia, è stata Eunice Kathleen Waymon, una bambina prodigio che sapeva cantare ancor prima di camminare e imparava a suonare il piano sulle ginocchia del padre. Ma quando le porte si chiusero davanti a lei per via del colore della sua pelle, Nina scoprì ben presto che per avere successo il talento forse non le sarebbe bastato. Nascose allora il dolore che aveva dentro e andò avanti, trovando la maniera di esibirsi nonostante gli ostacoli e con la sua voce morbida e tonante riuscì a trionfare. Ma mentre la carriera di Nina cominciava a decollare, la sua gente soffriva e marciava nelle strade, lottando per la propria vita. Nina si unì subito a loro, levando la sua voce possente per protestare con fermezza contro le disparità e le discriminazioni razziali. Chiedeva giustizia. La sua voce riecheggiava in tutto il paese, influenzando profondamente i sentimenti e i pensieri delle persone. Narrato con grazia e lirismo da Traci N. Todd e graficamente trasposto con sorprendente maestria da Christian Robinson, vincitore del premio Caldecott, Nina è la storia emozionante della piccola Eunice che da adulta sarebbe diventata la celebre cantante Nina Simone e del suo travolgente lascito di attivista coraggiosa e ribelle che continua ancora oggi a spronarci all’azione e alla speranza. Età di lettura: da 12 anni.

Dodici lettere rivolte a una sequoia, con l’intimità di chi è in ascolto del “respiro tra le cortecce”. Tiziano Fratus porge a questi giganti verdi le domande fondamentali sulla nostra esistenza, consapevole che, dalla loro altezza, con la loro sapienza secolare, sono molto più vicini al mistero della vita. Questi “dinosauri arborei”, incontrati sia nelle foreste della California che in Italia, non smettono di muovere il pensiero e la scrittura di un autore che ha riconosciuto negli alberi le proprie guide, fino a farsi “Uomo radice”. Il volume contiene alcune fotografie dell'autore. "Oggi mi lascio abitare dal tempo che sfugge, anzi, che corre rapidissimo, gli anni sono sempre più corti, le parole sempre meno pressanti. Forse siete voi sequoie che mi avete insegnato questa nuova legge?"

Un libro di poesie che racconta l’epica quotidiana dei piccoli gesti. Gesti di casa, di madri, di figlie, di abbracci, di mani che sanno cosa fare. Un libro fatto delle piccole cose di ogni giorno, del visibile che ci circonda, della meraviglia che nasce dall’ascolto. Un libro in cui l’io prova ad allargarsi per diventare un grande noi in un respiro che include una moltitudine di esseri, boschi, bambini, fiori, mare. Poesie da portare in tasca come un piccolo lumicino per attraversare il buio della foresta.

"Requiem per gli ulivi" è un viaggio poetico dentro un dolore indicibile, il dolore di chi è cresciuto in un ambiente, in un paesaggio e in un immaginario che lentamente scompare. Il centro di questi testi è l’albero d’ulivo martoriato dalla xylella ma da questo centro drammatico i testi si muovono in un orizzonte più ampio con tutte le implicazioni, umane, politiche, sociali fino alla pura osservazione di questa tragedia che fa da specchio a tutti i cambiamenti climatici che abbiamo sotto gli occhi. Se l’ulivo è il centro di queste parole non mancano i diversi punti di osservazione e di conseguenza anche lo stile che passa dal lirico, al civile, al grottesco fino al monologo teatrale senza tacere un silenzioso grido di speranza che trasforma la caduta in rinascita.

Una raccolta di poesie, un canzoniere, in cui le parole di Giuliano Maroccini dialogano, giocano, trovano un contrappunto ritmico con le illustrazioni di Antonio Ferrara. “Il lavoro di Maroccini stila cartografie dell’abitudine, mappature dell’ordinario, mutando il reale in un enigma e il semplice nello straordinario. E in questo mappare capillarmente la vita, nelle sue anche più disadorne contingenze, c’è l’affaccio elegante dell’amore che, per quanto sofferto, resta giocato. [...] La poesia di Giuliano è un dedalo musicale e al contempo un atto di pace con il vivente. Sa trasformare il dolore in canzone, il paesaggio di una stanza nel volo di un airone.” (dall’introduzione di Guido Celli)

Questo romanzo racconta la storia d’amore tra Leonard Cohen e Marianne Ihlen sull’isola di Hydra, in Grecia, in un’epoca in cui l’uomo che sarebbe diventato un famoso cantautore era ancora solo un modesto poeta e romanziere. “Questo testo è importante per me perché parla della genesi dell’amore, della poesia, della creazione e della ricerca di sé. È un omaggio a un artista immenso che, per quasi 40 anni, ha accompagnato la mia vita. Ho giurato a me stesso che un giorno ne avrei scritto un libro. Ora l’ho fatto.” (Maxence Fermine)

Jean-Marie Kerwich era gitano e poeta. Amava il profumo del pane e avrebbe voluto farlo per mestiere. Un padre autoritario lo trasforma in artista circense, con tanta sofferenza e poco piacere. Nella natura del Canada scopre il dialogo con le foglie, le pietre e gli animali. È sensibile al piccolo, all’umile, alla marginalità. A scuola ci va poco, eppure un giorno la scrittura scivola fino alla sua mano destra, imponendosi senza lasciargli né scelta né tregua. È una scrittura alla Van Gogh, così la definisce Christian Bobin. In questa raccolta di poesie narrative il suo pensiero animista esprime con colori estremi tutta la sofferenza che lui porta sulle sue spalle, ma anche tutta la delicatezza, che solo lui vede nella natura, nelle cose semplici, persino nella spazzatura. L’invisibile non esiste, perché lui vede tutto, gioia e dolore. Senza accorgersene e senza volerlo, Kerwich si rivela profeta. Una scoperta, quella della poesia di Kerwich, per la quale siamo riconoscenti ai suoi grandi amici e scrittori Lydie Dattas e Christian Bobin.

Si parla di libertà quando manca, come per le donne in Iran o per chi non è d’accordo col regime russo e viene incarcerato, condannato, a volte ucciso. Si parla di libertà a volte considerandola un diritto acquisito, valido una volta per tutte, magari a scapito di coloro che non conoscono la libertà. Si parla di libertà in migliaia di discorsi retorici, roboanti, ingannevoli, che di questa meravigliosa parola hanno fatto strame, distorcendone significati ed effetti sulla vita quotidiana delle donne e degli uomini che abitano la Terra. Il Quaderno del Vocabolario dell’Arca dedicato alla parola libertà cerca di partire da un punto di vista diverso, prendendo le mosse da un discorso di Albert Camus ai reduci della guerra di Spagna: la libertà è un duro dovere e, come tale, va rispettata, difesa, protetta, nutrita, accudita, ribadita nella pratica dei comportamenti quotidiani e non solo nelle dichiarazioni di intenti. Ridolfi utilizza materiali e riferimenti diversi (storia politica; cinema; letteratura; musica; filosofia; sociologia etc.), per proporre un possibile (e certamente non definitivo, perché la libertà non è mai definitiva) percorso di riflessione e di azione, invitando all’impegno donne e uomini che hanno a cuore la libertà.

Come si fa a dire la morte ai bambini? A dire loro che esiste ma che non toglie neppure un briciolo di bellezza alla vita? A tutti gli adulti che non portano i bambini ai funerali, a tutti coloro che pensano che i bambini non possano “contenere” una notizia così dolorosa, e che proteggerli significa non dire, questo libro, delicatamente, senza offrire ricette né formule, ci porta davanti alla bellezza di cui ogni essere umano è capace: la ricerca. E chi lo dice? Lo ha detto un bambino. Età di lettura: da 5 anni.

“Dove si trova la felicità? Nelle foreste impenetrabili? Sul fondo del mare? Sulla luna? Gli uomini sono arrivati ovunque ma... dove si trova la felicità?” L’opera del Creatore genera ogni cosa. All’uomo è destinata la felicità, ma la dovrà cercare. Ogni animale propone il proprio habitat come luogo impervio in cui nascondere e custodire la felicità, ma ogni luogo non appare indicato allo scopo: troppo facile e inadatto a un bene così prezioso. Le illustrazioni mostrano le grandi conquiste dell’uomo fino ad arrivare all’ultima, la più difficile: il proprio cuore. Età di lettura: da 3 anni.

Quella di Michel Simonet è una storia vera. Fa lo spazzino a Friburgo. Un mestiere “orizzontale nel gesto e verticale nel pensiero” che pratica da quasi trent’anni, a testa alta, anche nelle giornate piovose o ventose. Una rosa gentilmente offerta dal fioraio locale, sistemata sul suo carretto ogni mattina, come una bandiera orgogliosamente issata, fa di lui un roadman speciale. In questo libro pieno di humor e di saggezza Simonet ci parla del suo lavoro che corrisponde anche a una vocazione: rendere la città presentabile, avere cura della sua pulizia, per permettere agli abitanti di godere delle migliori condizioni possibili. Una successione di scene poetiche e di ritratti là dove meno ci si aspetta l’incontro con la poesia. Questo piccolo libro racconta la quotidianità di uno spazzino poeta, proponendo al lettore una riflessione divertita sul nostro modo di vivere e di comportarci, inventando una “poesia della strada” attenta a tutti i gesti quotidiani e propizia a meditazioni inattese, insegnandoci – senza voler insegnare – che non esiste un lavoro nobile e un lavoro banale, ma solo un lavoro ben fatto o fatto male.