Caracò

Chi è l’hominus herectus? È un uomo non particolarmente brutto, basso sotto la media, decisamente peloso e un po’ sovrappeso, qualità fisiche che, in contrasto con l’estetica comune, arginano l’oggetto di queste attenzioni in quel grossolano recinto che è l'essenza della mediocrità. Nonostante, o forse proprio a causa di questa mediocrità terribilmente esibita, Mattia si perde nella giostra di un amore che lo svuota e lo tortura. Un amore curvo che accende il mondo, gli oggetti e gli agenti, di vita propria. Questa relazione si svolge in una Bologna protagonista quanto i suoi personaggi, la cui varia umanità è impietosamente scansionata e raccontata dall’occhio di Mattia, artista alla fine della sua carriera da studente: la vita universitaria, l'Accademia di Belle Arti, i locali, le feste, gli amici. Intorno, un microcosmo che sta tutto nella sua testa, fatto di crisi esistenziali, superstizioni, sindrome del foglio bianco e personaggi che escono dalla carta per metterlo in guardia dall'ennesima delusione. Ironia, acume e un’irresistibile vena sensuale e anarchica, fanno di “Bestie affamate” un romanzo che spiazza fino a sconvolgere e diverte fino alle lacrime.

Il giornalista Ignazio Riccio ripercorre la storia e la carriera dell’attore napoletano Ernesto Mahieux. Un attore con alle spalle una lunga carriera teatrale e cinematografica, impostosi all’attenzione del grande pubblico nel 2002 con il pluripremiato L’imbalsamatore di Matteo Garrone. Prefazione di Mario Martone.

Dopo "Il Visualizer. Guida completa al mestiere dello Storyboard Artist" (Caracò, 2017) e "Storyboard. Disegnare sceneggiature per registi, creativi e produttori" (Caracò 2019), Giuseppe Cristiano torna in libreria con un nuovo testo, che racconta da vicino l'inscindibile relazione tra lo storyboard artist, il regista e il direttore della fotografia (DoP). Un manuale ricchissimo, caratterizzato da incursioni nella tecnica cinematografica e nella teoria del visual storytelling, da utili consigli di etica professionale per l'aspirante visualizer e corredato da una serie di tavole che forniscono esempi concreti. Un testo a compendio dei primi due che definisce e mette in luce quanto sia determinante il lavoro dello storyboard artist all'interno di una produzione cinematografica e soprattutto quanto sia dinamica la fondamentale interazione tra il DoP, il regista e lo storyboard artist nella produzione dei contenuti video.

OCCHISULMONDO è una compagnia che si presenta senza censure, un collettivo di teatro che vuole guardarsi attorno e perfino uscire da sé. Maschere in trappola è un saggio che racconta l’identità della compagnia OCCHISULMONDO attraversandone i lavori e i personaggi, figure in continua evoluzione, frutto di uno studio attento, condotto da Giulio Sonno, della natura umana, ma anche del movimento e dello spazio in cui esso si colloca. Nessuna presentazione sinottica delle trame – solo un rapido elenco cronologicamente ordinato in apertura – che invece vengono sapientemente svelate un passo alla volta al ritmo del cambiamento di personaggio. Un testo che ha poco di sistematico, come ben si addice al teatro di cui parla, un punto di vista originale rispetto ai cataloghi classici dei repertori teatrali.

Pizzo - canti di denuncia, è una raccolta corale di racconti, ricca di umanità e speranza, nata dal prezioso incontro tra Riccardo Lanzarone e il comitato anti racket Addiopizzo. Le storie narrate sono introdotte dalle parole stesse di Libero Grassi, l’imprenditore siciliano che per primo denunciò il suo estorsore dicendo no alla mafia. Tra queste pagine troverai un'umanità con la schiena dritta fatta di commercianti, imprenditori e lavoratori che negli ultimi anni hanno sempre di più chiuso le porte al business del racket. Sono canti di denuncia, di vita, e come dice Daniele Marannano - attivista del comitato di Addiopizzo che ha firmato la prefazione - sono soprattutto “Storie di normalità”, di cittadini che hanno scelto di non rinunciare alla libertà e rinunciando una vita piena e senza ricatti.

Zaino in spalla, Giulio Testa compie l'avventuroso percorso del Te Araroa. Tra sentieri impervi, distese di sabbia, fitte foreste e cime innevate ci trascina con il suo entusiasmo attraverso la Nuova Zelanda, da Cape Reinga nell'estremo nord a Bluff nel profondo sud. Circondato da quella che lui definisce la sua “temporanea famiglia sul sentiero”, escursionisti sconosciuti uniti dallo spirito del cammino, Giulio parte alla ricerca della vita. Si mette in viaggio per colmare un vuoto, per non farsi risucchiare dal quotidiano, per capire fino a dove è in grado di arrivare. Parte perché vuole essere libero. E noi non possiamo fare a meno di seguirlo in un intreccio di natura, relazioni umane, pericoli e momenti di sconforto ma anche di cambiamenti e vittorie, soprattutto su se stesso e sui suoi limiti.

137 artisti da 30 paesi in 5 continenti, un racconto in 300 illustrazioni realizzato partendo dal Cartoon World Challenge lanciato in rete da CEFA Onlus e Ya Basta Caminantes. Tra queste pagine tutte da leggere e guarda, troverai i lavori di Zerocalcare, Palumbo, gli argentini Elmer e Kappel, il francese Large e il brasiliano Gilmar, uniti alle opere di talenti emergenti o meno conosciuti: My Covid in Comics ripercorre le fasi salienti che hanno caratterizzato uno dei momenti recenti più sconvolgenti per l’Umanità; dalla comparsa del virus alle prime chiusure, dalla quarantena allo smart working, dalle riaperture all’attesa del vaccino, con tanti umori diversi e la promessa, mantenuta, di andare oltre la cronaca, per offrire l’occasione di fermarsi a riflettere sui concetti di sviluppo e benessere, sull’importanza delle piccole cose e sul valore dei piccoli gesti.

«Ferita di Parole» non è una semplice intervista ma un racconto intimo sull'essere attore e su cosa sia il teatro tra arte e formazione. Oscar De Summa e Graziano Graziani ci regalano in queste pagine un confronto dialettico che unisce vita personale, esperienza, studio del teatro classico e drammi contemporanei e collettivi, trasformando l'atto teatrale in una catalizzazione. Il teatro è energia, scoperta, una rete fittissima di relazioni che lo compongono, luogo non solo dove incontrarsi ma soprattutto luogo in cui abitare e riconoscersi. Nel ripercorrere gli spettacoli, i monologhi e tutti i professionisti con cui De Summa ha collaborato in questi anni da Massimiliano Civica, Danio Manfredini, Ascanio Celestini a Claudio Morganti, per citarne solo alcuni, si arriva ad approfondire le dinamiche che riguardano un'intera generazione che ha fatto del teatro non una professione, né un mero intrattenimento ma un'esperienza che crea un cambiamento nello spettatore.

Introduzione di Diego Vincenti.