Diastema editrice

Un vecchio ragioniere con un antico libro di mottetti diventerà, suo malgrado e sotto mentite spoglie, protagonista di un fantastico viaggio tra la Venezia del Seicento e la Terraferma, di allora e di oggi, dove conoscerà il valore del tempo e le emozioni della musica. Tra presente e passato, tra personaggi storici e inventati.

Composta tra il 1722 ed il 1723 la Partita ’a solo «pour la Flute traversiere» di J.S. Bach nasce per essere eseguita sullo strumento progenitore di quello che oggi è il flauto traverso, ma la mancanza di un originale autografo, la scrittura non uniformemente flautistica di varie sezioni e la concomitanza storica di questa sonata con le sei Suite BWV 1007-1012, hanno reso legittimo l’appropriarsi di questa composizione accomodandola al violoncello. Diastema la propone ora sia nella versione Urtext (ovvero priva di segni ulteriori rispetto alla copia manoscritta), sia in una trascrizione con arcate e diteggiature al fine di favorire il neofita nell’apprendere un uso ideale del respiro e del fraseggio che rispetti i precetti di prassi esecutiva comuni alla maggior parte della trattatistica.

Raccolta dei primi lavori di un compositore italocamerunense la cui formazione filosofica ha contribuito a consolidare un’ampia visione musicale e una poliedrica cultura cosmopolita. La parola è l’elemento propulsore della composizione. La parola che preesiste alla musica; il testo illumina il carattere generale della composizione che si caratterizza per l’impianto tonale a supporto di un indubbio linguaggio attuale, ricco e personale. con un saggio introduttivo di Gianmartino Durighello.

Un chirurgo oculista romano, Fabio Comanda, decide di intraprendere un viaggio in Brasile, terra natale di sua madre, sulle tracce di un rivoluzionario strumento musicale. A questo “super-pianoforte” – poi battezzato Brasilophone – si riferisce un epistolario del 1938, trovato casualmente in un baule che suo nonno Bernardo aveva spedito in Italia alla fine degli anni ’50 del Novecento. Nel corso della ricerca e delle indagini, Comanda si troverà coinvolto in situazioni sconvolgenti dagli esiti inattesi, dove tutto si tinge di giallo.

«I Diari di Lisa sono racconti sonori, costruiscono un suono che dà colore alle cose del mondo, si dispiegano come spartiti incompleti stesi con l'urgenza di stabilire una comunicazione con gli altri al di fuori di sé. La musica pervade e penetra le pagine legando le immagini e le parole come un flusso vitale, emerge e scompare nei disegni, si contrae e si ridefinisce nei volti della serie dedicata ai compositori, negli strumenti informi, fino ad evocare paesaggi sommersi e i luoghi del suo peregrinare» (Simone Gobbo).

"Come in un pas de deux, il sipario si alza sulle alterne voci di Micol e Andrzej, a raccontarci dalle rispettive angolazioni prospettiche le vicende di un legame amoroso pervicace e dilagante senza indulgere mai al sentimentalismo. Con eleganza danzante la parola intreccia i fili della memoria, dipana il racconto, riverbero lucente di un sensibilissimo sguardo sul mondo che risuona nel teatro dell’anima. Andrzej, il raffinato pianista che fende la cortina raziocinante della più anziana Micol, è un novello Parsifal: valgono per lui, come per il ‘puro folle’, gli eterni temi delle ferite da sanare, dei conti col passato, della ricerca della propria identità. Alla musica, sopra tutto, è consegnata la lancia che fende il velo della nostra cecità e schiude il nostro personale altrove." (Anna Quaranta, Fondazione Accademia Internazionale di Imola)

Una guida in forma di passeggiata, che vuole essere l’omaggio di un musicista veneziano alla sua città. Quattro itinerari (più le isole) ci accompagnano per la città toccando luoghi, edifici, chiese strettamente collegati alla musica o a musicisti. Completano e integrano la descrizione di ogni percorso diciotto approfondimenti (excursus) concernenti momenti e personaggi della storia della musica e del costume veneziani.

Con questa edizione moderna di tre lavori inediti di Pietro e Luigi Sartori (prima metà dell’Ottocento) prosegue il progetto di riscoperta e valorizzazione delle partiture sacre delle grandi famiglie trevigiane. Si tratta della corposa Messa a tre voci eguali per soli, coro maschile, corni ed organo di Pietro Sartori (1794-1866), del "Tantum ergo" per basso solista, coro maschile ed organo e del "Qui tollis" per due bassi a cappella, corni, organo e contrabbasso di Luigi Sartori (18117-1844). Quella dei filarmonici Sartori rappresenta un prezioso cammeo di una produzione molto ampia, spaziante dalla musica vocale a quella strumentale, nella quale sono evidenti i rimandi alla classicità settecentesca e all’incipiente romanticismo, testimonianza significativa di una vivacità compositiva locale che attesta quanto la musica fosse parte importante del tessuto religioso e sociale. Introduzione di Giuliano Simionato e trascrizione di Carlo Steno Rossi.

“Una storia” che narra di una persona normalissima. Soltanto, per un certo periodo, è stata conosciuta e apprezzata come cantante lirica. Dopo i primi scintillanti esordi di una carriera molto promettente a fianco di grandi artisti e direttori d'orchestra famosi come Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Seiji Ozawa, Georges Prêtres, a questa promessa della lirica succede qualcosa di inaspettato: si accorge di non riuscire più a cantare come prima. Da quel momento, la sua vita e i suoi progetti sono stati sconvolti. La musica, però, era tutta la sua vita. E narra, allora, di una crisi. Un esame di coscienza. Una rinascita. Questo è il racconto dei lunghi anni vissuti tra la carriera artistica e l'esilio dal palcoscenico.

Prudenza è una giovane orfana che viene inviata dal Conservatorio della Pietà, dove è stata allevata, presso una nobile famiglia veneziana, affinché istruisca alla musica le giovani figlie del signore della Serenissima. La storia ha luogo nel XVIII secolo e, oltre a illustrare gli aspetti già noti del fervore musicale della Venezia del Settecento, mira anche a mettere in luce il difficile ruolo femminile nelle dinamiche artistiche, interpersonali e sociali del tempo. Il romanzo inizia e termina con una narrazione esterna, ma si snoda poi nelle pagine del diario raccontate in prima persona, indagando i grandi temi irrisolti della maternità, dell’appartenenza, dell’origine e della destinazione di ognuno di noi.

“Ascoltare con gli occhi” fu uno dei desideri più ambiti del cinema d’avanguardia tra gli anni Venti e Trenta, alla ricerca di un linguaggio audiovisivo libero e completo. Eppure, non si tratta di un’utopia: tutti noi, senza accorgercene, facciamo quest’esperienza ogni volta che andiamo al cinema, o guardiamo un video attraverso uno degli schermi che accompagnano ogni giorno le nostre vite. Musica e immagine, negli audiovisivi, si rispecchiano e valorizzano l’un l’altra: il risultato finale è più della somma delle singole parti. Ma come mai succede questo? Perché una certa musica rende una scena terrificante, e un’altra la trasforma in un perfetto momento comico? Perché a volte usciamo dalla sala fischiettando il tema di un film, e in altre non ricordiamo una sola nota, ma lo spettacolo ci è sembrato comunque appassionante? L’occhio che ascolta cerca di rispondere a queste domande con un approccio nuovo: accompagnare dei quadri storici sulla musica per il cinema a numerose analisi approfondite di casi esemplari, accessibili ma pensate soprattutto per trasformarsi in strumenti d’apprendimento. Pur rivolgendosi a un pubblico vasto, il libro vuole infatti offrire un ausilio didattico a tutti quei corsi, in accademie e conservatori, che affrontino la musica per l’audiovisivo da un punto di vista teorico o pratico.