Editrice Bibliografica

Trasformare la musica in parole è una sfida che l’uomo si pone da millenni. Oltre alla difficoltà data dalla ricerca di un linguaggio capace al contempo di evocare e di descrivere con precisione l’arte dei suoni, si aggiunge anche la molteplicità di tipologie di testi musicali che abbracciano tanto il campo della ricerca, quanto il giornalismo e la divulgazione. Questo volume approfondisce un ampio campionario di scritture, dal volume musicologico al linguaggio dei social, dalla recensione ai testi per i più piccoli, fino a quelli radiofonici. Ogni capitolo è trattato nelle sue premesse metodologiche e con esempi. A integrazione degli esempi anche gli interventi di autorevoli esperti.

Questo libro nasce dalla constatazione che negli ultimi anni la comunicazione ha vissuto cambiamenti di grande importanza, che ne hanno ridefinito profondamente la vocazione e la stessa identità. Molte cose sono avvenute, alcune iniziate già prima della pandemia, altre che hanno avuto un'accelerazione temporale rapida. Questa è anche l'epoca in cui si sono scatenate guerre "vicine", geograficamente e culturalmente, al nostro paese, come pure dello svolgimento di campagne elettorali molto combattute, in particolare sui social. Un'epoca in cui la comunicazione ha assunto perciò un ruolo sempre più significativo e, in qualche modo, definitivo. Anche nella cultura: in maniera poco visibile, inizialmente, ma nell'ultimo periodo il ritmo è diventato sempre più accelerato. Stiamo quindi assistendo a un vero e proprio "reload" della comunicazione, che ha portato al cambiamento della struttura portante di questo libro che intende continuare a proporsi come un testo di riferimento per musei, teatri, festival, ma anche per chi organizza eventi e manifestazioni e per professionisti e agenzie di comunicazione.

Il libro affronta uno dei temi più delicati per le biblioteche universitarie italiane: la revisione delle collezioni. In un contesto di crescita delle risorse elettroniche e scarsità di spazio, il volume propone un approccio pratico, basato sui dati per identificare cosa conservare e cosa rimuovere, superando resistenze culturali e vincoli normativi. Ispirato da studi internazionali ma centrato sulla realtà italiana, offre strumenti utili a bibliotecari, dirigenti e decisori, con l'obiettivo di migliorare l'accesso alle risorse, razionalizzare gli spazi e restituire centralità agli utenti. Un contributo necessario per ripensare le collezioni accademiche in modo consapevole e sostenibile.

Con il fenomeno del tatuaggio cambia la relazione tra corpo e identità, al punto che la pelle diventa un vero e proprio "archivio vivente". Dopo un lungo periodo di oscurantismo, dovuto al cristianesimo prima e agli studi di Lombroso poi, il tatuaggio attraversa oggi tutte le separazioni di classe, di genere, e si va a configurare sempre di più come "testo" identitario, come memoria del corpo e della sua storia. È necessario quindi riscoprire l'espressione del tatuaggio come una importante eredità culturale. Secondo molti studiosi, anche il corpo è una forma di testo. i casi studio proposti sono relativi a un giovane artista italiano, stefano mendeni, che si definisce "scrittore della pelle", il cui corpo è auto-tatuato con storie e simboli della sua vita, e al reportage fotografico di un giovane fotoreporter italiano in Ucraina, Edoardo Marangon, che con il suo archivio fotografico di tatuaggi dei soldati combattenti a Kiev e Kharkiv ha costituito un vero e proprio "diario di guerra". Il fenomeno tatuaggio visto da una prospettiva assolutamente inedita.

Le biblioteche faticano spesso a entrare in sintonia con il pubblico over 11, percepito come poco interessato alla lettura, poco incline alle regole e difficile da coinvolgere. Dal canto loro, molti adolescenti non amano frequentarle: ai loro occhi sono luoghi poco identitari, con un’eccessiva impronta scolastica e, soprattutto, lontani dai territori narrativi ed esperienziali che frequentano abitualmente. questo libro, dando spazio anche alle voci di protagonisti del mondo bibliotecario, editoriale e educativo, offre spunti di riflessione sul rapporto con i pubblici over 11 e indica strategie e strumenti per progettare e gestire spazi dedicati alla fascia 11-20. Propone inoltre una panoramica delle conoscenze e competenze necessarie al bibliotecario per ragazzi e ragazze, per rendere più incisive le azioni promozionali: dai criteri di selezione delle narrazioni fino ai nuovi territori della lettura e alle pratiche del leggere digitale e “social”.

Mottainai, l’antico monito giapponese a non sprecare, riportato all’attenzione mondiale dalla biologa, attivista e Premio Nobel Wangari Maathai (1940-2011), ha avuto un ruolo centrale nel mondo rurale dei secoli passati e, dopo lo tsunami del 2011, è stato ricaricato di nuovi significati. Più che un semplice invito a utilizzare fino in fondo risorse, oggetti e strumenti, 'mottainai' affonda le sue radici nella spiritualità giapponese e ha plasmato un’estetica fondata sul rispetto della materia e del frammento – di carta, di tessuto, di oggetti – consegnando un’eredità che ha attraversato le generazioni. Il libro esplora i molteplici ambiti in cui l’idea e la prassi del 'mottainai' si sono affermate. Paradossalmente, i manufatti “senza spreco” della parsimoniosa cultura contadina sono diventati, per le generazioni del dopo boom, fonte di ispirazione e, in seguito, vere e proprie opere d’arte: collezionate, studiate e oggetto di ricerca. oggi questo nobile concetto è stato rilanciato come una nuova consapevolezza ambientale, centrata su riuso e rispetto per il nostro pianeta.