Fallone Editore

"Quaderno croato" di Vanni Schiavoni è un itinerario di viaggio, un percorso geografico e simbolico che attraversa la Croazia, ridefinita dallo sguardo traslucente del poeta che travalica le cose, gli oggetti, gli stati, per tornare all'infanzia, alla dismissione del tempo, a quell'ora del giorno in cui i morti appaiono ai bambini. In Schiavoni la percezione del mondo passa dalla cosalità, dalla tattilità della vista, da una poesia rurale che si fa epos e narrazione del vissuto immaginifico, nei lacerti sotterranei di geografie dimenticate, di sentieri non tracciati, dai Laghi di Plitvice alle isole Incoronate, da Traù a Spalato, da Sibenico a Ragusa. Sullo sfondo quel conflitto jugoslavo che ha segnato indelebilmente la generazione del poeta, sempre là a raccontare l'orrore, e la rifrangenza continua tra le due sponde dell'Adriatico, che conduce inevitabilmente a fare i conti con ciò che si è. "Quaderno croato" mette in scena la resistenza degli stati di Bellezza alla disgregazione del tempo e dell'uomo, col doppio passo del viandante saggio che restituisce forme, colori e suoni al racconto del cronista.

Questa monografia sul mastino abruzzese ci restituisce il ritratto di un cane versatile, affidabile e potente. Espone un quadro completo del mastino nel perimetro culturale entro il quale esso da millenni vive e lavora. Il libro, corredato da pregevole apparato fotografico a colori, infatti, tratta con particolare attenzione gli ambiti del mondo pastorale, della transumanza, delle tradizioni popolari e dei racconti orali dei 'massari' e degli altri attori umani del fenomeno dell'allevamento del bestiame. Il mastino abruzzese qui è studiato nelle sue origini, nelle varie morfologie, nel carattere, nelle attitudini, nell'efficacia della sua azione. Cane bellissimo e intelligentissimo, è il risultato di secolare selezione naturale e umana. Frequenti, nel libro, sono anche le comparazioni con gli altri cani da pastore italiani ed euroasiatici. Un ricco apparato di citazioni, racconti orali, testimonianze letterarie, riflessioni di medicina veterinaria, completa l'opera.

Come una mezzaluna nel sole di maggio. Ricognizione della poesia pugliese 1975-1994 è volume antologico contenente i testi di diciotto poeti pugliesi nati tra il 1975 e il 1994, alcuni dei quali già consolidati a livello nazionale e altri ancora inediti, censiti per generazioni: Gianpaolo Altamura, Francesco Cagnetta, Attilio Cantore, Antonella Chionna, Giacomo Cucugliato, Michele de Virgilio, Andrea Donaera, Lidia Fraccari, Simone Giorgino, Angela Greco, Gianluca Maria Lacerenza, Gianpaolo G. Mastropasqua, Francesco Mola, Vito Russo, Carla Saracino, Vanni Schiavoni, Ilaria Seclì, Salvatore Tafuro.. Nell’immaginario collettivo, ma anche in qualche misura nella realtà effettiva delle cose, il poeta è notoriamente consacrato a una giovinezza prolungata, esente dalle ordinarie classificazioni, dalle categorie socio-demografiche, quasi un animale mitologico non trasmutativo, al punto da potersi consolidare ‘vecchio’ – e dunque con una sua rilevanza – solo post mortem.Una mitografia che questo lavoro tenta in parte di scardinare e lo fa iniziando da un territorio circoscritto, la Puglia, particolarmente pregno di talento.

Treno 3367 è un viaggio all'interno delle stazioni più oscure della morte in vita: di quell'anti-trama senza inizio né fine, d

Anversa di Francesco Terracciano penetra senza retorica in un'intimità ripresa attraverso l'analisi, ricercando una verità fon

Con "Circolazioni" Matteo Moraschini Schito esordisce esibendo temi desueti all'interno della poesia coeva e una lingua matura

Nel panorama generale della poesia italiana contemporanea, Fallo di rigore di Andrea Brioschi si immette come un oggetto alieno, un buco nero capace di deformare lo spazio, un luogo abbacinante che inclina alla contemplazione. […] È un esempio di poesia metafisica, di poesia cioè che nell’uccisione rituale dell’Io mira ad una più alta identificazione, che alla somiglianza tra le cose precipitate nel mondo dei sensi preferisce la somiglianza con le cose sovrasensibili, pur all’interno di una estetica unitaria. […] Inattuale, refrattaria alla legge di contenimento psicodinamico, Fallo di rigore è opera che stabilisce l’avverarsi di una possibilità nell’altrove dello Stato e anzi nella corrispondenza impensabile tra Stato o Essere e forme molteplici dell’esperire terrestre. [dalla prefazione di Michelangelo Zizzi]

"Dal nome delle ombre" è un’opera testimoniale, un percorso introspettivo che si muove tra affermazione identitaria e coscienza dello stato linguistico, tra ricerca autoanalitica e apparato citazionale. Maria Camilla Capone esordisce scansando le classificazioni in generi letterari, attestandosi in uno spazio sospeso tra la prosa e la poesia, senza nessuna pretesa di assolutizzazione della scrittura, col solo scopo di raccontarsi e dare forma alle luci e alle ombre dell’esperienza esistenziale.

Il nuovo volto dello Stato Islamico. Strategie, reti e risposte delle Intelligence, la prima pubblicazione di Fabrizio Guacci, analizza il volto in evoluzione del terrorismo islamico, che minaccia costantemente l’Europa e l’Occidente. Il libro è opera complessa e documentaristica, che inquadra il problema in senso storiografico e geopolitico, indicando le possibili risposte strategiche alla questione del terrorismo con l’analisi del ruolo delle potenze regionali e globali nel contenimento del Califfato, dei flussi migratori e dello scenario attuale dello Stato Islamico, per concludersi con l’analisi delle risposte anche future delle Intelligence alle minacce dello Stato Islamico. Di agile e piacevole lettura, il lavoro assolve pienamente ogni funzione informativa, rispondendo in modo esauriente alle domande che sorgono rispetto al problema della sicurezza nazionale e civile. Il volume è inoltre completato da ampio apparato di notazione, ricca bibliografia ed esauriente sitografia, pregiandosi infine degli interventi dell’Ambasciatore Giampiero Massolo e del Professor Andrea Margelletti, due delle voci italiane più autorevoli nel campo della sicurezza e della geopolitica globale.

Con Mantiche allo specchio Lidia Fraccari conferma in progressione la qualità espressa col suo libro d’esordio, offrendo un esempio di poesia introspettiva e speculativa (proprio nel senso dell’autoconoscenza, dell’atto dello specchiarsi), concentrata sul concetto di tempo, analizzato in prospettiva storico-calendariale e interiore. Dietro un’apparente semplicità del verso, caratterizzato dalla rarità metaforica, si cela una modalità di poesia che scandaglia in profondità, che si interroga sull’origine del sentimento, riconoscendo nel concetto di cura un antidoto contro l’insidia del passare del tempo.

Opera prima di Gennaro Pollaro, Café Panthéon è una raccolta di racconti a sfondo surrealista che esplora l’immobilità contemporanea e la credenza fideista in divinità effimere. I protagonisti, intrappolati in mondi distorti, vivono l’illusione del progresso e del futuro, mentre cercano risposte in una realtà che si sfalda. Café Panthéon si pregia di uno stile originale e sorprendente, fatto di sintassi imprevedibile e cortocircuiti linguistici, che producono eventi bizzarri e visioni paradossali, svelando il vuoto esistenziale che pervade l’uomo del nostro tempo e costringendo il lettore a confrontarsi con l’assurdo e il mistero del non-senso. Un esordio che certamente merita attenzione.

Opera della maturità di un poeta che ha sempre dimostrato un lavoro in fieri e che ormai dispone di una lingua riconoscibile e di tematiche ben individuate. Il tema del lupo è un poema costituito da testi in prosimetro e altri più strettamente poetici che ruota attorno alla saturazione affettiva, tra episodi nostalgici e pulsione desiderante, e alla ricerca di senso, nella natura come nel mondo interiore, di Dio e di un femminile perenne, dove la poesia funziona senza termini di soluzione come collante universale legato all’evento testimoniale. Giancarmine Fiume procede con lingua acuminata verso l’analisi descrittiva ma anche verso l’incremento metaforico, riuscendo a creare un cosmo in tensione temporale, laddove il ricordo ancestrale è presentificato e il presente poematico è già diventato reliquia, senza che la potenza del verso si esaurisca, dando così forma a un’opera vibrante e nevrile.